SHAPE+

Relojito Radio presenta: Erreerrede

Vinyl selecta (edición chacharera)

LEVANTAR LAS PIEDRAS
La dignidad como posibilidad de futuro desde el presente catastrófico  EPISODIO #1: Territorios en resistencia. 
Documentación narrativa en voz de Andre Ortega (Colectivo prácticas narrativas) Edición W & E.D  (con tracks de Gaby Kerpel, Pataphysical, Huerco S, Vlvcrvn, Luis Pérez, Michael Giles, David Cunningham)

A través de una conversación narrativa, significamos y articulamos las nociones de territorios que dieron origen a nuestro ciclo de estudio. En este capítulo podrás escuchar una polifonía de inquietudes, experiencias, recuerdos e historias.
Las preocupaciones que nacen desde nuestra misma vida. 
Desde los detalles y acontecimientos cotidianos.
Territorios como cuerpo.
La ciudad y sus territorios.
Lo que se nombra periferia y podemos reconocer como central.
Arte y territorios.
Hacer en el presente.
Un momento de encontrar lo común desde el estudio, el diálogo, la interlocución.
Desde la amistad, las relaciones y el cariño.
Poder ver de otras maneras, con otros sentidos.
Sensibilizar/nos.
Encontrar sentidos colectivos a partir de estas sensibilidades integrales.

Levantar las piedras forma parte de Territorios 2.0, proyecto colaborativo de diálogos y comparticiones con distintas organizaciones e individualidades que conformamos el diverso ecosistema de Arts Collaboratory. Este ciclo de estudio se realizó en Cráter Invertido entre julio de 2019 y febrero de 2020. Al compartir escucha, experiencias, prácticas y saberes, buscamos crear una interlocución necesaria en torno y a través de ejes como: solidaridad-autodefensa, herramientas comunes, feminismos, identidades agrícolas, memorias vivas e imaginarios colectivos.

Territorios 2.0/Levantar las piedras

dj set at Trafohaus, Kassel, Germany. Como parte de las actividades de Radio Tropiezo en documenta fifteen.

Track list:
1.	UTO (feat INQ.) – Marc Bianco
2.	OPS – Ashia Karana
3.	Glow ft Greentea Peng – Foreign Beggars
4.	Something good – S.fidelity
5.	weshladetaille – b&dbbb
6.	Love on Earth (ft Taphari) – Marc Bianco
7.	Quality Time Sound System Freestyle – Shanique Marie
8.	My Love is true (feat bb sway) – Loverground
9.	Replaceable- Shungu feat. Dreamcast
10.	Make it up – Tirzah
11.	EVERY TIME ( I CLOSE MY EYES) – Toni Moralez
12.	Swirl – Sapphire Slows
13.	000 Stress – Jetson G
14.	Auch Egal – DJ Felix 49
15.	PPP ( feat Harleighblue) – S.fidelity
16.	Queen M! (feat INQ.) – Marc Bianco
17.	Ford – Demae
18.	Moves – Ashia Karana
19.	Fyrefest ( ft. Taphari) – Marc Bianco
20.	Bombaman – DJ Tanaka
21.	Innosynth – Wagon Christ
22.	Just Wanna Feel – Magic Touch & Sapphire Slows
23.	VTY – FM Pause
24.	Theme From Q – Objekt
25.	Rock Her Box Then Change The Locks – VOLK
26.	The Raid – Repentant
27.	All your Love – FLOOD
28.	Oops Edit – DJ Simlocked

https://soundcloud.com/noolias
https://www.instagram.com/isa_hnmnn/

Trafohaus

Elisa's favorite tunes atm

Radio residencia de @woktherock en Radio tropiezo.
El domingo 5 de noviembre nos reunimos en la Glorieta de Cuitláhuac para hacer Radio Bocina y Radio FM pirata con el motivo de difundir la música de indonesia ( @yesnowavemusic ).

Con la participación de lxs artistas Bárbara Lázara y Juan Pablo Villegas
CDMX, noviembre 2023

Wok The Rock x Radio Tropiezo

En Amilcingo, el 20 de febrero de 2019, un grupo de pistoleros le quitó la vida a Samir Flores Soberanes, sobrino de Vinh Flores, indígena nahua, fundador de Radio Amiltzinko, herrero, cultivador orgánico de amaranto, opositor al Proyecto Integral Morelos (PIM) y rebelde contra las fatalidades de la sumisión.
"Si las aguas de los insurgentes de Ayala se convirtieron en caudaloso torrente al grito de "¡Abajo haciendas! ¡Viva pueblos", la lucha de Samir por la continuidad y permanencia comunitaria, y por el respeto al derecho a decidir cómo vivir, se volvió multitud con la demanda de "¡Abajo el PIM! ¡Vivan los pueblos!"
La resistencia, alimentada por Radio Amiltzinko, que comenzó como mo­desto altavoz y se convirtió en la estación 100.7 FM, abrió el camino a la reconstitución comunitaria. La emisora tiene el sello inconfundible de su obra."

Samir Flores, Tierra, radio y resistencia

SHAPE+: John Chantler 
Chantler es un músico y organizador de eventos que vive en Estocolmo, Suecia. En 2019, comenzó a construir un sistema para presentaciones que consiste en múltiples sintetizadores/altavoces alimentados por batería que se pueden suspender, balancear, girar y colocar en ubicaciones variables sin depender de la infraestructura típica de conciertos/clubes y los modos clásicos de interacción entre el intérprete y el público. Actualmente Chantler artista de SHAPE+ platform para música innovadora y arte audiovisual, cofinanciada por la UE y Pro Helvetia.
John Chantler comparte algunos de sus trabajos recientes junto con un amplio análisis de los archivos del festival Edition con breves extractos de presentaciones más largas de cada edición anual. El programa también incluye lanzamientos de Fönstret,el sello creado por el festival para sacar a la luz formalmente material de los archivos y promover a artistas locales como Lisa Ullén e Isak Hedtjärn. 
https://inventingzero.net/home/
@johnchantler
@shape-platform

Tracklist:
1.     00:00
 	    John Chantler — Small Fires (Version)    
 		[unreleased]
 2.     03:13
  	   John Chantler — Eli Licking Ice     	      
 		[OTOROKU]
 3.     05:49
 	 	Marja Ahti — Touch This Fragrant Surface of Earth   
 		[Seventh Edition Festival for Other Music, unreleased]
 4.     08:57
 	 	Ellen Fullman & Okkyung Lee — The Air Around Her Pt I    
 		(1703 Skivbolaget, LP)
 5.     12:09
 	 	Uday Bhawalker — Raga Jog     			  
 		[Sixth Edition Festival for Other Music, unreleased)]
 6.     23:05
 	    Marginal Consort — Live  			  		 
 		[Third Edition Festival for Other Music, unreleased]
 7. 	25:29
 	 	Annea Lockwood — Immersion (performed by Sarah Hennies & Henrik Olsson)
 		[Fourth Edition Festival for Other Music, unreleased]
 8. 	26:01
 	    Joe McPhee & Graham Lambkin — Live    
 		[First Edition Festival for Other Music, unreleased]
 9. 	32:41
 	 	Lisa Ullén — Fragrance     			    	   
 		[Heirloom (Fönstret LP)]
 10.   34:36
 	 	John Chantler / Steve Noble / Seymour Wright — Day Two Edit
 		[unreleased]
11.	36:53
 	    Ikue Mori & Steve Noble — Live 
 		[Second Edition Festival for Other Music, unreleased]
 12.   39:45
 	 	Isak Hedtjärn — Kvarplek     	   
 		[Kvarpan (Fönstret LP)]
 13.   43:26
 	    Éliane Radigue — Occam Hexa IV    
 		[Västerås Domkyrka, unreleased]
14.   51:57
 	 	Kommun — Ephemeralds     	   
 		[Live at Fylkingen, unreleased]
15.   55:06
 	 	[Ahmed] — Rooh (The Soul)        
 		[Giant Beauty, Fönstret 5CD Box]
(En)
Artist bio: John Chantler is a musician and organiser living in Stockholm, Sweden. In 2019 he started building a system for performance consisting of multiple battery powered synthesizer/speaker things that can be variably suspended, swung, spun and set in locations without depending on the typical concert/club infrastructure and classical modes of performer/audience interaction. Chantler is currently an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and audiovisual art, co-funded by the EU.
Broadcast description: John Chantler shares some of his own recent work alongside a wide-ranging scan of Edition Festival festival archives with short excerpts from longer performances from each annual edition. The programme also includes releases from Fönstret, the label set up by the festival to formally surface material from the archives and promote local artists such as Lisa Ullén and Isak Hedtjärn. Chantler is currently an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and audiovisual art, co-funded by the EU and  Pro Helvetia

SHAPE+: John Chantler

Sofi es una artista de sonido multidisciplinaria y performer que utiliza tecnologías musicales modernas, como la codificación de audio creativa, ambisonics, improvisación en vivo con sintetizadores modulares y código, y electrónica DIY. Con una formación clásica en interpretación de piano y composición electroacústica, actualmente está involucrada en una investigación artística, cursando una maestría en Tecnología Musical en la Academia de Música Sibelius en Helsinki, Finlandia. Sofi se centra en crear actuaciones inspiradas en la escucha profunda, así como en explorar la narrativa de disparadores, ruido y aleatoriedad a lo largo de sesiones de escucha intensiva. Su visión artística gira en torno a utilizar el sonido como una entidad maleable para evocar asociaciones y alterar la percepción. Sofi también se presenta como DJ y forma parte del dúo de música electrónica experimental "flowerpower". Ha estado activamente involucrada en la comunidad artística dentro de la escena báltica, así como participando en festivales de renombre como “Skaņu Mežs” en Riga, Letonia, “Ule Heli”, “COMMUTE” y “The Dark Side of The Moon” en Tallin, Estonia, el festival “Sola” en Helsinki, Finlandia, y el club "ABOUT BLANK" en Berlín, Alemania, entre otros. Sofi es actualmente una artista de SHAPE+, dedicada a la música innovadora y el arte interdisciplinario, cofinanciada por la UE y Pro Helvetia.

https://sofiazaiceva.xyz/

Sofi is a multidisciplinary sound artist and performer who actively uses modern music technologies such as creative audio coding, ambisonics, live improvisation with modular synthesizers and code, and DIY electronics. With a classical background in piano performance and electroacoustic composition, she is currently engaged in artistic research, pursuing a Master's degree in Music Technology at the Sibelius Academy of Music in Helsinki, Finland. Sofi focuses on creating performances inspired by deep listening as well as exploring the narrative of triggers, noise, and randomness throughout intensive listening sessions. Her artistic vision revolves around utilizing sound as a malleable entity to evoke associations and alter perception. Sofi also performs as a DJ and as a part of experimental electronic music duo ”flowerpower”. Sofi has been actively engaged in artistic community within Baltic scene, as well as participating in such esteemed festivals as “Skaņu Mežs” in Riga, Latvia, “Ule Heli ”, “COMMUTE” and “The Dark Side of The Moon” in Talinn, Estonia, “Sola” festival in Helsinki, Finland, "ABOUT BLANK" club in Berlin, Germany, etc…
Sofi is currently an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and interdisciplinary art, co-funded by the EU and Pro Helvetia

SHAPE+: SOFI

SHAPE+  Andriy K.
https://shapeplatform.eu/artist/andriy-k/
Andriy Kostyukov, también conocido como Andriy K., es un productor y DJ nacido en Kyiv y radicado en Praga. Andriy combina música de club experimental con actuaciones en vivo para la escucha profunda. Sus obras han sido presentadas en diversos eventos en Ucrania y Europa. Algunos de los festivales clave donde ha mostrado su espectro sonoro incluyen ICKPA Berlín, ODS, Voyage Culturel, Na Chasi, Brudnyy Pes, Nearbyrave y Rehole. Andriy Kostyukov ha compartido escenario con artistas como: Upsammy, M.E.S.H., Evita Manji, Interplanetary Criminal, Exael, King Softy, PVAS, Neu Verboten, Maoupa Mazzochetti, Katarina Gryvul, entre otros. 
En esta emisión Andriy K nos comparte una grabación en vivo de una hora en la que nos lleva por a las formas experimentales del dub, IDM y downtempo, mezcladas con improvisaciones electroacústicas, voces y texturas orgánicas. 
En palabras de K: “Este show es una grabación en vivo de una hora que te llevará a las formas experimentales de dub, idm y downtempo, mezcladas con improvisaciones electroacústicas, voces y texturas orgánicas. Desde el año pasado, he estado investigando sobre los problemas ecológicos y especialmente la catástrofe ecológica en mi país de origen: Ucrania. “Archivado” en memorias sonoras abstractas, esta grabación es un filtro entre la realidad y los pensamientos oníricos, no para llorar, sino para volar”.
Andriy K. es artista de la plataforma SHAPE+ para música innovadora y arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.
Enlaces:
https://www.instagram.com/_andriy_k___/
https://soundcloud.com/andriy_k
https://andriyk.bandcamp.com/

SHAPE+: Andriy K. 
 
Andriy Kostyukov aka Andriy K. is a Kyiv-born and Prague-based producer and dj. Andriy skillfully combines experimental club music and deep listening live performances. His exclusive works could be heard at many leading events in Ukraine and Europe. Some of the key festivals were he showcased his spectre of sound- ICKPA Berlin, ODS, Voyage Culturel, Na Chasi, Brudnyy Pes, Nearbyrave, Rehole. Also here is a list of artists with whom he shared the scene: Upsammy, M.E.S.H., Evita Manji, Interplanetary Criminal, Exael, King Softy, PVAS, Neu Verboten, Maoupa Mazzochetti, Katarina Gryvul, Diana Azzuz, Jay Glass Dubs, Oliver Torr, Granul, Ursula Sereghy. Andriy K. is an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and interdisciplinary art, co-funded by the European Union and Pro Helvetia. 
Broadcast description: Kyiv born and Prague based music producer, dj and audio performer, Andriy K. is going to transfer you into his listening session.
 “This show it's a one hour live recording that will take you to the experimental forms of dub, idm and downtempo, mixed with electro-acoustic jams, vocals and organic textures. As of last year, I’ve been investigating and researching ecological problems and especially the ecological catastrophe in my original country - Ukraine. “Archivated” in abstract audio memories, this record is a filter between the reality and dreamy thoughts, not to cry, but to fly.”

SHAPE+: Andriy K.

SHAPE+: Lénok

#Sleep #well #yours #Lenka

Combinando el diseño de sonido digital con fragmentos vocales mutados, Lénok evoca múltiples temporalidades que son inquietantes y liberadoras a la vez , ofreciendo oportunidades para considerar realidades alternativas. En el núcleo de la práctica de Lénok está la exploración del sonido y la corporeidad, creando paisajes sonoros dinámicamente estratificados mediante estrategias auditivas que van desde la composición hasta la deconstrucción. Además de su trabajo en solitario, colabora en proyectos coreográficos, performativos y participativos con artistas locales y extranjeros.
Lénok es una artista de la plataforma SHAPE+ para la música innovadora y el arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.
“Tu computadora, auriculares o altavoces, escúchalos. Las palabras se deslizan en las sílabas copiando la boca en murmullos. Transmitiendo una señal, haciendo eco de las curvas al escribir, luego esta red enviada, editada, procesada. Y luego las curvas se moverán alrededor de tu cabello. Determinación de tarareo inquieto, como si un poco de pop no hiciera daño, eso es lo que escuché. Sólo una pequeña interacción a la vista del público. Sólo un esbozo de una maravilla indómita. Los días pasan, las noches no cierran. Acércate.”

Tracklist: 
Charli xcx - Guess featuring Billie Eilish
Emily Glass, Dasychira - We will find it 
Hannah Montana -Ordinary girl SOPHIE- Gelato
H2O: Just Add Water - Theme song 
M.Lamar - Carring (feat. Matthew Robinson)
SOPHIE - Gelato vocals by Cecile Believe
Eartheater Benefit trackS - Safely contemplating a temple piercing
SOPHIE - Gelato - remix
Yawning Portal  - making me feel some kinda way
Lénok - recording
Lénok - Shimmering
Lénok - Fruit of the night / 2019
Lénok - Space fun
Lénok - Fraška
GFOTY - Flippy Wonderland
Naomi Elizabeth - Is Naomi Good or Bad
David Lynch - Noah’s Ark
Lénok - Večery
Brandon LaBelle - Poor acoustics
Gran Sabana · Jean C. Roché -  Birds Of Venezuela
Diamanda Galás - ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΑΠΟ ΤΟ ΑΙΜΑ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΗΜΕΝΩΝ (Song from the Blood of Those Murdered) 
LudoWic -Subharmonic Dance
Klein - No weapon shall form against me
Meredith Monk - Last song 

By combining digital sound design with mutated vocal fragments, Lénok conjures multiple temporalities that are simultaneously haunting and liberating, offering opportunities to consider alternative realities. At the core of her practice is an exploration of sound and embodiment. Lénok creates dynamically layered sonic landscapes through aural strategies ranging from composition, deconstruction. In addition to solo work, she collaborates on choreographic, performative and participatory projects with local and foreign artists. 
Lenók is an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and interdisciplinary art, co-funded by the European Union and Pro Helvetia.
“Your computer, headphones or speakers, listen to them. Words slide onto syllables copying mouth in mumbles. Broadcasting signal, echoing curves from typing, then this mesh sent, edited, processed. And then curves will move around your hair. Determination of unrested humming as if some pop can’t hurt,  from what I heard. Just a small interaction in public eye. Just a sketch of a wonder untamed. Days go by, nights won't shut. Come closer.”

SHAPE+: Lenok

@24hrs-palestine
Reverberating across numerous time zones and corners of the world, 24hrs/Palestine is a plurilingual programme that brings together a chorus of voices united in their solidarity with the Palestinian people. Over the course of 24 hours, we gather in physical spaces and on the airwaves of Radio alHara with the aim of hearing from people all over the world about the necessities and possibilities of anti-colonial solidarity from local perspectives.

Palestina Está Cerca- 24 hours Palestine- Radio Tropiezo

SHAPE+: Dania
Arquitecta de paisajes sonoros texturizados y neo-ambientales, Dania explora tanto el sonido como la identidad, centrándose específicamente en cómo esta última se ha fracturado en un mundo postcolonial. Nacida en Bagdad, criada en Tasmania y actualmente radicada en Barcelona, se mueve entre diversas culturas y continentes, su visión creativa amorfa está directamente vinculada a su existencia transitoria.
Fundadora de la plataforma experimental Paralaxe Editions, Dania divide su tiempo entre España y los rincones más remotos de Australia, donde trabaja como médica de urgencias. Su práctica musical se centra en los armónicos y la tonalidad, tejiendo fragmentos vocales manipulados, grabaciones de campo procesadas y atmósferas meditativas. Dania ha lanzado música en sellos como Geographic North, Ecstatic, Superpang, OOH sounds y Longform Editions.  Dania es una artista de la plataforma SHAPE+, dedicada a la música innovadora y al arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.
"Esta mezcla es una colección de sonidos orgánicos: guitarra, violín, violonchelo y, sobre todo, la voz. He incluido algunos demos en los que he estado trabajando con mi amigo Ilyas Ahmed, con guitarra y voz, que serán lanzados por Geographic North en octubre. También escucharás algo de música de Ulla y Perila, quienes acaban de lanzar un álbum en mi sello Paralaxe Editions, en el que usaron el suelo como estudio para crear un hermoso jazz ambient. Además, música próxima de la compositora Flora Yin Wong que saldrá el año que viene. En resumen, sonidos suaves pero viscerales. Algunas otras campanas reverberantes y música para momentos tranquilos."
https://daniashihab.com/ 
Tracklist: 
Salenta + Topu – Moon Set, Moon Rise – Impression Sunrise – Futura Resistenza. 00:00
Flora Yin Wong – 1972 – Dead Loop – Paralaxe Editions (forthcoming). 04:18
Poppy H – Absolute Prick – Wadham Lodge – self-released. 08:26
Marine Eyes –  to belong  (reprise) [dusted] – to belong (dusted versions) –  self-released. 11:44
Andrew Tuttle, Michael Chapman –Wholly Unrelated To Four Seasons – Another Tide, 
Another Fish – Basin Rock. 12:36
Jabu – Oceanside Spider House / Final Day – Oceanside Spider House – do you have peace? 16:44
Isabelle Pine – Silhouettes – Where the Flowers Grow – self-released. 19:52
Ulla and Perila – glass containers – Jazz Plates – Paralaxe Editions. 22:48
DaniaIlyas – The World Spins – Geographic North (forthcoming) 30:40
Nivhek – Walking in a Spiral Towards the House – W.25TH / Superior Viaduct 24:27
Dania – Lyre (unreleased) 39:24
Félicia Atkinson – The Healing –  Space as an Instrument – Shelter Press. 43.46
Ulla and Perila – nimia –  Jazz Plates – Paralaxe Editions. 43.37
Marine Eyes – to belong (dusted versions)  – night palms sway [dusted] – self-released. 50.28
Isabel Pine – Vanish – Where the Flowers Grow –  self-released. 51.20
DaniaIlyas – drip drip – unreleased. 54.27
Volker Lankow – Mindfulness –  Music for Tranqil Times – self-released. 57.29
Dania is an artist of the SHAPE+ platform for innovative music and interdisciplinary art, co-funded by the European Union and Pro Helvetia.
Broadcast description: 
“This mix is a collection of organic sounds, guitar, violin, cello and especially voice. I’ve included a few demos I’ve been working on with just guitar and voice with my friend Ilyas Ahmed which will be released on Geographic North in October. Here you will also hear some music from Ulla and Perila who just released an album on my label Paralaxe Editions. They used the floor as a studio to create some beautiful ambient jazz. Also, some forthcoming by composer Flora Yin Wong which will come out next year. All in all, some gentle but visceral sounds. Some other reverby bells, and music for tranquil times.”

SHAPE+: Dania

https://shapeplatform.eu/artist/junge-eko/
Experimental
Lanfranchi es una música itinerante y compositora con formación en música clásica y estudios de voz, interpretación y composición. Su sello distintivo es un tono único en su voz y sonidos, influenciado por su crianza en torno al órgano. Combina la composición clásica con un diseño sonoro experimental, utilizando recursos sonoros refinados y explorando emociones intensas. Participa en colaboraciones interdisciplinarias a través de diversos proyectos de bandas y lanzamientos de álbumes.
Su más reciente álbum, Selwi, fue aclamado por la crítica y presentó a Junge Eko a una audiencia internacional. Un próximo lanzamiento y gira están previstos para este año. Recientemente, ha realizado giras por Suiza, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Países Bajos y Estados Unidos, con transmisiones en vivo y sesiones en estaciones como KEXP Radio Seattle (EE.UU.), Mutant Radio (Georgia), Radio alHara (Palestina). Ha recibido premios como el Label Indie Suisse Album del Año y el GDSFM Album y EP del Año.
Junge Eko es una artista de la plataforma SHAPE+, dedicada a la música innovadora y el arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

Junge Eko: I changed - Shedded skin all over the place
“Esta música fue seleccionada en base a los títulos”
Temas:
I changed
Shedded skin all over the place
1 hora de música aventurera.
Tracklist:
00:00 Lucy Railton - Not A Word From Me
01:05 Lucy Railton - Something In The Heavens
04:00 Sabiwa - Pupa
07:10 Tapiwa Svosve - Enamleprayer
08:09 Toxe - Honey Island
10:05 Lonely Guest, Space Afrika ft. Marta - Lonely Guest
11:50 Nídia & Valentina - Nasty
14:53 Lonely Guest, Space Afrika ft. Marta - Lonely Guest
15:47 Klein ft. Matana Roberts - For What Worth
19:20 Rahel & Zooey - Tiny Ocean (unreleased)
21:05 Okkyung Lee - Cheol-Kkot
22:11 Kim Gordon - Shelf Warmer
26:25 Spresso - Who They Loved Deeply
27:32 Aho Ssan - Simulacrum IV
31:33 RP Boo - No Return
32:12 Loraine James - 5 a day - 04 Fruit 4
34:55 Beverly Glenn-Copeland - Let Us Dance (Arca Remix)
38:32 VÍZ - Madtobe Gone Variation 3 (unreleased)
40:51 Belia Winnewisser - All Things Considered
43:40 Antonina Nowacka - Moth Spins
46:51 Junge Eko - Carefully (unreleased)
48:12 Hora Lunga - Leaving Switzerland (unreleased)
49:45 Laraaji - Lifting Me
52:58 Eiko Ishibashi - I Know Where To Go
57:24 Hanif Abdurraqib - The Thing About Loss Poem

SHAPE+:  Junge Eko - Shedded Skin

Durante noviembre y diciembre de 2023 se organizó un círculo de estudio en el que leímos, pensamos y platicamos sobre disonancia social, ensayo escrito por Mattin, artista y músico vasco que trabaja teórica y prácticamente con el ruido y la improvisación. En dicho trabajo, Mattin da cuenta de un proyecto teórico-práctico que explora y analiza los procesos de alienación o enajenación que entretejen nuestras vidas. En particular, de uno de los efectos centrales que estos provocan en nosotres: la disonancia social, una “disonancia cognitiva a nivel estructural que tiene que ver con las contradicciones entre los valores que se promueven en las democracias liberales: la libertad individual, la igualdad, la democracia y la sostenibilidad, y lo que realmente hacemos, que es reproducir un sistema basado en la explotación, la desigualdad, la falta de libertad y la destrucción de la tierra a través de su extracción para obtener beneficios.” 

Así pues, el ensayo constituye una extensión teórica del concierto-partitura que Mattin presentó por primera vez en la documenta 14 (Atenas y Kassel), un performance donde el público se convierte en un instrumento para revelar y explorar el ruido de la disonancia social que genera en nosotres la modernidad capitalista y sus contradicciones. A lo largo del texto, se analizan temas como la estética del ruido, sus potenciales críticos, los procesos de alienación que nos atraviesan desde arriba y desde abajo y la desnaturalización del sujeto como "yo" propietario de sus experiencias.

Esta pieza/montaje radial, elaborado desde berlín, madrid y ciudad de méxico durante los meses siguientes a ese encuentro, continúa la reflexión y praxis en torno a la disonancia social a partir de un diálogo con su autor que partió de algunas preguntas clave: ¿a qué fenómenos apunta el concepto de disonancia social?, ¿cuál es la relación entre disonancia social y lo que experimentamos y comprendemos usualmente como libertad? ¿cómo ha impactado el momento histórico que atravesamos en la concepción original de la performance de 2017? ¿cómo reconfigura la disonancia social la dimensión estética del noise y de la improvisación? ¿cómo calibrar la disonancia social en el caso de los sujetos políticos que actúan con arreglo a una razón cínica o a una lógica negacionista —es decir, aquellos sujetos políticos para los que el capitalismo no es un problema, sino un medio para ejercer la dominación y la acumulación de poder—?, ¿la pérdida del potencial disruptivo de estéticas como las de la música noise o la improvisación libre tienen un correlato en la pérdida del potencial transformador de algunas formas de teoría política y crítica?

(producción y edición dietz, ramón del buey cañas, way)

disonancia social

Lamina es el seudónimo de la artistx francesx que reside en Bruselas Clarice Calvo-Pinsolle. En la mitología vasca, se refiere a un espíritu mitad humano, mitad animal que habita en el bosque. Esencialmente una criatura nocturna que vive en cuevas y cerca de fuentes de agua y arroyos. Del mismo modo, la música de Lamina es pantanosx y gruñonx, un ecosistema imaginario vivo y en constante evolución. Texturas, efectos y grabaciones de campo se mezclan de manera sencilla para crear estos paisajes personales. Ha publicado álbumes en Complex Holidays, Mus Joutra, Wabi-Sabi, Orila, y su primer LP acaba de salir en Twin System.

Lamina es unx artistx de la plataforma SHAPE+ para Música Innovadora y Arte Interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

Un viaje a través de texturas y materiales: desde las profundidades acuáticas hasta las rocas volcánicas, el vapor cristalino y los pantanos envolventes. Nos sumergimos en diferentes historias, como si entráramos directamente en la esencia misma de la materia. Una textura lleva a otra, y juntas forman un paisaje inmersivo.

SHAPE+: Lamina

Welcome to the dynamic universe of mala roza muca. Their music, an electrifying fusion of hyper folk and dark vibes, encapsulates the essence of YOLO. The creative stimuli of mala roza muca are internet-bred and Slovenian-localized. They released an EP under the London-based Be More Childish record label, and self-published their debut album Magma Puding in 2023. 
Their principle of “more is more” is evident in the contrasting elements and rapid changes, disorienting listeners and urging them to shake off expectations. Despite the apparent chaos, there’s a demand for a deadly unseriousness that resonates throughout their work. Collaborations with artist Pixel Bambi on several tracks add a toxic yet enchanting aesthetic, juxtaposing chaos with a subtle gentleness.  
mala roza muca & pixel.bambi are artists of the SHAPE+ platform for innovative music and interdisciplinary art, co-funded by the European Union and Pro Helvetia. 
Broadcast description: 
Mix of our songs that are either lesser known, unreleased or work in progress.  
 
Tracklist:  
00:00 Pla7 - pixel.bambi [4:29] 
4:29 pink nrg rising - pixel.bambi ft. whitegirlstudyplaylist [5:42] 
10:11 bff * ༎ຶ _ ༎ຶ * - pixel.bambi [2:52] 
13:03 spark - pixel.bambi ft. mala roza muca ft. lucijan [2:34] 
15:37 bozja blaznost 2 - mala roza muca [2:57] 
18:34 kopalisca - mala roza muca [1:50] 
20:24 bozja blaznost 1 - mala roza muca [2:55] 
23:19 chinese - mala roza muca [2:55] 
26:14 zelo tanka meja - mala roza muca [2:19] 
28:33 faris - mala roza muca [2:54] 
31:27 bluzplizz - mala roza muca ft. gaber [2:19] 
33:46 fall 2009 - pixel.bambi [2:54] 
36:40 beli balet - pixel.bambi ft. mala roza muca [2:49] 
39:29 yolo - mala roza muca [3:42] 
43:11 volk - mala roza muca [1:39] 
44:50 the balkan dwarf - mala roza muca [2:03] 
46:53 dinoboy - mala roza muca [1:28] 
48:21 dinobaby - mala roza muca [1:31] 
49:52 2dmun - mala roza muca ft. pixel.bambi [2:55] 
52:47 noben dokaz - mala roza muca [1:45] 
54:32 nyul<v3 - mala roza muca ft. pixel.bambi [2:44] 
57:16 srne - mala roza muca ft. pixel.bambi [4:57] 

https://www.vidvidvid.xyz/music/; https://www.instagram.com/pixel.bambi/; 

https://www.instagram.com/malarozamuca/   

https://shapeplatform.eu/artist/mala-roza-muca-pixel-bambi/

Bienvenidos al dinámico universo de mala roza muca. Su música, una electrizante fusión de hyper folk y vibraciones oscuras, encapsula la esencia del YOLO. Los estímulos creativos de mala roza muca nacen de internet y se localizan en Eslovenia. Lanzaron un EP bajo el sello londinense Be More Childish y auto-publicaron su álbum debut Magma Puding en 2023.
Su principio de "más es más" es evidente en los elementos contrastantes y los cambios rápidos, desorientando a los oyentes y animándolos a deshacerse de las expectativas. A pesar del aparente caos, hay una demanda por una "mortal falta de seriedad" que resuena en todo su trabajo. Las colaboraciones con la artista Pixel Bambi en varias canciones añaden una estética tóxica pero encantadora, yuxtaponiendo el caos con una sutil gentileza.
mala roza muca & pixel.bambi son artistas de la plataforma SHAPE+, dedicada a la música innovadora y el arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

Esta transmisión se compone de una Mezcla de nuestras canciones menos conocidas, inéditas o en proceso de creación.

SHAPE+: mala roza muca & pixel.bambi

Naufragio en marcha es un programa de radio producido y transmitido por tres sureños desde Alicante que a partir de ahora estaremos transmitiendo por Radio Tropiezo. Naufragio en marcha va sobre todas las cosas que hay en el mundo y sus infinitos ángulos y aristas.
En este episodio hablamos sobre literatura, con los sueños en Borges, Cortázar o Perec, sobre los sueños de la gente, por ejemplo de los campesinos franceses de los años setenta, sobre el sueño moderno y la dictadura premoderna de los sueños, sobre la utopía como sueño a través de la realización técnica, de Aristóteles, Voltaire y Bachelard, sobre lo que inventaba que había soñado Kurosawa al final de su carrera. Como siempre, hubo noticia de actualidad, sintonía de Boris Garcés, cierre de Diego L. Monachelli, y en el medio, sin contar el tema «Sueños retorcidos», del grupo El corazón del Sapo, todos los desvaríos y despropósitos verbales que son responsabilidad de Sebastián, Juanma y Pedro. Asesoramiento, risa de fondo y ruido de apertura de lata de aluminio hacia el final, Sol.
https://naufragioenmarcha.noblogs.org/

Naufragio en Marcha - Sueños

Fiesta en el vacío es el título de un poema de Alejandra Pizarnik, y también el nombre del proyecto en solitario de Luna María Cedrón. Inicialmente puramente instrumental, su música está en constante evolución. Últimamente, Luna ha estado integrando más y más elementos flamencos en su música. Guitarra acústica, ritmos mínimos, samples ruidosos, el conjunto está despojado y deja mucho espacio para la voz. Un primer álbum en el sello Simple Music Experience y un segundo en Teenage Menopause.
Fiesta en el vacío es unx artistx de la plataforma SHAPE+, que promueve la música innovadora y el arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.
Navegando entre el indie rock, las canciones de protesta y los experimentos electrónicos, esta mezcla cambia entre energía cruda, voces poderosas y atmósferas melancólicas.

**Lista de canciones:**

- 3:00 Tracy Chapman – *Behind the Wall*  
 - 4:48 Nirvana – *School*  
- 7:30 Belmont Witch – *Mundo Rumbo*  
- 11:28 Bikini Kill – *Ocean Song*  
- 14:56 Pixies – *Gigantic*  
- 18:09 Kyo – *Le Chemin* (feat. Sita)  
- 20:31 Julen y la Gente Sola – *Larry García*   
- 24:53 Tracy Chapman – *For My Lover*  
- 28:00 Tryphème – *Clio*   
- 31:23 S.E.S. – *Dreams Come True*  
- 34:07 Charly García – *Los Dinosaurios*  
- 37:32 Zazie – *On éteint*  
- 41:49 Los Chunguitos – *Me Quedo Contigo* 
- 45:30 Shakira – *Si Te Vas*  
- 49:56 Bad Bunny – *Lo Que Le Pasó a Hawaii*  
- 53:34 Silvio Rodríguez – *Santiago de Chile*  
- 58:31 Aerolíneas Federales – *Soy Una Punk*

SHAPE+: Fiesta en el vacio

@maryloudj

“Voces y texturas psicodélicas, fetichismo de los tambores, sets sofisticados impulsados por bajos.”

La DJ francesa, radicada en Berlín, es conocida por sus sets que desafían los géneros, una mezcla hipnótica de tradición y futurismo, tejiendo capas psicodélicas de música tradicional, jazz libre, noise, dub, footwork y breakcore. Ha sido elogiada por su habilidad para cautivar al público con una experimentación audaz y por su capacidad para saltar sin esfuerzo entre diferentes BPM y géneros.

Afiliada a Morphine Records, YOUTH y Ominira, Marylou ha pasado por escenarios como Atonal, Intonal, CTM y Berghain, además de haber abierto para actos innovadores como Senyawa, Actress y Valentina Magaletti. Sus seguidores incluyen figuras de renombre como Donato Dozzy, Rabih Beaini, DJ Marcelle, Lena Willikens, entre otros, quienes se sienten atraídos por sus narrativas sonoras únicas que evocan su formación en pintura, cine y cultura de soundsystem. Desde organizar fiestas parisinas hasta asesorar en estudios y convertirse en residente de Rinse France, el recorrido de Marylou la ha moldeado en una artista pionera. Ahora radicada en Berlín y parte del elenco de SHAPE+ de este año, es una pieza clave en la comunidad de Morphine Raum, creando mezclas cargadas de exploraciones cinematográficas, improvisacionales y ruidosas, siempre manteniendo la danza en su corazón.

Marylou es una artista de la plataforma SHAPE+ para música innovadora y arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

**Descripción de la transmisión:**

N/a

**Lista de canciones:**

- *Metal* – Jeff Mertens  
- *Hope* – Blessed are the hearts that bend  
- *Salvage* – Alexander Tucker  
- *The Pitch* – Azu Tiwaline & Forest Drive West  
- *For Vinny* – Starving Weirdos  
- *Anatole* – Mai Mai Mai  
- *Spiral Realm* – Sentient  
- *Asllan* – Asllan  
- *Night In Palmtree* – Azu Tiwaline  
- *Coil* – Sentient  
- *Untitled* – Agonis  
- *Karinca* – Konduku  
- *Shaking the dub* – Strategy  
- *The Regulator* – Ghost Dubs  
- *Cold Comfort* – Trinity Carbon

SHAPE+: Marylou

Desmoronarse hacia un centro, en lugar de hacia el suelo. Elischa Heller combina sin esfuerzo la música electrónica con los gestos del arte performático. Melodías delicadas, futuristas y emotivas, a menudo acompañadas por voces con auto-tune, se entrecruzan con ritmos agudos, rápidos y abundante ruido y drones. A veces, esto evoca una estética de internet fresca y moderna, pero al mismo tiempo se siente notablemente orgánico, incluso simbiótico por naturaleza. El incienso ayuda. Encuentra consuelo en la visión de un mundo post-temporal, donde seres, ideas e intuiciones prosperan en simultaneidades radicales.  
Son grabaciones de campo y es pop, y en medio, una disposición de preguntas:  
c) Hay tanta destrucción en el entendimiento,  
b) Ser emocional es lo más intelectual que podemos hacer, y  
a) Sentirse impotente por una razón.  
Deja de forzar, y nunca jamás vuelvas a contar nada.

Elischa Heller es un artista de la plataforma SHAPE+ para música innovadora y arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

En esta mezcla, he reunido una selección de clásicos personales, favoritos antiguos y nuevos de diversos géneros, música de amigxs y temas inéditos. Desde aventuras glitch hasta fanáticos del hockey en Kiev, una canción en suizo alemán y, por supuesto, Moondog, esto es un vistazo a la red de sonidos que me acompaña.

**Timestamp** | **Artista - Tema | Álbum —> Sello discográfico**
00:00 | Dedekind Cut - *De-Civilisation* | *Tahoe* —> Kranky  
03:34 | Xafya - *all my fondest memories lie in lucerne* | *iwmoe* —> Danse Noire  
07:32 | _pron0ia_ - *Poetry In General* | *This M Body-Ed* —> Autoeditado  
10:43 | lua junck; fluxxbaby - *girlflex* | *girlfluxx EP* —> Fluxxrec  
14:08 | Lila Tirando a Violeta, Sin Maldita - *All Day I Hear The Noise Of Waters (Verraco Remix)* | *Accelerated* —> Hyperdub  
17:52 | David Koch - *Beautiful Stranger* | *DORMANT* —> Unvague  
20:57 | soundweekends - *SPRTWntr Announcement in ukrainian, drum hitting, fans of the hockey club Sokol shout, hockey stick hits the puck, skates on ice, whistle of the referee, Kyiv, Ukraine 21.12.2021* | *Hockey fans* —> Autoeditado  
21:50 | Benmu - *Liechter* | *Liechter* —> Autoeditado  
25:07 | Cindy Lee - *Speaking From Above* | *What’s Tonight to Eternity* —> W.25th  
29:52 | Pan Daijing - *Dust 五月* | *Jade 玉观音* —> PAN  
32:52 | Sister Irene O’Connor - *Mass ‘Emmanuel’ (Texto: I.C.E.L.)* | *Fire Of God’s Love* —> Alba House Communications  
37:52 | Wojciech Rusin - *Flesh Eater* | *Honey for the Ants* —> AD93  
41:16 | dYmanche - *Cassé* | *Sauve* —> Autoeditado  
43:17 | Leoni Leoni - *if there is magic it is made in your womb* | *Yellow and Why* —> Bongo Joe Records  
45:18 | Carebender - *Air* | *What We Talk About* —> BlauBlau Records  
49:41 | Elischa Heller - *contain/belong* [inédito]  
51:14 | Moondog - *Fog On the Hudson (425 W 57th Street)* | *The Viking Of Sixth Avenue* —> Honest Jon’s  
52:31 | Alliyah Enyo - *Echo’s Disintegration Loops* | *Echo’s Disintegration* 
55:47 | lasvegasbibeli - *song to the siren* [inédito]


To crumble towards a centre, rather than to the ground. Elischa Heller effortlessly combines electronic music with the gestures of performance art. Delicate, futuristic and emotive melodies, often accompanied by auto-tuned vocals, intersect with high-pitched rapid beats, abundant noise and drones. At times, this evokes a sense of cool internet aesthetics, yet simultaneously feels remarkably organic, even symbiotic in nature. The incense helps. He finds comfort in the vision of a post-time world, where beings, ideas and intuitions prosper in radical simultanities. 

It’s field recordings and it’s pop, and in between an arrangement of questions. c) There is so much destruction in understanding, b) To be emotional is the most intellectual thing we can do and a) To feel helpless for a reason. Stop forcing, and never ever ever ever count anything again.

SHAPE+: Elischa Heller

Dino Spiluttini, radicado en Viena, aborda la música electrónica contemporánea con una dinámica emocional precisa. Su obra a menudo refleja una ansiedad o un anhelo melancólico de plenitud y descanso frente a una existencia problemática, una identidad frustrada o una inquietud mundana. Desde el lanzamiento de Heaven en 2019 por Editions Mego —una obra que contemplaba la muerte, la reunión y la perfección corporal con coros, órganos, arpas y pads—, Spiluttini ha enfocado su trabajo hacia una estética más rica y moderada, inclinándose hacia la euforia del trance. Utilizando instrumentos virtuales y un pequeño sistema modular, su música —en gran parte sin percusión— entrelaza la estética de la música por computadora con acapellas de R&B, todo con una producción cada vez más meticulosa.
Dino Spiluttini es un artista de la plataforma SHAPE+ para música innovadora y arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.
Spiluttini nos presenta en exclusiva los dos primeros volúmenes de su proyecto de reciclaje sonoro Angelic Airwaves.
Más allá de los límites habituales de una mezcla de DJ, el proyecto se enfoca en los  samples como materia prima. Utilizando únicamente intros de temas trance de los años 90, acapellas reeditadas y su propia voz como materiales base, Spiluttini crea ambientes cargados que ondulan, se expanden y se saturan. Las voces y los pads, empapados en delays, se desprenden de su contexto de canción o pista de baile para convertirse en anhelos prolongados de alegría, fortaleza y conexión.

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0:00 | Dino Spiluttini - *Strelok Prism*  
4:28 | Dino Spiluttini - *The Drift*  
8:56 | Dino Spiluttini - *Body Issues II*  
13:14 | Dino Spiluttini - *Apperception*  
15:57 | Dino Spiluttini - *Meridian Glow*  
20:40 | Dino Spiluttini - *Wish Granter*  
26:26 | Dino Spiluttini - *Cobalt Heart*  
32:17 | Dino Spiluttini - *The Lights Stay On*  
38:42 | Dino Spiluttini - *New Haven*  
43:19 | Dino Spiluttini - *Kingdom in the Clouds*  
48:49 | Dino Spiluttini - *Years of Suffering*  
53:44 | Dino Spiluttini - *Everyone is Slipping Backwards*

SHAPE+: Dino Spiluttini-Angelic Airwaves

Charlamos sobre la técnica. Un tema inmenso e inabarcable, al menos por nosotros, que nos atribuimos el mérito de no resolver ningunas de la preguntas que nos plantea con una precisión técnica indiscutible.
Hablamos sobre determinismo tecnológico, autonomía de la técnica y automatismos sociales.

Al final del programa, como siempre, hubo noticias de actualidad, esta vez alguna publicidad de productos que pueden interesarte si eres urólogo y golfista.

Sonó un tema de Fernando Cabrera, Viveza.

También, como siempre una sintonía de Boris Garcés.

Las opiniones y desaciertos son responsabilidad de Juanma, Sebastián y Pedro

Naufragio en Marcha - Sobre la técnica

HA KYOON es un artistx proteicx, nacidx en Corea del Sur, criadx en Francia y con base en París. El cuerpo y la fisicalidad siempre han estado en el centro de su trabajo, en cualquiera de las formas que haya adoptado,tanto en las artes escénicas como en la música. Con formación en circo, danza e interpretación, ha colaborado con distintxs artistas del ámbito escénico (Christophe Honoré, Damien Manivel, Philippe Quesne, Clédat & Petitpierre, Phia Ménard, Marcela Santander Corvalàn, Ruth Childs…) y ha estado de gira por numerosos países y ciudades desde 2009.

En 2012 co-creó, junto a Tsirihaka Harrivel y Vimala Pons, el colectivo Ivan Mosjoukine y la performance “De Nos Jours [Notas sobre el circo]”.
Su primera obra en solitario, “RUINE”, fue creada en LE CENTQUATRE-PARIS en 2019 (aún en gira), y una versión corta, “Envers Amour”, fue presentada en la reapertura de La Station Gare-des-Mines/París, en septiembre de 2020.

En abril de 2020, invitadx por el sello alemán MMODEMM y el Theater Mousonturm de Frankfurt, presentó la primera versión de “Inverted Méditation – Die Sicht der Wirbel”: una pieza musical de 40 minutos, interpretada en equilibrio sobre la cabeza y en parada de manos. La segunda versión se presentó posteriormente en París, en junio de 2024.

Actualmente trabaja en una nueva obra titulada “Memory For The Future”, cuya primera versión fue presentada en Lafayette Anticipations, en París, en diciembre pasado. Ha lanzado EPs en sellos como WARRIORECORDS, Chronicles Records y TSA Records.
HA KYOON es unx artista de la plataforma SHAPE+ para música innovadora y arte interdisciplinario, cofinanciada por la Unión Europea y Pro Helvetia.

 “esta mezcla-selección muy ecléctica es un viaje sonoro con diferentes encuentros, que tienen en común el ser un antídoto para una vida mejor; a través de la oscuridad, la rabia, la resistencia y la belleza.
Para no olvidar resistir, protestar y transformar.
Espero que disfruten del mix, con amor para todxs.
Ha Kyoon”

SHAPE+: Ha Kyoon

Broadcast - Ciro Vitiello

Songs of the soil es una colaboración editorial entre Toph (Chloe Bellange) y Cráter Invertido, en la que se imagina un mundo en el que los humanos no son el centro. Este programa es una conversación abierta sobre el proyecto y las preguntas que plantea, sobre la vida, el cuidado y cómo convivimos con todo lo que nos rodea.

Songs of the soil with Toph

NaN, parte de Refuge Worldwide es una Dj que se enorgullece de ser un mosaico, compuesto por múltiples dimensiones reflejadas en su colección musical.
NaN recorre las frecuencias, fusionando voces del ámbito espiritual, político y físico presentes en su realidad en un tapiz sonoro. Moviéndose con fluidez entre géneros y épocas distantes, teje conexiones inesperadas entre fragmentos musicales dispares, creando nuevos contextos y significados en los espacios intermedios.
Sus sets se desarrollan como una corriente de conciencia, donde el jazz puede disolverse en drones ambientales, las armonías del folk entrelazarse con pulsos electrónicos, y la palabra hablada emerger de capas de sonidos ambientales.
A través de este enfoque intuitivo para mezclar, NaN revela diálogos ocultos entre piezas aparentemente inconexas, permitiendo que la música trace su propio camino a través del tiempo y la tradición.

NaN mix x Radio Tropiezo

SHAPE+: Tonota

SHAPE+: Fujita Pinnacle

Earthquake

Modernidad

Cuidar las chinampas

1968

Territorios Overview

Objeto sonoro producido por @borametz para radio tropiezo,

Trá

Dj Abstract Labour - Pelo abstracto

En esta ocasión les traemos un set desde Quillota, $hile, a cargo de 
@mikami_bocadealgodon
ฅ^•ﻌ•^ฅ
Tracklist:
ZebaKnizel - Catastrophe
Crystallmess - Mariage Burlesque
Jin-Roh - Retorno
Dj Python - Rosada
Dj One Go - Serpiente
Entrañas - Que Delicia
Fauste - Ancient Hate
POBVIO X Imaabs - Clinamen Mercedes Sosa Edit
Syntrovert - Todas Esas Noches Contigo
Syn - Full Moon
Pa Salieu - My Family (Lua Preta Remix)
DJ JM - Skirts
Pl4net Dust - RAMDAM
Rastronaut - Calhariz
Adine Frost - Los Privados
lym. - Strike (instrumental)
KABLAM - Miasma (mobilegirl remix)
Le Motel - Durban [Maloca]
Rafa Maya - Vicious Circle
Acabdaddy - pa la caga
Emiliano Dietzgen - Society
Juan Ignacio Cortez - MAPUCHE

Radio Tropiezo

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