http://www.radiocampus.fr/starting-block-lemission

Starting Block

Djurdjura (Algeria, 1979) // Les Abranis (Algeria, 1983) // Izhar Cohen (Israel, 1978) // Las Grecas (Spain, 1973) // Tülay Özer (Turkey, 1975) // Ahmed Fakroun (Lybia/Europe, 1984) // Ali Ishfahan & George Farid (aka John Leach & George Fenton, UK, 1978) // Barış Manço (Turkey, 1981) // Group Titan (Turkey, 1985) // Shankar Family & Friends (India/UK, 1974)

thanx to Trevor Jackson
thanx to Etienne Menu, Hectik Maor, Loïk Dury, Marrrtin, Pierre Wax, Victor Kiswell

ACID ARAB ㋡ NTS Mix

À l’aube de la sortie de son nouvel album ‘Les Délivrés’, prolongement de sa bande-son illustrant ce poignant documentaire sur la lutte des coursiers à vélos des grandes plateformes, Maxime Dangles dévoile ‘Matin Bleu’.

Entré par la grande porte des musique électroniques il y a 15 ans sur le label Kompakt, collectionnant les remixes de prestige (Moby, Green Velvet, Simian Mobile Disco, Kittin & The Hacker…), Maxime Dangles est une référence de la scène électronique internationale, réputé pour son sound design immersif et singulier qu’il façonne avec ses synthés modulaires. Mais depuis 4 ans, Maxime Dangles a ralenti les dates en club pour se consacrer à ce type de création, à la spatialisation du son, dans des lieux comme la référence en la matière la SAT de Montreal et au projet arts et sciences SONARS aux côtés des chercheurs du CNRS qui l’embarquent au coeur de leurs recherches sur les îles de Saint-Pierre et Micquelon.

Nourri des sentiments des protagonistes du documentaire tels que la lutte, la colère, le stress, l’aliénation ou l’espoir, Maxime Dangles signe ici une bande-son militante qui prolonge le combat des Délivrés de manière poétique entre IDM, electronica et ambient. Avec ‘Matin Bleu’, ce sont ici l’espoir et le rêve d’une vie meilleure qui sont traduits avec ce morceau électronica contemplatif et mélancolique mélangeant des notes de piano délicates et sensibles à son modulaire si singulier qui a fait sa marque de fabrique. Un crossover de musique électronique et contemporaine qui rappelle les dernières compositions de Yann Tiersen. 

L’album ‘Les Délivrés’ sera disponible en vinyle et digital le 17 février sur Lifeguards - nouveau sous label d’Astropolis Records, et Maxime Dangles présentera en avant-première son nouveau live sur Astropolis l’Hiver le samedi 11 février accompagné d’une création vidéo inspirée par le documentaire et orchestrée par Dylan Cote du collectif OYE, avec qui Maxime Dangles a déjà collaboré à la prestigieuse SAT de Montréal.

Bénéfices reversés à Utopia 56,
Le vinyle sera distribué par Bigwax et tous les bénéfices seront reversés à Utopia 56, association humanitaire venant en aide aux personnes exilées et à toute personne en détresse en France. Depuis 2015, l’association est présente à Calais pour apporter une aide matérielle d’urgence et dénoncer les violations des droits humains et violences policières et au gré de nombreuses actions dans toute la France. Maraudes, distribution, hébergement solidaire, l’association apporte une aide d’urgence sur le terrain pour les publics vulnérables et particulièrement les mineur.e.s non accompagné.e.s.

Maxime Dangles - Matin Bleu feat Seroplexx

Hors Champ de concert et vestibule sonore n.8.

Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.


La thématique du rapport intime au bois, sa matérialité, son origine, son lien à l’humain, est au centre du projet "Sculpter la Voûte".

Les différentes étapes du travail d’Olga Kokcharova retracent le cheminement depuis un arbre vivant, mis en vibration par la circulation de la sève jusqu’au bois de résonance qui devient instrument dans les mains d’un luthier, et qui enfin, vibre avec le corps de l’instrumentiste.

Tous les enregistrements qui constituent les ressources compositionnelles de la création "Sculpter la voûte" ont été effectués dans une proximité avec le matériau bois grâce à tout un dispositif de microphones et capteurs de contact.

La pièce permet donc aux auditeurs et auditrices de suivre les dynamiques de transformation de cette matière depuis un point d’écoute tout à fait singulier. L’intérieur du bois.

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Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO
http://musiquesmodernes.net/

Avec la participation d'Olga KOKCHAROVA et Benjamin MAUMUS.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance "Sculpter la Voûte".

Photo : Olga KOKCHAROVA © Gérôme BLANCHARD.
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https://kokcharova.zov308.org/
https://gmea.net/

STARTING BLOCK | Olga KOKCHAROVA, HORS-CHAMP DE CONCERT N°8.

Nachthorn tire son nom de l’un des 78 jeux qui composent l’orgue principal de l’église St. Antonius à Düsseldorf en Allemagne.

Cet instrument, équipé d’un système développé par la société allemande Sinua, offre en effet la possibilité de contrôler tous ses claviers et timbres via un ordinateur.

L’orgue devient ainsi un synthétiseur d'une puissance hors norme.

Ce dispositif singulier permet alors à Maxime Denuc et grâce au concours du label Vlek, de réaliser un vieux rêve : créer une pièce de dance music entièrement acoustique avec l’orgue comme seul instrument.

Oscillant entre dub techno, harmonies en boucle ou after-hours pop , Nachthorn propose une musique hypnotique dont les lignes esquissent le contour d’une rave imaginaire.

Rencontre avec l'intéressé autour d'un café et d'une copie de son vinyle à l'occasion d'un de ses passages par Toulouse.

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Enregistrement et entretien mené par François BERCHENKO à Toulouse, durant la matinée du mercredi 22 mars 2023.

Un programme radiophonique réalisée par Campus FM à Toulouse, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

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https://www.maximedenuc.com/
https://www.vlekdata.org/

STARTING BLOCK | NACHTHORN

Installée sur La Piste des Géants, ancienne piste de décollage d'avions reconvertie depuis quelques années en esplanade où circulent les géants mécaniques de la Halle de la Machine, se tenaient rassemblés entre le mardi 2 et le jeudi 4 mai, les 18 conducteurs de machine musicale et les 25 musiciens amateurs et professionnels de l'orchestre, en vue de la présentation au public durant les 4 jours du long weekend du 8 mai.

Pour comprendre la symphonie mécanique, il faut imaginer une arène sonore, avec un vieux tourneur-fraiseur transformé en batterie centrale, un container vide utilisé comme contrebasse géante, un orchestre classique et une multitude de machines industrielles modifiées pour devenir instrument de musique.

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Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation des musiciens de L'École Municipale de l’Enseignement Artistique de Ramonville Maguy Pradal, des musiciens de l’OSET, Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ainsi que de tous les conducteurs de machines musicales et des techniciens son et lumières.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la Halle de la Machine à Toulouse, entre le mardi 2 et jeudi 4 mai 2023 durant l'installation et les balances de la Symphonie Mécanique.

STARTING BLOCK | La Symphonie Mécanique. Hors Champ de concert n°9

Le collectif Baraque à Free joue, Silex.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n.10.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation des musiciens du collectif Baraque à Free,
. Sarah Brault à la voix synthétiseur modulaire et glockenspiel
. Antoine Ferris à la contrebasse et effets
. Marion Josseran au violon,
. Valentin Lafon et Cédric Laval à la guitare électrique,
. Simon Riou et Julien Massol au saxophone alto et bariton,
. Florian Muller à la basse et effets,
. Sylvain Rey au piano et claviers,
. Ludovic Schmidt à la trompette,
. Arnaud Sontag à la batterie et au glockenspiel
et enfin, des techniciens son, Léa, et lumières, Nicolas.

Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la cour de la Cave Poèsie, rue du Taur à Toulouse, l'après midi du samedi 24 juin 2023 durant l'installation et les balances du collectif Baraque à Free. 

- Campus FM (Toulouse) -

STARTING BLOCK | Baraque à Free. Hors Champ de concert n°10

Duo directement issu du collectif Baraque à Free et déjà auteur de 3 albums disponibles sur le net depuis 2020, Tarzan et Tarzan prépare, à la maison, la présentation de son 4ème opus "Mollo Vertigo" à l'occasion de la soirée "Barque à Free" qui se tenait le samedi 25 juin 2023 dans la cour de la Cave Poésie à Toulouse.

C'est entre le salon et le garage transformé en studio de répétition d'un pavillon, situé à proximité de l'hyppodrome de Toulouse, dans le quartier de La Cépière que ce construit le mini concert de 3 titres qui sera présenté au public dans les jours suivant.

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Un documentaire radiophonique en immersion par François BERCHENKO.

Avec la participation de :
. Sarah Brault à la voix, synthétiseur modulaire et guitare électrique.
. Marion Jo au violon et voix..

Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans le studio de répétition du duo "Tarzan et Tarzan" à Toulouse, l'après midi du lundi 19 et jeudi 22 juin 2023 durant les répétions et filages de leur concert qui devait se tenir le samedi 25 juin.

STARTING BLOCK | Tarzan et Tarzan

Astéréotypie en live au Festival Hop Pop Hop

Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les a priori pour peu qu’il en reste.

Derrière Astéréotypie se cachent Yohann, Stanislas, Aurélien, Claire et Félix, l’homme de l’ombre. Combo né en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif des Hauts-de-Seine lors d’un atelier d’écriture et de poésie, ce groupe étonnant multiplie les paroles atypiques et les phrasés lunaires qui aimantent l’oreille sur un genre de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy.   

Infos : https://astereotypie.bandcamp.com

Production : Radio Campus Orléans et Hop Pop Hop Festival 
Mastering radio/podcast : Radio Campus France 
Crédit photo: Chloé Rafat

Coordonné par Radio Campus France le projet d'atelier L!VE Camp existe grâce au soutien du Centre National de le Musique (CNM).

Astéréotypie en live | L!VE CAMP au Festival Hop Pop Hop

Figure de la scène angevine depuis plus de 15 ans ans, Nerlov a officié dans une longue liste de groupes (Sheraf, VedeTT, San Carol…) et dans une grande variété de styles avant se de lancer tout naturellement en solo, sous son nom, en 2020. Son nouvel album "Pas Si Grave", avec son électro pop danseuse et raffinée chantée en français sortira en mai 2024.

Infos :
https://www.instagram.com/nerlov.nerlov
@user-121018058

Production Radio Campus Angers
https://www.radiocampusangers.com

NERLOV, découverte musicale | Starting Block l'émission

Love Theory

Keep You Close

Wandering around concrete, industrial ruins. The landscape leaves us  speechless. we imagine bodies diving into an ocean of residue. Alone atop a lighthouse, watching and listening to interferences oscillating upon the 
asphalt, we reflect about our pasts, our futures… Our complex story begins in winter 1974, an intense adventure 
With M.
HAUTE LÉVITATION MUTÉE

“Ruines, Béton & Industrie” follows the 30-year-old friendship between Guillaume and Andrew.  They met in Grenoble, the French techno city, home of The Hacker, Kittin and Etant DonnéS. They also discovered rave culture together. It took almost 20 years before they recorded their first song.
Between reality and the digital realm, they started to record, compose, write and exchange what would become this LP around 2020.

Bordeaux-based, Guillaume works as an artist plastician and sound performer. He is known for his project The Garçon and performs under the moniker Po.Go.
Berlin-based, Andrew spends most of his time there and in his studio in Bretagne, France. He is part of the electronic Disco band called Acid Washed and has collaborated with Patti Smith and Jean Michel Jarre.

Andrew and Guillaume incessantly travelled back-and-forth between Berlin and Bordeaux, communicating via email, to create this record. 
LPS founder Assaf, first encountered Andrew in the local Berlin scene, and was astonished by his eclectic variety of electronic music; the type of art that fits the label like a glove. Beyond their sonic adventures, the duo inspired Assaf to rekindle his ‘not so hands-on’ virtues and express visual reverence, 
creating the album’s artwork.

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LYRICS:

JE SUIS CUIT
J’AI LA PREUVE QU’C’EST MOI
QUI FABULE
QUI M’ALLUME SUR TOI
DIFFICILE À M’ATTENUER TEL QUEL
RIVÉ SUR LES MESSAGES DE M
CETTE FOIS CI LES PIEDS DANS LE BITUMES
MA MÈRE ESPERAIT QUE JE SOIS GAY
PLUS SIMPLE POUR ELLE QU’IL N’Y AURAIT QU’ELLE
ELLE MÉLANGEAIT LE N’IMPORTE QUOI
PARTIE SANS SAVOIR QUE TU EXISTAIS
QUE TU SEMBLAIS MON SEMBLANT DE ROI
JE TE QUITTE MAIS JE NE COMPRENDS PAS
LA NÉCESSITÉ DE T’OUBLIER
EN SACHANT QUE JE N’Y ARRIVERAIS PAS
JE CONNAIS LES BATTEMENTS QUI FONT
AVANCER ÉVINÇONS
AVANÇONS ÉVINCER
DÉCANTER
ALORS QUE TOI SEULE LE SAIS / ALORS QUE MOI SEUL ME TAIS / ALORS QUE TOI
SEULE LE SAIS
TU ES PRISME
JE NE VOIS QUE TOI
JE TITUBE DEPUIS DEUX ANS DÉJÀ
ESCOMPTER, M’OBLIGER,S’ALLONGER ANALYSER,L’ABANDON, ABONDER DANS LE
SENS DU RIEN
JE SUIS LOIN D’ÊTRE UN HOMME ALPHA
C’EST CE QUE TU AIMAIS POURTANT CHEZ MOI
VOUS VOUS ÊTES CEPENDANT ENFUIES JE N’AI RIEN EN VAIN SAISI
ALORS QUE TOI SEULE LE SAIS / ALORS QUE MOI SEUL ME TAIS / ALORS QUE TOI
SEULE LE SAIS
ESPERER / SE RETROUVER
ALORS QUE TOI SEULE LE SAIS / BIEN PLUS TARD OU À JAMAIS / ALORS QUE MOI SEUL
ME TAIS
DOIS JE SUSPENDRE MON ENSEMBLE ? EST CE MON RACCORD OXIDÉ ?
C’EST LA VALVE QUI S’ÉPANCHE
ET SI J’DÉBRANCHE MON CARDIO ?

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ALL SONGS COMPOSED: BY H.L.M.*
EXCEPT B2 COMPOSED BY H.L.M.*, PASCAL BONNARD & NICOLAS SERGÈRE-TAVARES SOUSA (KINO)
LYRICS WRITTEN & INTERPRETED BY GUILLAUME LAIDAIN 
PRODUCED & MIXED BY ANDREW CLARISTIDGE
MASTERED BY MIKEY YOUNG
INLAY PICTURE BY CLARA SOKOL
ARTWORK & LAYOUT BY ASSAF BOMGARD
*H.L.M. ARE GUILAUME LAIDAIN & ANDREW CLARISTIDGE

Ruines, Béton & Industrie

H.L.M. - M

https://soundcloud.com/cheffoptimal is an obscure sound engineer finding his way into Vilnius's nightlife scene. 

🌀 Full Programme: www.yaga.lt
🌀 Tickets: yaga.lt/tickets
🌀 www.instagram.com/yagathering
🌀 www.facebook.com/YagaGathering

YAGA'25 Valley Stage | Cheff Optimal

Producer WTP’s set was a reminder that when locals and friends hit the stage, it just hits different. At home on an outdoor system, the energy runs high, the dance floor really shows up, it heaves with support and the magic unfolds.

@worktheperipherals

https://worktheperipherals.bandcamp.com/

WTP Live @NYE 2025

Andrew Weatherall's first official posthumous mix. The only b2b DJ Harvey ever agreed to. Six hours at Trouw. This one's special.

When mulling which direction to go in for RA's 1000th mix celebrations, many options came to mind. Some shadowy character 2-stepping around the fringe of our collective consciousness? An impossible-level IDM icon?

All tempting. But, ultimately, we are a DJ-forward publication and this is a DJ mix series. It felt truer to the history of the RA Podcast to release deep vault material from a time when the world of niche records felt different, tighter, more discrete.

The fourth-longest mix in the series' history is an unrepeatable marathon set recorded in 2012 at a superclub that no longer exists. 2012, incidentally, is farther away from 2025 than 2012 was from 2000... if we have to clock it, so do you.

It's the coming together of one British icon who passed away in 2020, and another whose time on the road has scaled back considerably as of late. DJ Harvey agreed to exactly one b2b set in his life: this one, with Andrew Weatherall.

The night took place at Trouw, an Amsterdam club already considered legendary before it shuttered its doors in the opening hours of 2015, as part of an RA series anchored around start-to-close combinations. Harvey was at the peak of an irresistible career second act, which dovetailed with a disco revival that dominated clubs for years. Weatherall, with infinite brownie points stockpiled from the '90s, remained everyone's favourite debonair psychonaut. 

What follows is 385 scintillating minutes of arpeggiated chug and slow-cresting climaxes: a moment when the resting heart rate of dance floors plunged lower than any comparable point in the 21st century. A masterclass, entirely self-contained in audio form.

If you've got time to spare, a fun side game is sussing out who plays what. A disco-dub cover of Echo & the Bunnymen? Smart money's on Weatherall. Exuberant EQ'ing of The Isley Brothers? Gotta be Harvey. As for the low 'n slow, lightly spangled house that was all the rage in the early 2010s (think Maxxi Soundsystem, Disco Bloodbath, Rub & Tug, C.O.M.B.I. and Full Pupp), it's anyone's guess. 127 BPM feels practically like an F1 car.

When we kicked off our RA.1000 campaign, we outlined a few goals: tick off a handful of long-awaited dream guests, honour architects who shaped the world around us and deliver recordings you truly can't hear anywhere else. Full send.

DJing and the mythmaking around it has undergone a quantum leap since 2012, let alone 2006, 1996 or 1989. For those of us who were kicking around in the former, there's a creeping melancholy that our prime is fast becoming a matter of historical record. The killing moon really did come too soon. 

Where will electronic music, DJ sets or any of this be in 2044? Hard to say. Best not to overthink that one. Instead, we want to say thanks to all contributors on the series so far. Now enjoy luxuriating in the company of two of the greatest to ever do it, together, for the first and last time.⁠ – Gabriel Szatan (Editor, RA)

@andrew-weatherall

Read the interview with DJ Harvey and Andrew Weatherall's family at https://ra.co/podcast/1016. Listen to all RA.1000 mixes, as well as the complete history of the RA Podcast, at https://1000.ra.co

RA.1000 DJ Harvey & Andrew Weatherall

Aymeric de Tapol est créateur sonore et musicien.

Ses travaux et expérimentations sont édités sur vinyles, cassettes et autres formats digitaux par divers labels comme, Vlek, Angström, Tanuki, les disques Lexi.

Résidant à Bruxelles depuis de nombreuses années, sa musique englobe un large spectre de pratiques analogiques et digitales allant du son continu à la musique concrète, de la prise de son de terrain à 
l'expérimentation proto techno, et des petite actions sonores filmées aux pratiques musicales plus classiques.

Rencontre avec l'artiste en fin d'après midi dans les jardins du musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.

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. Un reportage de François BERCHENKO http://musiquesmodernes.net
. Captation sonore et entretien par François BERCHENKO avec la participation d'Aymeric DE TAPOL http://a.detapol.free.fr
. Crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI http://marieameliegiamarchi.tumblr.com
. Visuel : Harrisson pour http://www.lexidisques.net
. Prise de son réalisé au jardin Raymond VI, le vendredi 17 mars 2017, entre la Garonne et Le Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.

Aymeric de Tapol | STARTING BLOCK | Radio Campus FM Toulouse

Les ​Radios Campus sont des espaces d’expérimentation assumée. Partenaire du festival d’Avignon dans le cadre des « Ateliers de la Pensée », les Radios Campus chahutent la création sonore et questionnent le lien fraternel entre théâtre et radio. Après trois jours d’ateliers sonores en prise directe avec le Festival. Programme enregistré le 20 juillet 2017 en direct du site Louis Pasteur à Avignon.
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Notre présence au Festival est une opportunité d’ouvrir plusieurs voies créatives, pour les membres des radios comme pour les auditeurs-trices, trop peu souvent initiées sur les ondes. : celle de la création sonore et du lien historique entre radio et théâtre.

Une équipe bénévole travaillera à l’écriture et à la production de pièces sonores. Originales, ludiques et créatives, elles seront le résultat d’ateliers radiophoniques menés avec nos invités. Nous avons ainsi convié celles ou ceux qui composent en partie la programmation du festival d’Avignon à venir contribuer, à leur manière, à l’élaboration des contenus sonores.

Ces ateliers, sur la base d’entretien sur place et d’un temps en intérieur ou extérieur, seront enregistrés et constitueront la matière sonore qui permettra à l’équipe de travail de réaliser des pièces sonores sur des formes et des thèmes pré-définis: « Verbe & Démocratie », « Jeunesse en Errance », Europe VS Guerre » ainsi qu’un autre thème tout aussi réflexif. Les meilleurs pièces seront alors présentés lors d’une émission en direct et en publique sur le plateau du site Louis Pasteurs le 20 juillet 14:30. Egalement en direct des radios Campus de France et sur la webradio de ce même site internet.

Nos invités participants aux ateliers:
* Michel Risse, électroacousticien et compositeur. Directeur de la compagnie Décor Sonore.
* Anne Laure Liégeois et des lecteurs du cycle On Aura Tout.
* Les auteures Julie Bertin et Jade Herbulot du Birgit Ensemble.
* Marceau Deschamps Segura du Conservatoire du Paris.

RADIOPOLIS | La semaine de la création sonore | Festival d'Avignon 2017

L’incomparable radio toulousaine sur le 94 Mhz ou en streaming sur www.campusfm.net

Radio Campus France is a national, non-profit radio broadcasting network gathering 29 community radios located in the largest French cities. 
www.radiocampus.fr  
📻📻📻 On Air radios 
🎧🎧🎧 Podcasts 
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Aymeric de Tapol | STARTING BLOCK | Radio Campus FM Toulouse

Radio Campus France

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