Cây đàn bỏ quên - Phạm Duy - Guitar hòa tấu

Bien Hat Chieu Nay - My Tam

Lòng Biết Ơn Của Con Cáo - Truyện Cổ Tích Cho Bé Hay Nhất

Bạch Yến Hát Tình Ca Lam Phương

Thu Sầu (Lam Phương)- Bạch Yến

Huế

Đêm Tàn Bến Ngự (Dương Thiệu Tước) - Ngọc Hạ

Nhân kỷ niệm ngày sinh của cố nhạc sĩ Phạm Duy (5-10-1921), album Phạm Duy vol.8 - Còn chút gì để nhớ với 4 giọng ca nam: Tuấn Ngọc, Tấn Minh, Đức Tuấn và Hồ Trung Dũng vừa được ra mắt.

Điểm đặc biệt ở CD vol.8 này là sự kết hợp của bốn cặp đôi ca sĩ, nhạc sĩ hòa âm nổi tiếng: Tuấn Ngọc - Hoài Sa, Tấn Minh - Việt Anh, Đức Tuấn - Võ Thiện Thanh và Hồ Trung Dũng - Đức Trí.

Sau khi thu âm ca khúc Thà là giọt mưa rớt trên tượng đá và Bao giờ biết tương tư (Phạm Duy sáng tác cùng Ngọc Chánh), Tuấn Ngọc quyết định hủy bỏ hết những bản thu này và xin phép thu âm lại.

Còn Đức Tuấn thể hiện ca khúc Còn chút gì để nhớ (phổ thơ Vũ Hữu Định) và Mùa thu chết (phỏng thơ Apollinaire) với phần hòa âm của Võ Thiện Thanh. Nam ca sĩ Đức Tuấn chia sẻ: 

"Tôi hơi bị sửng sốt khi nhận phần nhạc nền do nhạc sĩ Võ Thiện Thanh thực hiện bởi tính chất mới lạ, hiện đại. 

Mặc dù vẫn là classical pop nhưng đầy chất phiêu lưu, mới mẻ với những nét chấm phá của nhạc blues - jazz. 

Chưa bao giờ tôi hát nhạc Phạm Duy mà thấy "đã" như lần này, được phiêu linh và thậm chí là phá cách, thể nghiệm ở một mức vừa phải, dễ chịu!".

Tấn Minh là một giọng hát mà cố nhạc sĩ Phạm Duy, trong những năm mới về nước đã hết lời khen tặng. 

Ông từng chia sẻ rằng rất ưng ý với cách hát nhạc tình của Tấn Minh, khoan thai, thư thái đúng chất của một người lịch lãm xứ Bắc.

Trong CD, nam ca sĩ thể hiện Tiễn em (phổ thơ Cung Trầm Tưởng) và Dạ lai hương, một trong những bài hát mới nhất của Phạm Duy được cấp phép phổ biến trong nước. 

Là bộ đôi có "tổng số tuổi đời" trẻ nhất Hồ Trung Dũng và Đức Trí mang đến Em hiền như ma soeur (phổ thơ Nguyễn Tất Nhiên) và Tạ ơn đời. 

Điểm đặc biệt của bộ đôi này là Hồ Trung Dũng đã thu live cùng ban nhạc trong studio của Đức Trí. Nam ca sĩ nói rằng đây là hai bài hát mà anh thu âm căng thẳng nhất trong suốt 7 năm đi hát.

Ta On Doi (Ho Trung Dung)

Đúng với thương hiệu của bộ đôi Đức Trí – Lê Hiếu, album này được đầu tư rất kỹ lưỡng về phần âm nhạc. Tuy nhiên, không chỉ cộng tác cùng Đức Trí, Hoàng tử tình ca còn kết hợp với các nhạc sĩ Bảo Chấn, Hoàng Nhã, Hoàng Anh, Dũng Đà Lạt trong 8 ca khúc mới nhất. Họ đều là những nhạc sĩ thân thiết của Lê Hiếu, họ hiểu anh qua từng lối hát, cách nhả chữ… Ngược lại, Lê Hiếu cũng hiểu họ qua từng ca khúc, nốt nhạc. Chính điều đó mang đến kết quả hoàn hảo cho album vol.7.

Bên cạnh đó, album cũng giới thiệu lại những ca khúc trữ tình đã đi vào lòng người từ rất lâu như Biển cạn, Khúc thụy du, Yêu người yêu đời, Yêu em nhưng đã được chính nhạc sĩ Đức Trí hòa âm, phối khí mới, cùng sự thể hiện của Lê Hiếu đã mang lại một sức sống mới ca những ca khúc ấy. Rapper RapSoul góp giọng trong ca khúc Chuyện như thế đấy mang đến cho những ca khúc đậm chất trữ tình một hơi thở mới lạ.

Sản xuất: Đức Trí
Hòa âm: Đức Trí, Hoàng Anh, Hoài Sa, Hoàng Keyboard, Nguyễn Dân
Recored và Mixed: MFACES Record

Chi Con Nhung Ky Niem (Music Faces)

Liên Khúc: Yêu Người Yêu Đời & Yêu Em - Lê Hiếu

Em O Dau - Bằng Kiều

Khó có thể phủ nhận rằng Bài Hát Việt là một trong những chương trình để lại nhiều dấu ấn quan trọng nhất đối với sự phát triển của nhạc Việt đương đại. Rất nhiều ca khúc xuất hiện trong danh sách này đã từng xuất hiện (và chiến thắng) trong BHV, như “Chuông Gió“, “Thềm Nhà Có Hoa“, “Đám Cưới Chuột“, “Độc Huyền Cầm“, “Hát Một Ngày Mới” và “À Í A“. Và có lẽ một trong những thành tựu quan trọng nhất của chương trình là đưa nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến ra mắt những tác phẩm định hình dòng nhạc mà chúng ta gọi là dân gian đương đại: “Bà Tôi“, “Giấc Mơ Dai Dẳng“, và đặc biệt “Giọt Sương Bay Lên“.

Có nhiều điều thú vị để nói về ca khúc này. Là một kiến trúc sư và một nhà thơ (“Chút Nắng Vàng Bay”, “Giấc Mơ Trưa”), Nguyễn Vĩnh Tiến đặc biệt coi trọng giá trị ca từ và lồng ghép vào đó những triết lý mà anh suy ngẫm. Bài hát là sự khắc họa hình ảnh của Trái Đất – được ẩn dụ như một giọt sương đang thăng hoa cùng sự chuyển dịch vĩ đại của mùa màng. Và con người (“người gạn tình tư”) đang sống và chứng kiến sự vận động lớn lao đó, lại thoáng tiếc nuối về những điều xưa cũ đã mất (“hoa vàng một thời”, “bước chân nhuốm rêu phong xưa”). “Giọt Sương Bay Lên“ là cách diễn tả của Nguyễn Vĩnh Tiến về khái niệm Vô thường của đạo Phật, rằng vạn vật đều biến đổi và không thể tồn tại vĩnh viễn, và con người – cũng như những loài hữu tình khác – luôn quan sát và cảm nhận những đổi thay đó.

Bên cạnh sự sâu sắc về ca từ, “Giọt Sương Bay Lên“ có cả sự độc đáo trong cấu trúc tác phẩm và quan trọng hơn, sự vận động thú vị trong phần phối khí của nhạc sĩ Phan Cường và sự thể hiện của Ngọc Khuê. Dù chỉ sử dụng vài nhạc cụ truyền thống như phách, đàn đáy (trong ca trù) và khèn, Phan Cường chưa bao giờ ngần ngại trong việc kết hợp chúng liên tiếp hoặc song song với các nhạc cụ hiện đại để tạo hiệu quả cao nhất. Khi Ngọc Khuê kết thúc phần ngân nga trên nền violin và keyboard ở “Mùa màng trôi ơi…”, tiếng đàn đáy và nhịp trống cổ truyền lại tiếp nối trong phần gợi nhớ về quá khứ đã mất. Hay trong đoạn chuyển, tiếng khèn và đàn đáy lại kết hợp hoàn hảo với phần percussion ngẫu hứng để rồi chuyển tiếp sang đoạn hai mà không để lại bất cứ cảm giác rời rạc nào. Ngọc Khuê, trên nền phối khí đó, cũng tung tẩy hết mình như những gì cô thường làm. Từ đoạn hát giả thanh không lời ở phần transition, đến những đoạn cô cố hát thật nhanh hoặc nhấn mạnh từng chữ ở “Mùa màng trôi ôi tiếng chim kêu/Trong veo những giọt sương!”, Khuê cũng biến giọng hát mình như một nhạc cụ thay đổi không ngừng theo sự chuyển động của ca khúc.

Trong đêm chung kết của Bài Hát Việt năm 2005, “Giọt Sương Bay Lên“ đã được xem là ứng cử viên cho ngôi vị Bài Hát Của Năm, nhưng cuối cùng chiến thắng thuộc về “À Í A” của nhạc sĩ Lê Minh Sơn. Lý do chủ yếu là vì Lê Minh Sơn là một tên tuổi đã được khẳng định trong dòng nhạc mới nổi dân gian đương đại, còn Nguyễn Vĩnh Tiến chỉ là một nhạc sĩ tay ngang mới chập chững bước chân vào cuộc chơi. Điều đáng nói là những tác phẩm của Lê Minh Sơn, dù khai thác rất nhiều hình ảnh dân gian trong ca từ, lại có khá ít yếu tố dân gian trong âm nhạc (bao gồm cả bài hát pop thính phòng chiến thắng “À Í A“). Nếu nhìn nhận chính xác, có lẽ tác phẩm của bộ ba Nguyễn Vĩnh Tiến/Phan Cường/Ngọc Khuê mới là những gì nên đại diện cho “dân gian đương đại”: kết hợp hoàn hảo các chất liệu dân gian vào âm nhạc hiện đại, và bằng một cách đầy tham vọng, đã vượt ra khỏi giới hạn của tên dòng nhạc được gán ghép cho họ.

Quốc Nguyễn

Oi Con Chim Chao Mao (Nguyễn Vĩnh Tiến) - Ngọc Khuê

ThienDuongKhongXa- Tran Thai Hoa- Lam Anh

Lòng Biết Ơn Của Con Cáo - Truyện Cổ Tích Cho Bé Hay Nhất

Quốc Bảo Nguyễn

Related tracks