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Step right up for Chopin's Revolutionary Etude, where piano playing transforms into a thrilling and daring spectacle! Dive into this masterpiece that pushes the boundaries of piano technique while tickling your eardrums with a devilish twist.

Chopin was like the mad scientist of Etudes, experimenting with split chords, thirds and octaves, counter-motifs, and arpeggiated chord constructions. The result? An innovative musical landscape that would make even Beethoven raise an eyebrow.

Etude No. 12 is Chopin's pièce de résistance, a fiery expression of passion that storms the stage with hurricane-like intensity. This powerhouse piece showcases heroic melodies, accompanied by stormy waves of left-hand passages – it's like Beethoven's symphonies cranked up to eleven!

Chopin's genius lies in his ability to turn melody into a living force. The Revolutionary Etude is a testament to that, as tension and relaxation weave together to form a harmonious whole. And thanks to Chopin's mastery of counterpoint, the piece achieves an unparalleled level of expression.

Even the likes of Liszt and Schumann had high praise for Chopin. Delacroix called him the "purest and best-tasting artist" he'd ever encountered. Liszt compared his music to an Aeolian harp that could magically blend all musical scales. And Schumann said Chopin's playing was like a "deep fundamental tone and a soft continuously-singing upper voice."

The Revolutionary Etude is a workout for the left hand, demanding precision, neatness, and respect for Chopin's writing. Accents every four semiquavers and a rapid tempo make this Etude an exhilarating challenge for any pianist.

So, buckle up for a rollercoaster ride of technical mastery and unbridled passion with Chopin's Revolutionary Etude – it's a musical adventure that'll leave you breathless! 🎹🔥🌪️

Live from the Hugh Lane Gallery on August 4th, 2013 as part of the concert series of the Dublin International Piano Festival & Summer Academy. Please comment and share.

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Piano: Hamburg Steinway B
Piano Technician: Martin Walsh
Recording Engineer: Joey McDonald
Piano provided by Pianos Plus

Frederic Chopin Etude op. 10 no. 12 "Revolutionary"

UMSL Symphony Orchestra 2014 conducted by Dr. James Richards

Bizet, Carmen Suite No. 1, V. Les Toreadors

Prokofiev -Cinderella`s Waltz

Tchaikovsky - The Nutcracker, Op.71 - Act I, No.2  March

Vivaldi - Concerto №3 in F major, Op 8, RV 293, L'autunno (Autumn) III. Allegro

Movement VII_ Entropy (c. 1780-1815)

SAINT-SAËNS: Dance Macabre (Waltz)

Pride and Prejudice OST

A Postcard to Henry Purcell (From "Pride & Prejudice" Soundtrack)

Dawn (From "Pride & Prejudice" Soundtrack)

Choir & Orchestra of L'Ensemble Médical
Gundi Gabrielle, conductor
recorded live on June 20, 2001
at Herkulessaal in Munich Germany
www.lensemblemedical.com

02 - Verdi Requiem: Dies irae

Hino Kahoko - Canon in D Major by Johann Pachelbel

wolfgang amadeus mozart - requiem es una pista La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. En junio de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería[cita requerida] e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Mozart, al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la Secuencia dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr. También había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni el Communio. Aunque en un principio Constanze, su viuda, pidió al músico de la Corte Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, fue su discípulo Süssmayer quien lo acabó (siguiendo las directrices de Mozart), completando las partes faltantes de la instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la obra.
Una de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.
Aunque al parecer se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco, (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.
Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.

Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem

Johann Sebastian Bach - Air

AME-Johann Sebastian Bach-Minuet and Badinerie

Bach Gounod -  Ave Maria

Ernesto Lecuona  
Gitanerias - Andalucia (trascr. Gilardino)
Quartetto Santorsola, guitars

Ernesto Lecuona - Gitanerias

A 60 ans passé, j'ai la certitude que c'est dans la musique que s'inscrit le sens de la vie

AME-Johann Sebastian Bach-Minuet and Badinerie

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