available on Quinton Records as Q-0302-2 "Kyoto plays Mau Pin"

Line Up:
Johannes Enders, saxophone
Joe Locke, vibraphone
Ed Howard, double bass
Christian Salfellner, drums

notes by Johannes Enders:

Originally, Kyoto was the title of a composition. Then Christian and I decided to give this name to our band with Joe and Ed. What we wanted was not just another project, but our own working band, where we could realise our common ideas… Kyoto, the old Japanese residence and imperial city, is also the capital of Japanese Zen Buddhism and Zen monasteries representing this vision: finding yourself, dealing with each other respectfully and peacefully, being one with oneself and the world. With Kyoto we set out on our musical search for this vision. And after three tours, Mau Pin is the result. Let it be a long journey.

Enjoy the music, yours truly,
Johannes Enders


08 Over Ground

07 Mau Pin

06 Snow Silence

05 Empty Chalice

01 Black Elk Speaks

Line-Up
Sabina Hank – voc, p, fender rhodes, arr, comp
Bob Mintzer – saxophone, bass clarinet
Christian Diener – b
Alexander Meik – b
Stephan Eppinger – dr
Martin Scales – guit
Herbert Berger – ts
Horst Michael Schaffer – trp
Matthias Götz – tb
Ingrid Oberkanins – perc

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Sabina met Bob Mintzer in winter 2002 during a concert tour. They instantly liked eachother’s attitude and got along very well. But: Neither Quinton nor Sabina Hank would have been satisfied if Bob would have just come in and played a few songs on her record. The goal was to have him there for the whole album and make him part of the band. And – though on a tight time schedule we managed to realise that dream. And Bob was very happy about it, too! So now he is there playing on almost every title with Bass Clarinet or Tenor Sax. And in the brass section, too – of course! And naturally with some of the greatest soli you will get on a record like this…

03 Friday Will Last

02 Sometimes I Miss Him

01 Far From Eden

Line-Up:
Linda Sharrock, voice
Stephan Oliva, piano
Claude Tchamitchian, double bass

Confessions of a great Diva in Jazz
At the first glance, Linda Sharrockís music might seem shy. Off mainstream. But listen again: Beautiful melodies, most sensitive rhythms. A very special pulse.

Linda Sharrock has never been a typical singer. Much more she is a great lyricist, captivating her audience with a vocal performance that is unique. The very own aesthetics of a singer/songwriter capable of telling stories in her own, special way. These “confessions” are beyond time, they are urbane and personal.

Confessions. The “Black Diva” at her best.

01 Sometimes I Feel Like A Motherless Child

Renato Borghetti – The Master of Ceremony

The magic of his music is in Renatos combination of styles: His music is
connected to his roots and spiced up with jazz and classical music elements.
As an impulsively passionate musician, he surrounds himself only with the Best: Daniel Sa is a real artist on electric guitar, often taking the quartetís music to completely new points of view. Hilton Vaccari creates a powerful bass fundament on his acoustic guitar, driving the music forward and providing the rhythm. Pedro Figueiredo. His flute and soprano saxophone are colour, melody and spirit to Renato’s music.

This is why Renato’s first CD already reached Gold in Brasil 15 years ago.

„Gauchos“ is his debut album in Europe. Welcome to the Quinton Records family of artists!

13 Barra Do Ribeiro 30sec

Line-Up:
Sweet Susie – DJ
Manni Montana – DJ

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about the music

Papageno Superstar (Duet Papageno/ Papagena, from the opera “The Magic Flute“, KV 620):
Superstar Papageno is happy and content with his flute, his birds; he talks to Papagena and always has a funky Big Band there to encourage him.

Street Style Symphony (Themes from “Symphony No. 34“, KV 338):
Street Style Symphony is turning Mozart’s original orchestration of Symphony No. 34 upside down! Lead voices become secondary voices, and then, suddenly, together with a piano quotation of Bela Bartok take the racy lead. Street Style!

Don Gionvanni meets Jean Reno (Themes from the opera “Don Giovanni“, KV 527):
Music that is only waiting for the movie to be shot. On the director’s to do list are! An oversized silver screen, thrilling suspense and a big, orchestral show down.

Osmin’s Wonderworld (Themes from “The Abduction from the Seraglio“, KV 384):
Furiously shouting, Osmin, the watchman of the palace, fights a Theremin gone wild!

Satin Sonata (Piano Sonata in C-Major, KV 545):
Certainly THE piano sonata of Mozart. The pianist, chivvied by an unforgiving hard beat putting a spoke in his wheels. He is thrown off, finding his way back… groovy!

Lacrimosa In Space – ambient mix (“Lacrimosa”, “Requiem”, KV 626)
Mozart’s Requiem. A solitaire in music history. Manni Montana’s ambient mix delivers and even underlines its power with all due respect.

Figaro’s Dream (Themes from the opera “Le Nozze Di Figaro”)
A clarinet playing a melody from the overture. As an answer, the oboe comes up with Susanna’s first Aria. Together they surprisingly conjure a whiff of the Orient.

Sonata in A dub (Themes from the Piano Sonata in A-Major, KV 331)
Everybody knows this melody. Here played by a glockenspiel and a soprano saxophone, the melody grows into a groove of trumpets and electronic beats.

03 Don Giovanni Meets Jean Reno 30sec

Line-Up

Taalis (Bernhard Schimpelsberger) – drums, percussion, recitation, composer, arranger
Shakir Khan – Sitar
Kai Eckhardt – bass
Martin Berauer – bass
George Brooks – saxophone
Chriss Gall – piano

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The new spirit of India

Was in den Siebziger Jahren das Mahavishnu Orchestra war, könnte demnächst die Band um den jungen Drummer TAALIS sein. Indisches Flair, virtuoser Jazz, prominent besetzt.

Eine Reise in die klassische Indische Musik gleichwohl wie Fusion, Rock, europäisch beeinflusster Jazz und stellenweise gar Pop. Ein abenteuerliches Treffen verschiedener musikalischer Traditionen, basierend auf Intuition und Improvisation die in ihren Details Spuren aus drei Kontinenten entdecken lassen: Indien, Europa und USA. Ebenso breit spannt sich die Herkunft der Bandmitglieder, die ihre musikalische Sprache und Identität auf “Circle Of Taalis” einbringen. Mit derselben Vision wie schon in den 70er Jahren, denn letztlich geht es nur darum: Shaking your body and soul.

04 Paco 30sec

Line-Up:

Joseph Haydn, Komponist
Wolfram Berger, Stimme
Wolfgang Puschnig, Flöte
Jon Sass, Tuba
Adam Fischer, Dirigent

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Joseph Haydn. Ein Hörspiel: 

Hintergründiges und Amüsantes, Interessantes und Unerwartetes aus dem Leben des Offiziers und Weltbürgers.

Die Notizen, mit deren Hilfe wir Haydn wieder zum Leben erwecken, schrieb Georg August Griesinger, königlich sächsischer Legationsrat zu Wien sowie Zeitgenosse und Wegbegleiter Joseph Haydns. Mit diesen Notizen ist er so zu sagen Haydns erster Biograph.

Gelesen, gesprochen und gelebt wird Joseph Haydn auf unserer CD von TV- und Theaterschauspieler Wolfram Berger, bekannt beispielsweise als “Oberst” in der ORF Serie “Trautmann”. Wolfgang Puschnig und Jon Sass untermalen die Gedanken und Anekdoten mit musikalischen Miniaturen.

Beispielsweise wollte ausgerechnet Haydns Freund Wolfgang Amadeus Mozart ihn von einer geplanten Reise nach London abhalten mit dem Argument, dass Haydn für so eine Reise zu wenig Sprachen beherrsche. Zum Glück aber ließ sich Haydn von diesem Einwand nicht aufhalten und antwortete: “Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt.”

Die Symphonie mit dem Paukenschlag

Seine Reisen nach England für Haydn zu einem wahren Triumphzug. Hier komponierte er auch seine bekannteste Sinfonie, jene „Mit dem Paukenschlag“. Als Abschluß der vor- liegenden CD dirigiert Adam Fischer die Österreichisch-Ungarische Haydn Philharmonie und eröffnet dem Hörer die sinfonische Welt Haydns.

Notizen des Produzenten:

Die Miniaturen, die Wolfgang Puschnig und Jon Sass auf dieser CD spielen, beziehen sich mei- stens auf Themen, welche Joseph Haydn komponiert hat: • CD Track 1: Sinfonie 94 „Mit dem Paukenschlag“, 2. Satz

• CD Track 2: Sinfonie 100 „Militärsinfonie“, 2. Satz

• CD Track 4, 6, 17: Streichquartett Opus 76, Nr. 3 „Kaiserquartett“, 2. Satz

• CD Track 12: „Singt dem Herrn alle Stimmen“, aus der „Schöpfung“

• CD Track 15: „Rollend mit schäumenden Wellen“, aus der „Schöpfung“

• CD Track 16: „Mit Würd‘ und Hoheit angetan“, aus der „Schöpfung“

• CD Track 18: frei assoziiert zu Streichquartett Opus 76, Nr. 4 „Sonnenaufgang“, 1. Satz

Weitere Miniaturen – thematisch frei assoziiert:

• CD Track 3: Jugendmelodie – frei improvisiert, angelehnt an die rhythmischen Verschiebungen osteuropäischer Volksmusik

• CD Track 5: Ein Uhrwerk, Haydn spielt mit der Assoziation des Uhrwerks in seiner Sinfonie 101 im zweiten Satz

• CD Track 5: Ein Thema in einer Tonart mit 5 Kreuzen

• CD Track 7: Melodie des „Big Ben“ Uhrwerks in London

• CD Track 9 und 10: Freie, lyrische Themen, die Haydns „Englische Zeit“ reflektieren

• CD Track 12: Zurück in Wien, ähnlich wie die Jugendmelodie frei improvisiert, erinnert der Rhythmus an osteuropäische Volksmusik

Ergänzende Anmerkungen:

• CD Track 1: Der erwähnte Schüler von Joseph Haydn, Ignaz Josef Pleyel, gründete in Paris 1807 eine nach ihm benannte Klaviermanufaktur. Der Klavierhersteller „Pleyel“ zählt heute zu den größten und bekanntesten französischen Klavierfabriken. Auch der einzige symphonische Konzertsaal von Paris geht auf einen von Pleyel gegründeten, musikalischen Salon zurück und trägt den Namen „Salle Pleyel“.

• CD Track 13: Der Violinist Starzer und der Lautenist Kohaut waren die Wegbereiter der heutigen Schrammelmusik. Joseph Haydn war von dieser Art der Musik so angetan, dass er eigens für Kohaut Werke komponierte. Kohaut war nicht nur Lautenvirtuose, sondern auch Kaffeehausbesitzer und der erste „Extremschrammler“, und es war für viele Musikreisende ein Muss, den „Herrn Kohaut“ in seinem Kaffeehaus in Wien zu besuchen.

• CD Track 13: Die aufgezählten Fürsten werden vielen Wienbesuchern noch heute begegnen: Jeder baute in Wien auch ein eigenes Palais, die alle noch erhalten sind.

• CD Track 13: Dem Grafen Erdödy widmete Jospeh Haydn seine sechs Streichquartette Opus 76, darunter das „Kaiserquartett“, dessen zweiter Satz, das „Kaiserlied“, in den Miniaturen aufgegriffen wird.

04 Im Dienste Des Fürsten 30sec

01 Der Paukenschlag 30sec

Angelika Kirchschlager: Mezzosopran
Helmut Deutsch: Klavier#

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Gustav Mahler: Ein Visionär und Pionier seiner Zeit

Die Liste der Bewunderer Gustav Mahlers liest sich wie ein Who is Who: Arnold Schönberg, Alban Berg, Gustav Klimt, Stefan Zweig, Leopold Stokowski, Adolf Loos oder Thomas Mann, der ihn mit seinem literarischen Monument, der Novelle „Der Tod in Venedig“, unsterblich machte. Während seiner Zeit in Wien (1897-1907) war Gustav Mahler Direktor der Wiener Hofoper.

Er führte grundlegende Reformen für das zu damaliger Zeit sehr traditionelle Opernhaus ein. Er schaffte das antiquierte Bühnendekor sowie die steifen Posen der Sänger ab und setzte stattdessen Bühnenbilder, Handlungsabläufe und Musik ein, um einen dramatischeren Hintergrund zu erzeugen.

Um diese Zeit entstanden auch Mahlers Dritte bis Sechste Symphonie und die Rückert-Lieder. Um zu entspannen unternimmt Mahler gerne ausgedehnte Waldspaziergänge und schwimmt in kalten Gewässern. Mahlers Sicht der Welt ist bestimmt von Naturreligion und philosophischen Theorien, die sich in seiner Musik wiederfinden und so den Nerv der Zeit treffen.

Notizen des Produzenten Andreas Rathammer:

„Debüt für Quinton“ Nach 22 erfolgreichen Jazz-Produktionen präsentiert das Label Quinton Records erstmalig eine CD aus dem Bereich der klassischen Kammermusik.

Quinton Records feiert im Mai 2010 sein zehnjähriges Firmenjubiläum. Nach einer erfolgreichen Labeltaufe im Bereich Jazz wird nun das musikalische Spektrum erweitert. Zum Jubiläum Joseph Haydns im Jahr 2009 erschien als Vorgeschmack bereits ein biographisches Hörspiel mit Wolfram Berger als Erzähler sowie Wolfgang Puschnig und Jon Sass in den musi- kalischen Hauptrollen (Joseph Haydn. Ein Hörspiel. Quinton Q-0901-2). Der Pionier und Visionär seiner Zeit, Gustav Mahler, begleitet Quinton Records nun als Start in die Welt der Klassik.

01 Wenn mein Schatz Hochzeit macht 30sec

02 Ich ging heut’ morgen über’s Feld 30sec

03 Ich hab’ ein glühend’ Messer 30sec

Line-Up:

Livio Minafra, piano
Roland Neffe, vibraphone & Marimba
Michel Godard, tuba & serpent

Campo ArmÃ³nico

06 Tarantella Di Ruvo_1minute

04 Forgotten Ritual_1minute

03 Sound Of Aether_1minute

02 Boomerang_1minute

01 Adrenalin_1minute

Muthspiel | Johnson | Blade "REAL BOOK STORIES"

On the cover of this album you see a picture of New York taken from a less typical angle. The shot was made from Hoboken, New Jersey, where we recorded these tracks.

I come from a small town in Austria called Judenburg. When my family moved to the next biggest town, Graz, it felt like the center of the world for a few years. However, even though Graz was a lot bigger than Judenburg, it is considered „provincial“ by the Viennese. To play in Vienna for the first time seemed like the ultimate proof of being successful. Then I moved to Boston to study. From the view of Boston, New York seemed like a planet on its own, unattainable and scary. Well, I finally did move to
New York City, to a place called „the village“.

I am looking at Standards from an outsider’s perspective. I grew up with Mozart, not with Ellington. I was already playing music a long time before I discovered Jazz. I like to be a foreigner, speak another language than my mother tongue. I like accents.

This is my first album of Jazz Standards. I always played them, but rarely in my concerts or on my  albums. This recording feels to me like a conversation about Standards. A conversation with two of my favourite fellow musicians about a topic I love.

This is my accent.

(Wolfgang Muthspiel, 2001)

QuintonRecords

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