Carlos Quintero al aire en La ciudad de Los Ángeles, CA Estados Unidos, en Super Estrella 107.1 FM el pasado Domingo 22 de Septiembre del 2013.

Carlos Quintero Al Aire En Los Angeles CA En Super Estrella 107.1 FM ( @quinterocarlos8 )

La orquesta Colombiana (Guayacan) después de su paso por el Latin Grammy 2013 en la ciudad de Las Vegas, NV, inicio un tour por Norte América que inicio en New Jersey, paso por New York y en su parada en Los Ángeles se entrevisto con el periodista Colombiano Carlos Quintero quien hablo con el Maestro "Alexis Lozano", productor musical y director de la orquesta desde su creación. En la entrevista se hablo del disco nominado al grammy que compila 25 años de trayectoria, también de la ausencia del colega y amigo "Jairo Varela" en el panorama salsero y que viene para la orquesta después de su tour por Estados Unidos. 

Entrevista exclusiva en Los Ángeles California para www.carlosquinterocolombia.com

Carlos Quintero Entrevista A Alexis Lozano De (Guayacan Orquesta) @GuayacanOficial En Los Angeles CA

Entrevista en Español. (Traducción) 

Carlos Pregunta: Hablemos un poco de su nombre, antes de hablar de su música, ¿Tiene algún significado en especial?.

Kat Dahlia : No, Kat Dahlia no tiene ningún significado especial, a un amigo mío se le ocurrió, el productor de “Gangsta” mi primer sencillo, a el fue al que se le ocurrió  y después a mucha gente  realmente le empezó a gustar y se les quedo y luego resulto, no se si tu has escuchado sobre “Black Dahlia” “Dahlia Negra”, y resulta que las dos nacimos en el mismo día, y pues no se pero tiene una pequeña conexión  muy atractiva para mi y decidí unir mucha de mi música al nombre y a lo que este relacionado con las flores y tu sabes busque que significa Dahlia y es los genes de algunas flores y margaritas y esas son mis flores favoritas, las flores alegres y me gusta la dualidad entre la obscuridad de la Dahlia negra y la luz y vulnerabilidad de algunas flores como las margaritas, me gusta la vulnerabilidad y la dualidad del nombre y siento que se identifica con mi música.

Carlos Pregunta: Su música me recuerda a ese sonido hip – hop de los 90’s, que se ha perdido, ¿ Como define su música?.

Kat Dahlia : Es una pregunta muy fuerte, como defino mi música, mmm

Carlos Dice: Si, cuando escuche "Clocks" y  "Happy and I Know It", recordé los días de "Shaggy" y su canción "Bombastic"... "Mr.Lover, lover..", es un sonido muy 90's de eso me acorde cuando escuche sus primeras canciones...

Kat Dahlia : Sabes, yo creo que simplemente viene de mis experiencias, yo pienso que la manera en que siempre me ha gustado definir mi música es por las cosas que he vivido y por lo que yo se , y poniendo a prueba todas las experiencias que he vivido en una canción, dándole algo de música y de color que al escucharla parezcan imágenes, me gusta crear imágenes en las mentes de las personas con mi música y así es como me gusta definirlo como “Imagenes”.

 Carlos Pregunta: Ya tienes tu primer álbum en tu carrera del que ya conocemos 2 canciones como lo son “Gangsta” y “Crazy”, Hablando de “Gangsta”, ¿Como fue la experiencia de trabajar al lado de “Timbaland”, Por cierto felicitaciones, el vídeo ya tiene 11 millones de visitas.

 Kat Dahlia : “ My garden” se estrena en el verano..... Trabajar junto con “Tim” es como un sueño hecho realidad, porque el es un  gran genio en el estudio y  me lleno de su vibra y energía. Trabajamos con la energía de cada uno de nosotros y alfa de cada uno de nosotros y nuestras mentes creativas se complementaron perfectamente, fue un sueño hecho realidad. El es una persona tan talentosa y con un Corazón enorme, trabajar con el como ya dije ha sido increíble, un experiencia maravillosa. 

Carlos Dice: Escuche su trabajo con Madonna y Nelly Furtado es uno de los mas grandes productores, que gran experiencia no?

Kat Dahlia : Claro que si, y el que el me apoye y me enseñe su mundo fue un momento de agradecimiento y humildad para mi y especialmente por mi Carrera en la música, yo apenas comienzo mi Carrera y tener a mi lado a alguien tan famoso apoyándome  es increíble.

 Carlos Pregunta: Supe que grabo el video de “Gangsta” en New York y luego se fue a grabarlo a Miami, ¿Además de ser su casa, que le inspira Miami?

Kat Dahlia:   Creo que es la cultura, la cultura  que me inspira y la historia de la cuidad y la manera en que la cultura ha afectado a esta ciudad (Hablando de Miami)....  Me gusta caminar  de arriba para abajo en las calles de Miami, me gusta ir a la playa, me gusta la simplicidad, las fiestas, me gusta por lo simple de poderse divertir, es una ciudad muy interesante y sus historia es también muy interesante y pues allí crecí, y cuando grabamos el vídeo de “Ganster” en Nueva York  no lo sentía como lo correcto  y sentí que tenia que ser en mi casa, en mi ciudad, y que tenia que contar la historia cerca de casa.  Es mi casa.

Carlos Pregunta:¿ Le gusta escribir sobre algo en especial?.

Kat Dahlia:  Desafortunadamente el mejor material, el mas natural y lo que se me dio fácilmente interpretar son las canciones que hablan sobre algún desamor o algo que  realmente me afecta o me sacuda emocionalmente,  es lo que normalmente me atrae a componer  y terminar una canción y escribir toda la letra y sacarla de mi mente  y así no este en mi mente ya, porque tengo tantas cosas en la mente a veces que las cosas son tan estresantes,  que simplemente las quiero sacar para ya no pensar en ellas,  así que tienden a ser sobre algo que parte el Corazón o sobre un momento desesperante.

Carlos Pregunta: Yo sé que le gusta la improvisación, también que canta una versión maravillosa de “Radioactive” y “Say Something”, Que música ha influenciado su carrera?.


Kat Dahlia:  Si....  yo creo que el tipo de música que mas a influido en mi Carrera es  probablemente el rock clásico... mi banda favorita de rock tiene que ser ”Led Zeppelín”,  Robert Plant era uno de los mejores, su voz wow me encanta tanto su voz. Me encantan los clásicos gracias a  mi hermano que fue quien me introdujo a los clásicos de” Jimmy Hendrix”  , “Rolling Stones”, “The doors”, me encantan “The Doors”, “The Beatles” y luego cuando fui creciendo empecé a escuchar mucho jazz y  blues,  “B.B King” , “Mark Davis”, me remontaban al pasado, mucha de mi música  viene mas del rock tradicional, blues y jazz, tu sabes como las raíces de la música de este momento y creo que eso es lo que tiene mas influencia en mi “The heavy headers”, los que tienen las mejores voces  o que tienen una impresionante forma de improvisar como “Davis” o “Louis amstrog”  que la verdad es increíble, y su voz era maravillosa, a el no le importaba como se miraba, era de ese tipo de personas que llamaba la atención, sus cachetes grandes y sus ojos grandes, su personalidad y el amor por la música, como a sus fans.  No  se,  el todo el tiempo estaba tan feliz que te ponía en un mundo donde te enamorabas de el y   de su música. Personas como el siempre me inspiran mucho, no se,  algo de la música de aquel entonces siempre me ha gustado demasiado.

Carlos pregunta: Pronto estará de tour tocando su música, hablemos de su concierto en Colombia, ¿Cómo se sintió en Sudamérica tocando?.

Kat Dahlia:  Fue mi primer concierto en Latinoamérica,  Sudamérica, Honestamente la energía era increíble y los fans tenían mucha energía  y estaban tan conectados con la música, que solo te digo que fue algo muy diferente a lo que pasa acá en los Estados Unidos, la gente es mas reservada, tenemos tantas cosas en la cabeza y tanto acceso a muchas cosas, tu sabes, la tecnología ha hecho cosas por nosotros y se pierde la atención al show en vivo por estar pendiente a otras cosas, y todo allá fue diferente, la gente estaba entregada al show.

Carlos Dice: La gente movió su cabeza en el beat de la canción “Clocks”, lo pude ver en un vídeo en youtube mientras cerraba su concierto.

Kat Dahlia : Absolutamente fue muy emocionante Bogotá, termine cantando sin música “En modo de prueba” una de mis canciones  porque no estaba lista, la banda con la que trabaje era de Bogotá y ellos no conocían las canciones, solo las que yo les había enseñado, así que empecé a cantar “Mirrors” en acapela y hasta el final de la canción que finalmente la banda empezó a entender el ritmo de la canción, tocaron conmigo y termino siendo un momento increíble porque el publico empezó a cantar y no se pero esas interacciones y esos momentos son únicos en la vida y nunca olvidare ese momento del show en Bogotá, Colombia.

Carlos Pregunta: En un escenario, ¿Que le gusta que la gente vea en su show? 

Kat Dahlia: Yo quiero que la gente sienta un tipo de cambio en la mente, en sus emociones, quiero que la gente sienta que escapen a otro lugar, a otro mundo.

Carlos Dice: Le Gusta Bailar?

Kat Dahlia : Me gusta bailar, pero no en coreografía no estoy allí para hacer el 1,2,3,4,5,6,7,8 1,2,3,4,5,6,7,8

Carlos Dice: Los coloca a alzar las manos y demás..

Kat Dahlia : Si pero, claro me gusta bailar y me encanta que ellos tengan energía en el lugar, pero también quiero tomarlos en un viaje que va desde lo mas energético hasta lograr que todos pongan en la cabeza algo mas intimo, emocional como “Mirrors” o ” Just Another Dude” y regresar con canciones de amor que son muy divertidas y movidas, llevar  las experiencias humanas y ponerlas en el show, esa es la manera en que nosotros somos, no estamos siempre tristes, ni estamos siempre contentos y esa es la experiencia de la humanidad y quiero que la gente escape a ese mundo y por eso amo tanto la música, me gusta escapar a ese mundo, a ese momento, a ese lugar.

Carlos Dice: Quiero  vivir esa experiencia con "Kat" Aquí en Los Ángeles Porque no?

Kat Dahlia : Porque no...!

Carlos Pregunta: Su origen de familia es cubano, ¿ Le gustaría cantar en español algún día?.  La escuche como cantaba “Bajo la tormenta” y Tumbao”, felicitaciones por la excelente interpretación.

Kat Dahlia: Gracias.... Escribí “Bajo la tormenta” con otro escritor de Puerto Rico, se llama “Eddie palacio”, hicimos la grabación juntos y originalmente iba hacer para mi, pero luego “Sergio George" estaba produciendo el álbum de “Los genios de la salsa” y la tomo y termino siendo algo increíble y me siento muy contenta por eso. Me encanta estar cerca de la cultura, de las raíces, es increíble y definitivamente inspirarme siempre con lo que crecí escuchando  y tenerlos en esta canción fue una experiencia maravillosa.  “Tumbao” la escribí con mi amigo “Puro”, quien es de “Rhode Island” (New jersey),  es un chico dominicano, se llama “Henny Puro”, escribimos esta canción juntos en español y a todos les encanto, solo la publicamos en Internet y no le dimos promoción, no era algo que queríamos forzar en la gente, fue algo que hicimos en vivo, en acústico, y a muchos les atrajo la canción y estoy muy contenta por eso,  yo realmente quería que tuviera un sabor cubano, obviamente “La negra tiene tumbao” tome esa idea y la voltie e hice mi propia versión y a la gente realmente le gusto y eso me da mucho gusto.


Carlos Pregunta: ¿Cuando será el lanzamiento de su nuevo disco?

Kat Dahlia: Mi álbum Nuevo “My Garden” sale en el verano y estén pendientes, muy pendientes en mi pagina web www.katdahlia.com o en mi twitter @katdahlia y en instragram: therealkatdahlia, allí pueden saber todo sobre  las próximas giras o fechas de estrenos, de los album’s o cualquier cosa que tenga que ver conmigo y mi música, pueden entrar a mi pagina y encontrarán todo lo necesario.

Carlos Dice: Le gusta escribir en ellas?

Kat Dahlia : Soy una retwitera, pero también me divierto con Facebook, me encanta instragram, me encanta publicar fotos, me gusta Vine también pero muero desde que instragram dio la opción de postear  videos.

Carlos Pregunta: Para terminar esta entrevista, ¿Con quien le gustaría hacer una canción algún día?

Kat Dahlia:  Me encantaría trabajar con “ The weekend” me encantaría trabajar con “Andrea Bochelli”, me encantaría trabajar con “Alejandro Sanz”, no se, me encantaría trabajar con todos y con cualquiera, es una lista muy larga, “Michael Bublé” , también me gustaría hacer algo con “Tony Bennett” y realmente aprecio toda clase de música y a todos los artistas y cuando puedes unir dos diferentes mundos de tipo de música, siento que se crea una increíble obra de arte y eso es lo que quiero hacer por el resto de mi vida

Quiero agradecer mucho a todos en Venezuela...

Quiero mandar un gran saludo a KISS 101.5 por tocar mi cancion “Crazy” y un gran abrazo y beso a mis fans en Venezuela, soy Kat Dahlia y esta es mi canción “Crazy”.

BIOGRAFIA "KAT DAHLIA"

Kat Dahlia usa su voz como un arma. Es una voz que cala hondo, hasta el corazón. Así como las hermosas variaciones del género de la flor (dalia) que le ha proporcionado su nombre artístico. Esta cubana-americana criada en Miami ahora lanza su muy esperado disco debut, titulado muy apropriadamente My Garden (Mi Jardín). Es una obra inolvidable y embriagante con muchos matices. “Mi álbum es una pléyade de sonidos, parecido a un jardín de flores,” dice Kat. “Hay margaritas, girasoles, sauces, espinas – todos ellos evocan emociones y sentidos diferentes. Estoy invitando a todos a que entren a mi jardín, mi mente, mi música.”

Sin duda alguna es una de las revelaciones más cotizadas del 2013. No hay nadie como Kat Dahlia. Su sonido electrizante es una fusión sensual del pop, Latin, hip-hop y reggae. Ella alterna hábilmente entre descargas de fuego lírico en canciones de fiesta como “Money Party” (Fiesta de Dinero) y reflexiones poéticas sobre el desamor y las relaciones en baladas como “Walk on Water” (Caminar Sobre el Agua). Kat Dahlia es una artista hecha y derecha. “No hay otra forma que destacar a parte de ser yo misma,” dice esta estrella creciente del pop Latino. “Escribo mis propias canciones. La gente dice que mi voz es muy única y hago tipo rap diferente, pero si realmente quieres analizarlo, simplemente soy yo, siendo yo misma.”

Nació Katriana Huguet (y antes conocida artísticamente como Kat Hue), ella es una artista única, capaz de entrar al estudio y salir el mismo día con nueve canciones grabadas. Si le dices que no lo puede hacer, hará ver a los críticos que están equivocados. Por años, trabajaba de mesera seis días a la semana para ahorrar dinero suficiente para grabar sus sesiones de grabación, un video musical y un EP de manera independiente. Esta combinación de empeño y vocales irresistibles hicieron que la ejecutiva veterana de la industria Sylvia Rhone no tardara en firmar a Kat a su compañía discográfica Vested in Culture, con Epic Records, después de la primerísima vez que escuchó sus demos.

Es fácil de entender por qué Rhone no quería que Kat Dahlia se le escapara. Ella tiene un don para contar historias, y su material inspirado viene directo de los golpes que le ha dado la vida. “Todas mis composiciones son historias. Tiene mucha influencia de blues, Elvis, el Club Social Buena Vista, toda su música consta de historias.” En su canción “Tumbao,” por ejemplo, Kat rinde homenaje al éxito de Celia Cruz, “La Negra Tiene Tumbao.” Mientras tanto, su letra cuestiona de forma juguetona los estereotipos asociados con ser una artista latina: “Sí, yo hablo Español / But, baby, I ain’t trying to fit that mold / I’ma keep my creative control / I’m just a South Beach girl with a lot of soul.” (“Sí, yo hablo Español / Pero, nene, no estoy tratando de acoplarme al molde / En lo creativo voy a mantener el control / Soy tan solo una chica de South Beach con mucho soul.”)

Esta joven enérgica de 22 años creció en Miami Beach, con padres provenientes de Cuba. Habla perfecto español e inglés, pero su apellido, Huguet, es de ascendencia francesa. Esto se debe a sus bisabuelos paternales quienes llegaron a Cuba desde el Líbano. Los padres de Kat emigraron de Cuba durante su infancia, y su cultura de la isla está presente en el lenguaje y el son cubano que fueron fundamentales en su formación. La música de grandes artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y Willies flotaba en el aire de la cocina de su abuela. “Yo siempre supe que quería hacer música. Solo que no sabía como iba a llegar a hacerlo.” Kat cantó como solista por primera vez a los ocho años, con su actuación de “Tomorrow” de la obra musical Annie, para un concierto benéfico. A los 15 años, empezó a componer. “Yo bajaba pistas instrumentales de YouTube para hacer canciones porque no tenía productor ni músicos.”

Saber depender de si misma es una calidad que Kat aprendió a tener desde temprana edad, pues sus padres perdieron su empresa exitosa de mudanzas después de un divorcio. Kat y tres de sus seis hermanos fueron a vivir con su madre. “Mis papás crecieron humildes, hicieron una pequeña fortuna, pero poco a poco volvieron a la lucha. Vivimos en un cuatro de hotel por un tiempo y hubo un momento que dormía en un sofa-cama con dos de mis hermanas, mientras mi otra hermana dormía en el sillón. En ese momento me di cuenta que tenía que hacer las cosas por mi cuenta.” Kat recuerda esas vivencias duras en su primer sencillo autobiográfico, “Gangsta,” donde describe intensamente los detalles de su vida: “No, I ain’t stuntin’ like my daddy / He’s living with my grammy / Used to be a big baller / He’s surviving off of gambling / But I love him, he’s my daddy / Yeah, I love him, he’s my daddy / Put him in a big house before I ever see a Grammy.” (“No estoy presumiendo como mi papá / Vive con mi abuela / Antes era un gran pelotero / Ahora sobrevive apostando / Pero lo quiero, es mi papa / Sí, lo quiero, es mi papá / Lo meterion a la cárcel antes de que yo viera un Grammy.”)

Para sus 18 años, Kat había ahorrado dinero suficiente de su trabajo de mesera en los restaurantes más codiciados de Miami como STK para independizarse. Sin embargo, el sentimiento persistente de querer sacar más jugo de la vida la llevó a mudarse a Nueva York. En poco tiempo establecía raíces en North Bergen, Nueva Jersey, pero poco después de su llegada en el 2010, fue “descarrilada” por una relación tóxica. Un año más tarde, regresó fuerte, con confianza en si misma, tomando sus propias decisiones y dotada con la perspectiva para conducir sus emociones hacia canciones que escribió. En ese entonces Kat Hue se convirtió en Kat Dahlia. “A mi amigo J. Dens—quién es el productor de ‘Gangsta’ y ‘My Garden’—se le ocurrió el nombre de Kat Dahlia,” explica. “Al principio, me detuve porque se me hizo un poco oscuro y severo. Pero cuando busqué la definición de ‘dahlia,’ descubrí que se trata de una hermosa flor, muy única que es dificil de cultivar y duplicar. Además, me gustó el contraste entre lo duro y lo suave del nombre, por eso siento que es un reflejo preciso de mi, como artista.” 

La yuxtaposición de la oscuridad y la luz es un tema recurrente en la letra de Kat, y la explora con brío en la canción que da título a My Garden, donde ella corea, “My garden’s white of daisies / And it’s untouched, come play / Check in my rhythm, baby / My sky’s been looking grey / My garden’s white of daisies / And it’s untouched of sin / My root’s been craving lately / To soak in your diamonds.” (“Mi jardín es blanco de margaritas / Y es virgen, ven a jugar / Checa mi ritmo, baby / Mi cielo se ha visto gris / Mi jardín es blanco de margaritas / A mi raíz de repente se le antoja / Empaparse en tus diamantes.”) También representa el núcleo de su atractivo como una artista única que encarna tanto el estilo como la sustancia. “Me siento mensajera,” nos explica. “Quiero mandar un mensaje positivo de amor, y difundir buena música que me rete constantemente como artista.” Cuidado: Kat Dahlia ha llegado, está armada y peligrosa.

Actualmente promociona el lanzamiento de su Álbum "The Garden", y estrena el video de su mas reciente sencillo llamado "Crazy".

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Carlos Quintero Entrevista A Kat Dahlia

Carlos Quintero Entrevista A Brian Cross en Las Vegas, NV

Carlos Quintero Entrevista A Brian Cross

Carlos Quintero Entrevista A Bomba Estereo en Los Angeles, CA

Carlos Quintero Entrevista A Bomba Estereo

Carlos Quintero Entrevista A Alex Lora De 'El Tri De Mexico' en la ciudad de Los Angeles, CA

Carlos Quintero Entrevista A Alex Lora De 'El Tri De Mexico'

Carlos Quintero Entrevista A Kevin Johansen en la Ciudad De Los Angeles, CA.

Carlos Quintero Entrevista A Kevin Johansen

Carlos Quintero Entrevista A Reykon en la Ciudad Del Los Angeles, CA.

Carlos Quintero Entrevista A Reykon

Carlos Quintero fue identificado por la Voz de Waldemaro Martínez quien se inició como locutor en 1980 en una de las emisoras del circuito líder Unión Radio 1090 AM y después de realizar varios programas se unió al megateam como uno de los fundadores de la Mega Estación en 1988. Entre los programas realizados por Waldemaro Martínez en radio destacan Venezuela Todo Color, La hora del Ensueño y del Amor, Disco Report, La Musiteca y Programa en Vivo.

Waldemaro Martínez también ha desarrollado una importante actividad en el ámbito televisivo, entre los diversos programas realizados destaca Viva La Juventud, transmitido por Radio Caracas Televisión (RCTV) en 1986. Allí también se desempeñó como locutor de promociones desde 1986 hasta 1990.

En la actualidad Waldemaro Martínez es una de las voces más conocidas no sólo en Venezuela sino en Latinoamérica así como en importantes ciudades norteamericanas. Adicionalmente se desempeña como locutor de varias emisoras en Venezuela, de HBO OLE para toda Latinoamérica, KQ 97.9 FM en New York, Salsa 1030 AM en Orlando, Grupo Mega Comunications en las ciudades de Washington, Boston y Filadelfia, Tropical FM en Philadelphia, Brava FM en Connecticut, Manía 92.9 FM en República Dominicana, 88.9 FM en Bogotá, del Circuito Super Estación en Colombia, y Universo 93.7 en Santiago de Chile.

Además, Waldemaro Martínez es la voz que identifica al Banco de Venezuela, Líderes Entretaiment Group, Harinas Mi Mesa y Aceite Vatel de Cargill de Venezuela, Ariel de Procter & Gambel, Evenpro, Water Brother Production, Ketazol de Laboratorios Vargas, Lentes Rayban, Pantalones Lois, Gillette, Plumrose, Imgeve entre muchos otros.

Licenciado en Publicidad del Instituto Universitario Nuevas Profesiones y con avanzados estudios musicales, Waldemaro Martínez domina ampliamente instrumentos como el arpa criolla y el teclado. Por su destacada labor en el medio, ha sido condecorado con el Meridiano de Oro como Mejor Locutor de Radio y Televisión desde 1991 hasta 1994 y Mejor Disjockey en 1991 por la Casa del Artista. Igualmente, fue reconocido como Mejor Locutor de Latinoamérica por la Embajada de Chile en nuestro país en el año 1997.

Estos son lo clientes para los cuales ha sido la voz que identifica campañas publicitarias:


Estas son algunos de los clientes para las cuales trabajo o he trabajado:


• EVENPRO 
• WATER BROTHER DE VENEZUELA 
• SOLID SHOW PRODUCTIONS
• GHERSY BATES PUBLICIDAD C.A.
• J WALTER THOMPSON VENEZUELA C.A.
• PRODUCCIONES LIGHT 35-16 MM, C.A.
• NEW CORP 
• MC CANN ERICKSON
• MINDSHARE C.A.
• CEDESA 
• ARS D´ARCY PUBLICIDAD 
• ROBERTO ELIASCHEV Y ASOCIADOS PUBLICIDAD C.A.
• PROPOSICIÓN TÉCNICA COMUNICACIONAL PTC, C.A. (PUBLITECA)
• DDB VENEZUELA 
• TELEMUNDO NETWORK EN USA
• LA MEGA 97.9 FM EN LA CIUDAD DE NEW YORK
•	 EL ZOL 99.1 FM EN LA CIUDAD DE WASHINGTON
• VIVA 95.7 FM EN ATLANTA
• SAZON 93.1 FM EN CHATANOOGA TENNESEE
• LA NUEVA92.5 FM EN TAMPA
• FIESTA 92.5 FM EN JACKSONVILLE
• EL ZOL95.7 FM EN MIAMI
• RUMBA 104.5 FM EN PHILADELPHIA
• RUMBON 92 DE SIRIUS SATTELITE RADIO A NIVEL NACIONAL EN USA, EN PUERTO RICO VOZ IMAGEN DE 
• LA MEGA 106.9 FM
• CBC RADIO EN BAJA CALIFORNIA
• EN PANAMA FABULOSA ESTEREO
• EN COSTA RADIO PUNTARENAS Y COLOSAL ESTEREO
• EN REPUBLICA DOMINICANA MANIA 92.9 FM
• EN COLOMBIA RADIO PLANETA EN LA CIUDAD DE CALI
• RADIO CAFE91.7 FM EN ECUADOR
• FIESTA 107.2 FM EN MADRID ESPANA
• EN VENEZUELA VOZ IMAGEN Y LOCUTOR DE EL CIRCUITO UNION RADIO
• ADEMAS LOCUTOR EXCLUSIVO DE MARCAS COMO: EL BANCO DE VENEZUELA, EMPORIO GROUP (LA EMPRESA DE ESPECTACULOS Y CONCIERTOS MAS IMPORTANTE DE VENEZUELA) 
• BRAVO SUPERMARKETS EN USA
• NISSAN USA
• MERCY HOSPITAL USA
• RAID(SC JOHNSON) USA
• GRUPO BERNAL DE PINNACLE FINANCIAL CORPORATION EN USA 
• FLORIDA LOTTO EN USA
• VOZ DEL CANAL DE TV TACA EN LOS AVIONES DE TACA 
• LA VOZ DE ECUAVISA (EL CANAL DE TV MAS IMPORTANTE DE ECUADOR)
• EL CIRCUITO UNIVERSO EN CHILE
• RADIO MAJESTAD EN ECUADOR
• LOCUTOR EXCLUSIVO DEL CANAL POR SUSCRIPCION MAS GRANDE DE LATINOAMERICA HBO DEL GIGANTE DE LA TELEVISION MUNDIAL HBO(HOME BOX OFFICE). 





Identificacion De Carlos Quintero y El Gato En La Mesada Por Waldemaro Martinez Voz De Hbo,Telemundo

¿Y qué fue de Soundgarden?

“Conversamos con quienes dicen no ser estrellas del rock, simplemente músicos”.

Al hablar de géneros como el grunge y rock alternativo como influencia en nuestros gustos musicales, ahí podríamos decir que esta necesariamente “Soundgarden”. Pero que paso con una banda que mas que ser una leyenda traspaso la barrera del tiempo y después de 15 años hoy aparece en el panorama musical anunciando su regreso con un nuevo disco llamado “ King Animal”.

Hablamos con Ben Sheperd,  bajista y Chris Cornell  voz líder, fundadores del  sonido “Soundgarden” quienes en los 80’s  protagonizaron algo que le llamaron “El sonido del jardín”, que junto a Matt Cameron, Baterista y Kim Thayil en las guitarras hoy recuerdan cuando salieron desde Seattle para buscar ser reconocidos y terminaron siendo un fenómeno en los 90’s hasta anunciar su disolución en 1997. Los mismos de “Black Hole Soul” y genios detrás de bandas como “Audioslave”, “Perl Jam” entre otras, regresan este 2012, se reintegran para maquinar un resurgir de “Soundgarden”, se tomaron un vino por el reencuentro y se encerraron en una habitación para matizar lo que seria un regreso justo, honesto, sin estar sobrexpuestos y como todo buen renacer sacando la libreta de apuntes y pensar en como retornar sin prejuicios y etiquetas del pasado para vivir una nueva aventura.  “Vuelven para quedarse según prometen y aseguran que nos  llevaran en un viaje de nuevos sonidos y la unión de los mismos 4 de antes.”

 

(Carlos) Shock:  ¿Como se siente “Soundgarden” para esta nueva era de la banda?

 

Chris: Es como empezar, es en esencia lo que nosotros hacemos sin muchas de las barreras de lo que estaba pasando 15 años atrás.  

 

Ben: Hay algo que Ben Franklin una vez dijo: “un gato no puede agarrar un ratón con guantes puestos”,  ahora no tenemos guantes.

 

Chris :  Es verdad, hay mucha atención hacia nuestras referencias, siempre desde los orígenes de la banda precisamente, porque nosotros hicimos las cosas diferentes que el resto en ese tiempo, mezclábamos diferentes influencias musicales en ese entonces y parte de esas influencias parecían ser algo que pudo alcanzar una gran audiencia, y eso no paso precisamente con las bandas indie, Esto fue como un nuevo concepto y luego este concepto nos llevo a pensar: ¿Que quiere decir esto?  ¿Como encaja?, y fuimos la única banda que paso por esto, pero lo logramos. Después esto se convirtió en todo lo que hicimos e incluyo mucho de lo que ahora son las bandas de rock que surgieron del mundo indie o del mundo que no incluía la música comercial, y como nos íbamos a ubicar entre ellos. Ahora no hay referencias, la única vez que puedas leer una critica en donde nos comparan con otra banda es por ejemplo en donde se habla que se separaron y luego se volvieron a unir… bueno, no nos pueden comparar musicalmente con ellas, eso no importa, y esa es la única referencia que veo que  otras personas han tratado de crear. Nosotros somos “Soundgarden” y somos lo que somos en este momento y no importa el año que sea.

 

Ben: Hay otras cosas que conciernen a nuestro reencuentro también, por ejemplo, yo no sabia de este cliché que dice que cuando las bandas se reencuentran, no se espera que lo den todo y hagan nuevos álbumes y para mi es muy raro que tu te tomes el trabajo de reunirte como banda y no progresar ni hacer nada, pero la verdad es que no se espera esto de ellas. “Soundgarden”, siempre ha tenido mucha ética para el trabajo, siempre ha sido para nosotros el poner nuestro mejor empeño y trabajar todo el tiempo, nosotros no estuviéramos en estos momentos aquí sentados si no hubiera sido por esto.

 

(Carlos) Shock: Son tiempos diferentes, ha pasado mucho desde la última vez que grabaron.  ¿Fue buena idea terminar “Soundgarden” en 1997? 

 

Chris: No me puedo quejar al respecto, pareció que nos beneficio en ese momento.
 
Ben: Fue algo proactivo de alguna manera.
 
Chris: Por ejemplo si tomas el álbum “infierno”, lo terminamos, nos encanta y estamos orgullosos de ese trabajo. De alguna manera esto nos hizo poner nuestro legado musical a un lado por el momento de una manera adecuada. Ahora regresamos, hicimos un nuevo álbum que nos permite continuar. Es difícil decir que las cosas no nos han salido bien, porque hay un millón de opciones nuevas las cuales se convirtieron en la sucesión de algunos álbumes los cuales no estamos tan orgullosos, o también ha habido circunstancias que han hecho las cosas muy difíciles. Hay muchas otras cosas que podrían haber salido muy mal, y en el contexto de estar en estos momentos estar hablando contigo de “Soundgarden” y nuestra música, claramente deja ver que nada ha salido mal.
 
Ben: Realmente han salido mejor de lo esperado.
 
Chris: Así es. A veces tengo la sensación que lo mas coherente que puedo decir es que todo nos salió perfecto.
 
Ben: Desde nuestra perspectiva, nada nos va a hacer felices, nada nos va a hacer sentir de esta u otra manera, la verdad es que nosotros somos lo que somos y hacemos lo que sabemos hacer. En otras palabras, los éxitos que dejamos… ponlos a un lado, nos fuimos en las mejores condiciones que pudimos tener.
 

(Carlos) Shock: Ustedes pasaban un buen momento en los 90s, se sienten una banda clásica o están listos para una época donde los nuevos sonidos son prioridad.

 

Chris: Ambos, ambos con seguridad. En parte el hecho de ser una banda clásica es algo que se te sale de las manos, no depende de ti si no de la audiencia, y  si tu eres considerado una banda clásica es muy bueno porque de alguna manera la gente todavía tiene interés en lo que tu haces. Luego esta la noción de que si tu nuevo álbum o tu nueva música es producida desde las raíces clásicas de tu historia o es algo mas reciente. Nosotros no hacemos parte de esto. Yo siento que lo que estamos haciendo ahora es muy de ahora y refleja lo que somos ahora, y si tratamos de definir lo que era la música de los 90s, lo haremos ahora también, en otras palabras, esto tiene que ver mucho con el momento.
 
Shock: Donde escribieron este nuevo disco “King Animal”.

¿Volvieron a Seattle para recordar experiencias de los inicios de la banda?

 

Ben: Allá es donde practicábamos, es donde todos vivimos, allá trabajamos, luego vamos a la casa y todo eso.
 
Chris: Yo he creado muchas ideas allí mientras trabajamos y también ha pasado en Los Ángeles también.
 
Ben: En otras palabras, nosotros no hemos tenido ningún tipo de ritual o algo así como que tenemos que estar en algún sitio para trabajar en este disco, llego el momento de actuar y así lo haremos donde sea.
 
(Carlos) Shock: Este disco lo produce Adam Casper (Productor de Foo Fighters, Perl Jam) y Joe  Ba  Ree See ( The Melvins, Queens Of The Stone Age, Weezer). Que atmosfera rodea la creación de “King Animal” desde el anuncio del regreso de la banda.
 

Ben: Joe es un hombre muy agradable. Adam naturalmente hizo una selección con nosotros para trabajar juntos otra vez porque con el trabajamos en unos cuantos álbumes en el pasado y  trabaja muy bien con nosotros, nos deja ser como somos, él nos entiende. Luego escogimos a Joe cuando estuvimos en tour en Australia. Yo ni siquiera puedo recordar como fue que lo tuvimos a el como referencia.

 

Chris:  Matt  quería ver otras alternativas, pero Joe fue su principal ficha. Joe hizo una mezcla una vez de la canción “ By Crooked Steps”, la cual es probablemente una de las mas difíciles de mezclar, esto fue muy emocionante, el trajo ideas al mismo tiempo y mantuvo nuestro estilo.

 

Ben: Si fue muy divertido porque teníamos todas las canciones, Chris y todos allí colaboraron y mezclaron con Joe. Yo lo pongo como si antes teníamos una foto blanco y negro, y Joe le agrego oxigeno y vida y luego se convirtió en una foto a color de repente, como si todo el álbum cobrara vida, de alguna manera él le dio vida al trabajo. Yo creo que si hubiera sido yo el que hubiera estado allí sentado grabando y escuchando la música en ese estado incompleto por mucho tiempo, hubiera pensado que no iba a poder ir hacia adelante con esto hasta el momento en donde empezamos a mezclar.

 

(Carlos) Shock: Como fue el día después de tanto tiempo en que se reencontraron y pensaron en volver a grabar.  ¿Donde fue?.. ¿Quien tuvo la iniciativa?

 

Ben: Chris, él nos llamo en un hotel en Seattle. Fue tan divertido que todos estuvimos en la misma habitación solos. Solo éramos los 4, no había nadie más. Había un ambiente de hermandad, los 4 hermanos estaban reunidos.

 

Chris: Hablamos sobre que podíamos hacer, no había un club de fans, no había web-site, la compañía de grabación no hablaba de hacer algo. No conocíamos a nadie solo a la compañía de grabación que tiene los derechos de nuestra música. En nuestra primera reunión básicamente hablamos sobre como íbamos a hacer para reconectarnos con nuestros fans al compas de un vino.

 

Ben: Matt y Kim estaban allí sentados insultándome por como me había engordado y Chris me defendió. “Risas”….

 

(Carlos) Shock: ¿Por cual canción empezó esta aventura llamada “King Animal”, cuando decidieron el sonido que llevaría este disco?

 

Chris: Una vez trabajamos en algo, aunque sea solo una canción “algo que nunca paso”, todos al menos salían con una idea y eso se convertía en 4 porque todos escribíamos canciones. Una vez que tienes 4 cosas por las cuales pensar, ya estas en la mitad de la producción de un álbum.

 

Ben: Para mi cuando Chris trajo a  “Rowing” eso fue como “ohh Dios mio” ahora verdaderamente estamos listos porque estábamos trabajando en muchas cosas al tiempo y sabemos que en la mayoría de las veces cuando trabajamos en una canción y luego saltamos a otra cosa  siempre se olvida, hasta que llego “Rowing”, y entro en el papel, yo realmente pensé que las otras canciones iban a estar a la altura. En ese entonces pensamos: “ahora tenemos una canción, estamos en otro nivel”

 

(Carlos) Shock: ¿Este renacer es a largo plazo?

 

Chris: Eso esperamos,  yo creo que si hay alguna lección de todo esto, en el curso desde cuando nos separamos hasta que volvimos a rencontrarnos, nunca hubo alguna razón para definir nuestro rompimiento, nunca hubo un punto. Pudimos haber tomado un periodo de 15 años y decir: “No existimos, no somos una banda”.  

 

Ben: Si, pudimos haber tomado esos 15 años  de nuestra vida y luego nada.

 

Chris: Si uno o dos años en el futuro pensamos que no queremos hacer nada y de pronto decidimos “vamos a hacer x o y”, cuando decidamos hacer algo nuevo, nos volvemos a reunir y lo hacemos, no es como que si nos separamos, es el fin.

 

(Carlos) Shock: Este disco trae un lado oscuro que habla de Política y melancolía, temas que “Soundgarden” sabe tocar a su manera. ¿Que fue lo mejor de sacar ese animal que llevan por dentro?

 

Chris: Al estar en la misma habitación, y saber que todavía somos como somos tanto como siempre hemos sido, darnos cuenta que no somos estrellas del rock si no simplemente músicos, saber que todavía somos capaces de hacer música inspirada, y también sobrepasar los límites de lo que es “Soundgarden”. Siempre hubo mucha confianza, confiamos en cada uno de nosotros. Si alguien toca algo que parece que es inusual para lo que “Soundgarden”  toca, la verdad es que no nos preocupamos al respecto, siempre hay una razón por la cual alguno de nosotros opta por tomar opciones inusuales de música. Siempre nos alentamos y fomentamos nuestras ideas.

 

(Carlos) Shock: La Banda siempre fue la alternativa para escuchar grunge y rock puro. Pueden quedar tranquilos los seguidores de esta nueva etapa que viene con  “Soundgarden”.

 

Chris: Yo creo que los fans pueden esperar un álbum de “Soundgarden”, que es la combinación de lo que ellos siempre quisieron de nosotros con un sonido nuevo, con nueva vida, que es imposible de describir, yo no puedo sentarme y describirlo, pero creo que los fans van a estar muy complacidos con lo que es.

 

Ben: Si, nosotros lo escribimos, hicimos lo mejor que pudimos hacer y eso es parte de nuestra ética de trabajo, esperamos que los fans lo aprecien y lo escuchen lo mejor que puedan.

 

(Carlos) Shock: Todos han trabajado en diferentes proyectos.  ¿Le inyectaron algo de lo vivido hasta el momento cada uno de ustedes al regreso de “Soundgarden”?

 

Ben: Hay maneras especificas como cuando tu hablas sobre un álbum o el otro, eso es algo que he visto de este nuevo álbum que parece ser el segundo capitulo.

 

Chris: Eso es natural, creo que en pocas palabras siempre quisimos que sonara como nosotros, estoy cansado de las producciones grandes, queríamos que las guitarras sonaran como guitarras y la batería fuera batería y el cuarto que fuera el cuarto. Ahora aprendimos a hacer esto  y este “king animal”, es una versión mas rustica que lo anterior.

 

(Carlos) Shock : “Vuelve  Soundgarden”, Eso afirmo “Chris Cornell el 8 de Agosto de 2010 en su cuenta de Twitter”. ¿Que sintió al dar esta noticia?

 

Chris : Fue muy emocionante, sentí que fue un nuevo capitulo. Para mi no es nostálgico, no fue como hacer un evento, fue en esencia algo como haber presentado un nuevo capitulo a nuestros fans y gente que nos quiere. Esta nueva historia no se trata de celebrar la historia antigua como si todos hubiéramos muerto, es mas como decir que van a ver nuevos capítulos de ahora en adelante.

Carlos Quintero Entrevista a Soundgarden ( @soundgarden ) Habla con Chris Cornell y Ben Shepherd

Nació Un 1ro De Julio del Año 1984 En La Ciudad De Palmira Valle En Colombia. Lugar Donde Estudio Su Primaria y Bachillerato En El Colegio Seminario De Cristo Sacerdote Posteriormente  Se Radico En La Ciudad De Santiago De Cali, Donde Estudio Comunicación Social y Periodismo En La Universidad Autónoma De Occidente. Lugar En El Que Se Desempeño Como Practicante En El Noticiero 90 Minutos En La Sección De Farándula En El Año2002- 2003, y De Manera Simultánea  Ya Incursionaba De En La Radio En La Emisora La “X 96.5 Fm, Iniciando En El 2002 Pasando A Radio Planeta 96.9 Fm En El Año 2003. Su Pasión Siempre Fueron Los Medios Masivos y Por Eso Desarrolló Su Talento En Los Campos Mas Importantes Como La Radio Y Televisión Desde Sus Inicios. A Mediados Del 2003 Se Enfoco En Seguir En La Radio Escalando En Sus objetivos y Firmo Contrato Con La Emisora Súper Estación 100.5Fm, Lugar En El Que Hasta Mediados Del 2005 Tuvo La Oportunidad De Hacer Parte De La Cadena Súper,  Ya que Las Directivas De La Empresa Alquilaron Su Frecuencia Radial A  RCN Radio En Ese Año.  En El Mismo 2005 Paso A Ser Parte De nuevo  De La Emisora Radio Planeta 96.9 Fm Donde Hizo Parte Del Staff Hasta Enero De 2007, Dejando A Su Paso La Radio Momentáneamente  Para Dedicarse A Un Proyecto De Televisión Llamado “La Franja”, Un Programa EnDirecto Por El Canal 2 De La Señal De Cable Unión.  En 2007 En El Mes De Mayo Continua Presentando En Televisión e  IniciaNuevas Facetas En Su Vida Como Comunicador  &amp; Comienza A Manejar Marcas Y Productos Como Relacionista Público, Justo En Ese Momento Es Llamado Para Hacer Parte De La Organización Radial Olímpica Como Disjockey Realizando Serie De Programas Para La Emisora Olímpica Estéreo 104.5 Fm, De Igual Manera Fue Llamado A Presentar Un Programa Para El Canal Telepacifico Llamado “ LaMesada”, Un Espacio Que Se Realizaría Pregrabado y Se Acomodaba A Las Otras Obligaciones En Curso Del Joven Comunicador. En El 2008 A Mediados Del Año En Curso Termino De Participar En El Programa  Juvenil “La Franja”, y Paso A Realizar Un Magazine En Directo Producido Por “El Canal Expresiones Del  Valle H y M”, Programa  En El Que Tuvo La Oportunidad De Entrevistar Grandes Personalidades De La Vida Pública y Artistas Relevantes En El Mundo De La Música En Colombia Y Latinoamérica.  Continuando Con  Sus Programas De Televisión y Gran Desempeño En La Radio El Periodista Comenzó A Viajar Por Toda Sudamérica Llegando a Estar Invitado Como Medio Internacional Al Concierto De La Reina Del Pop “ Madonna”, Donde Logro Estar En La Prueba De Sonido y Llevar Impresiones Del Show A Medios Colombianos De La Gira Sticky And Sweet Tour , y en 2012 en Los Ángeles CA en Su Tour MDNA, Dejando Un Precedente Interesante En Su Carrera Ya Que Con El Paso De Los Días Tuvo La Oportunidad De Estar Con Artistas  De Talla Mundial Como: Alanis Morrisette, R.E.M, The Mars Volta, Iron Maiden, Kylie Minogue, Metallica, Björk, Muse, Lana Del Rey, Alice Russell, Steven Tyler (Aerosmith ), Alice Cooper, Marilyn Manson, Placebo, Good Charlotte,  The Bravery, Cobra Starship, Jamiroquai, Rammstein, Green Day, Smashing Pumpkings, The Rolling Stones, Paul MCcartney, Rihanna, Eminem, Lila Downs, Montley Crue,,Lady Gaga, Gotye, Joss Stone, Kiss, Sound Garden, No Doubt Group Love, Fat Boy Slim, Benny Bennasy, Tiesto, Sasha, David Ghetta, Armand Van Helden,Carl Cox Entre Muchos Más. Carlos Quintero Como Es Conocido En El Medio De Comunicadores Siguió 2008,2009 y 2010 Realizando Cubrimientos Para La Mesada De Telepacifico y Trabajando Para Canales Independientes Como CNC Donde Culmino En El 2009 El Magazine H y M, Este Canal Que Cambio de Nombre y Antes  Se Llamaba Expresiones De Valle. En El 2010 Presento En El Canal CNC Un Programa Musical Llamado In The Musi – k, y Empezó A Representar Artistas de la talla de Choc Quib Town, ganadores del Grammy Latino en 2010 Trabajo en USA con Choc Quib Town en 2010, 2011, 2012 en La Vegas nv, en el SXSW en Austin TX, y el Central Park New York en Julio de 2011. Trabajo Para El Artista Vallenato Poncho Kairuz En La Promoción De Su Álbum “Fe”, la cantante SONDRA Y El Exitoso Grupo De Música Urbana CUARTO CONTACTO. Laboro Para La Organización Radial Olímpica, y Para Telepacifico En El Programa La Mesada actualmente Sigue Realizando Cubrimientos Para Televisión Fuera Del País. Actualmente se Radicó En Los Ángeles California Estados Unidos, Es Corresponsal De la Revista Shock, Haciendo Entrevistas a Personalidades Del Mundo De La Música De Nivel Mundial, Complementando Esto Con El Reporte Semanal En El Programa Amaneciendo del Canal Telepacifico, Retrasmitido A través De Caracol Tv Internacional Donde Habla De Música, Cine y Todo Lo Que Tiene Que Ver Con El Entretenimiento. Desde el mes de Abril en 2013 firmo con la empresa de Radio y Network Entravision Comunications en Los Ángeles  CA. Actualmente Se Encuentra En 2 Proyectos De Tv En USA, en Uno Escribiendo Contenidos Para La Compañia (FREMANTLE Media), Quienes Son Los Encargados De Producir y Realizar El Show De TV ("100 Latinos Dijeron") Que Se Trasmite Para Todo USA A Través Del Canal (MUNDO FOX 22 KWHY) y En Otro Es Casting Producer Para La Version Hispana de "La Voz Kids' en su 3ra Temporada para el canal TELEMUNDO. En twitter actualmente lo pueden encontrar como @quinterocarlos8

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