An important place in the heart of dozens of young tango musicians is occupied by Emilio Balcarce (1918 - 2011). A violinist and bandoneon player not only essential in the formation of the orchestra of Osvaldo Pugliese and the Sexteto Tango, but also mentor to the Orquesta Escuela de Tango that bears his name and of which Giovanni Parra was part of its tenth formation. The present track is one of the most moving but least performed songs of the celebrated author of Si sos brujo and La bordona. The arrangement of this work was led by composer and violinist Ramiro Gallo, influential musician in newer generations for his role as performer and pedagogue.

Espacio importante en el corazón de decenas de jóvenes músicos de tango ocupa Emilio Balcarce (1918 – 2011), violinista y bandoneonista no sólo fundamental en las formaciones de la orquesta de Osvaldo Pugliese y en el Sexteto Tango, sino además mentor de la Orquesta Escuela de Tango que lleva su nombre y de la cual hizo parte Giovanni Parra en su décima camada. El presente es uno de los temas más conmovedores pero menos recurrido del célebre autor de Si sos brujo y La bordona. El arreglo de esta obra estuvo a cargo del compositor y violinista Ramiro Gallo, músico influyente en las nuevas generaciones por su papel como instrumentista y pedagogo. 

La Transa/ Bogotá - Buenos Aires

2. Don Giovanni ... Parra
With a gesture on his behalf that parodies Mozart’s famous opera, the pianist Germán Dario Perez (1968) makes a heartfelt dedication to the founder of the Quinteto. The unusual presence of a bandoneon in Colombian Andean music makes this a singular theme of emotional tension, in which the syncopation of the bambuco surprises us right at the point when we are expecting the appearance of the 2/4 of the tango. The track was a winner at the Composición Ciudad de Bogotá, Capital Creativa de la Música 2014.

2.	Don Giovanni... Parra
Con un gesto en su nombre que parodia la célebre ópera de Mozart, el pianista Germán Darío Pérez (1968) hace una sentida dedicatoria al fundador del Quinteto. La desacostumbrada presencia de un bandoneón en la música andina colombiana hace de éste un tema de singular tensión emotiva, en el que la síncopa del bambuco nos sorprende en el punto donde estamos esperando la aparición del 2/4 del tango. El tema fue ganador del Concurso de Composición Ciudad de Bogotá, Capital Creativa de la Música 2014.


Don Giovanni...Parra/ Bogotá - Buenos Aires

Giovanni Parra (1983) met the music of Astor Piazzolla (1921-1992) while studying Music at the Universidad Pedagógica de Colombia. That encounter created a life-long love of the bandoneon. In the manner of a work in progress, Parra started working this piece in 2005 but its final arrangement is from 2014. In his own words, this tango with piazzollean echoes is "a gesture of gratitude to the best, a musician who blew the minds of many musicians around the world and I and put us to study."

3.	Astor
Giovanni Parra (1983) conoció la música de Astor Piazzolla (1921 – 1992) mientras realizaba sus estudios de Música en la Universidad Pedagógica de Colombia. Aquel encuentro determinó una epifanía de vida hacia el bandoneón. A la manera de un work in progress, Parra empezó a trabajar esta pieza en 2005 pero su arreglo final es de 2014. En palabras suyas, este tango con ecos de fuga piazzolleana es “un gesto de agradecimiento al más grande, un músico que a mí y a muchos músicos en el mundo nos voló la cabeza y nos puso a estudiar”.


Astor/ Bogotá - Buenos Aires

Winner of the 2013 Hatoviejo Cotrafa Festival, the present track is a composition by Daniel Savoie (1980), a Tunja native, restless guitarist, and member of the group Palos y Cuerdas with his brothers Diego and Lucas. Far from the traditional canon of the guabina and full of echoes from the Buenos Aires waltz style and the country milonga, the track was created in honor of the Chilean guitarist Javier Contreras, thus understanding the emphasis of the stringed instrument, the electric guitar in this case, within the arrangement.

4.	Guabina para un músico del sur
Obra inédita ganadora del Festival Hatoviejo Cotrafa en 2013, se trata de una composición del tunjano Daniel Saboya (1980), inquieto guitarrista que conforma la agrupación Palos y Cuerdas junto a sus hermanos Diego y Lucas. Lejos del canon tradicional de la guabina y pleno de ecos de vals al estilo porteño y milonga campera, el tema fue creado en honor al guitarrista chileno Javier Contreras, con lo que se comprende el énfasis del instrumento de cuerda, guitarra eléctrica en este caso, dentro del arreglo.


Guabina Para Un Músico Del Sur/ Bogotá - Buenos Aires

An essential track, this classic set to music by Edgardo Donato (1897 - 1963) and lyrics by Carlos César Lenzi (1895 - 1963) refers to the eternal and imaginary peringundin located in "Corrientes 348, second floor, elevator." The vanguard execution of the arrangement, which includes cadenzas for the bandoneon and percussive effects on the violin, was the work of arranger 
Emiliano Greco, young composer and pianist of wide experience in the current tango scene.

5.	A media luz
Tema infaltable donde los haya, el clásico creado en música por Edgardo Donato (1897 – 1963) y en letra por Carlos César Lenzi (1895 – 1963) sigue remitiendo al eterno e imaginario peringundín ubicado en “Corrientes 348, segundo piso, ascensor”. El desarrollo vanguardista de la ejecución, que incluye cadenzas para el bandoneón y efectos percusivos por parte del violín, fue responsabilidad del arreglista Emiliano Greco, joven compositor y pianista de amplia trayectoria en la escena actual del tango.


A Media Luz/ Bogotá - Buenos Aires

Joaquín Mauricio Mora (1905 - 1979), nomadic as he was, had a close relationship with Colombia. In the nearly 15 years he spent split between Medellin and Bogota, he created groups such as Los Siete Gauchos and Joaquín Mora y sus Solistas, with which he supported the local recordings of Alberto Podesta, Daniel Santos and Jose Barros, among others. The arrangement of the track was handled by Hernán Possetti, pianist from the Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

6.	Divina
El compositor de este tango, Joaquín Mauricio Mora (1905 – 1979), trashumante como lo fue, tuvo una estrecha relación con Colombia. Radicado durante unos 15 años entre Medellín y Bogotá, en nuestro país fundó agrupaciones como Los Siete Gauchos y Joaquín Mora y sus Solistas, con las que apoyó grabaciones locales de Alberto Podestá, Daniel Santos y José Barros, entre otros. El arreglo del tema corrió por cuenta de Hernán Possetti, pianista de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.


Divina/ Bogotá - Buenos Aires

As reported by Jaime Llano Gonzalez to Fernando Leon, mandolin performer and arranger of this piece, the pasillo Río Cali corridor is a composition of the Belgian musician Sebastian Solari, who made career in the capital of Valle del Cauca directing the orchestra bearing his last name. To Solari, trumpet player whose loss of fingers on his right hand did not prevent him from being a "left-handed right-handed", two pasillos are attributed, including one called El chicao.

7.	Rio Cali
Según lo relatado por Jaime Llano González a Fernando León, intérprete de la bandola y arreglista de esta pieza, el pasillo Río Cali es una composición del músico de origen belga Sebastián Solarí, quien hiciera carrera en la capital del Valle del Cauca dirigiendo la orquesta que llevaba su apellido. A Solarí, trompetista al que la pérdida de los dedos de la mano derecha no le impidieron ser un “diestro zurdo”, se le conocen dos pasillos, incluyendo otro llamado El chicao.




Rio Cali/ Bogotá - Buenos Aires

Perhaps with the aim of making way for what was coming, Astor Piazzolla decided to ask the bandoneon player Leopoldo Federico that the tango he had taken to be registered by the Octeto Buenos Aires in 1956 be renamed Neotango. Under its original name it was recorded by Osvaldo Pugliese, Enrique M. Francini, the Orquesta El Arranque and the author himself. Since the title of the track refers to someone given to predictions, may it be an omen of good luck for the Quinteto Leopoldo Federico (Colombia).

8.	Cabulero
Acaso con el ánimo de sembrar camino para lo que venía, Astor Piazzolla decidió pedirle al bandoneonista Leopoldo Federico que aquel tango que llevaba para ser registrado por su Octeto Buenos Aires en 1956 fuera rebautizado Neotango. Ya con su nombre original fue grabado por Osvaldo Pugliese, Enrique M. Francini, la Orquesta El Arranque y el propio autor. Puesto que el título del tema remite a alguien dado a las cábalas, sea éste un augurio de buena suerte para el Quinteto Leopoldo Federico.


Cabulero/ Bogotá - Buenos Aires

The master Leopoldo Federico (1927 - 2014) was one of the last living legends of tango. Member of the orchestras of Gobbi, Maderna, Di Sarli, and Salgán, was part of the Octeto Buenos Aires, Piazzolla’s first vanguard project, he accompanied the legendary singer Julio Sosa, and was a brilliant conductor and virtuoso soloist. Sufficient credentials to be honored when naming the Quinteto, whose baptism of fire is perhaps this endorsement, in the voice of Federico himself. These words were recorded in January 2013, during a talk with Giovanni Parra at the headquarters of the Asociacion Argentina de Interpretes, AADI, chaired by Federico until his death.

9.	Palabras de Leopoldo Federico 
El maestro Leopoldo Federico (1927 – 2014) fue una de las últimas leyendas vivas del tango. Integrante de las orquestas de Gobbi, Maderna, Di Sarli y Salgán, hizo parte del Octeto Buenos Aires, primer vuelo vanguardista de Piazzolla; acompañó al legendario cantor Julio Sosa y fue un brillante director de orquesta y virtuoso solista. Credenciales suficientes para ser objeto de homenaje a la hora de darle nombre al Quinteto, cuyo bautizo de fuego acaso sea este aval, en la voz del propio Federico. Estas palabras fueron registradas en enero de 2013, durante una charla con Giovanni Parra en la sede de la Asociación Argentina de Intérpretes, AADI, entidad presidida por Federico hasta su muerte.



Palabras De Leopoldo Federico/ Bogotá - Buenos Aires

Agrupación colombiana  dedicada a la interpretación de los estilos más representativos del Tango y músicia colombiana.  Conformado desde el año 2011 por músicos Bogotanos de amplia trayectoria en diversos géneros musicales.

Acerca de los temas del disco "Bogotá - Buenos Aires"

Por Jaime Andrés Monsalve B.

Desde la elección de su nombre mismo, Bogotá – Buenos Aires habla de una conjunción estelar entre ciudades y sonidos. Si el director de orquesta argentino Terig Tucci, mismo responsable del arreglo de El día que me quieras grabado por Gardel, cedió ante los efluvios del pasillo componiendo Anita la bogotana; y si el cantor Charlo reconoció “la bohemia de su loca juventud” en la pieza Tango en Colombia; estaba escrito que en el futuro un formato tanguero nacido en la capital colombiana habría de unir de nuevo esos lenguajes musicales que nos hermanan como latinoamericanos.
En su primera producción discográfica, el Quinteto Leopoldo Federico ha tenido el acierto de involucrar tangos de sonido vanguardista junto a una que otra pieza canónica del género en arreglo moderno, alternando todo ello con temas en clave andina colombiana que cobran un nuevo significado gracias a la riqueza armónica del formato de quinteto impuesto por Astor Piazzolla. El presente trabajo es un logro del cual tiene a la vez responsabilidad el selecto grupo de arreglistas colombianos y argentinos que, de manera entusiasta, participó del proyecto.



Quintetoleopoldofederico

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