Los musicales a veces no son del gusto de todos, pero este sobre el cual comentamos resultó ganador de un Oscar (Mejor Actriz) y lo que queremos destacar en él es su temática relacionada al romance, la nostalgia y en cuanto al trabajo de producción: la estructura y la música, la mixtura de lo antiguo y lo moderno, así como el adecuado casting.
La La Land fue dirigida por Damien Chazelle y estrenada en el 2016, y es destacable que a pesar de su juventud haya logrado una producción de este calibre.
Estas son algunas de las reflexiones que compartimos con Karolay Ramírez, comunicadora audiovisual y gestora cultural en esta edición de Cinexcusas.

Romance, nostalgia y una excelente selección musical en La La Land de Damien Chazelle

Siempre hemos escuchado que “la verdad es relativa” o que “esa es tú verdad”, mientras que otros más románticos dirán a la pareja “tú eres mi verdad”, y así por el estilo.
La verdad casi siempre está motivada por los sentimientos personales más que por lo pensamientos y la razón. 
Buscar la verdad es todo un tema y una preocupación. ¿Quién tiene la verdad? ¿Se “construye” la verdad? ¿Cómo se busca la verdad? Acompáñanos en este análisis.

Los vericuetos de la verdad

El poder y éxito de un largometraje depende de muchos elementos, desde la selección de los actores hasta la calidad del guion o la historia. 
Parece que en el caso de la película Wiñaypacha (2017) de Óscar Catacora, hay una combinación de todo eso y más.
Andrea De la Torre, realizadora audiovisual, es nuestra invitada y con ella analizamos el trasfondo de esta producción peruana filmada totalmente en aimara.

La “dificultad” que existe al ver Wiñaypacha de Óscar Catacora

Todos lo hacemos siempre y sin darnos cuenta. Esa acción de recolectar, seleccionar, escoger entre todo, aquello que nos gusta o interesa más.
Por ahí va el tema de la producción que analizamos hoy en Cinexcusas: el documental “Los espigadores y la espigadora” (2000) dirigido por Agnès Varda, y del cual conversamos con el cineasta Jano Burmester. 
Descubrimos, por ejemplo, que la directora hizo este documental cuando tenía 72 años de edad, y a lo largo de su vida, ha realizado todas las actividades posibles dentro del mundo audiovisual.

Seleccionar, elegir, el motor de “Los espigadores y la espigadora” de Agnès Varda

Con emoción ingresamos a conocer el mundo de la dirección de arte, pero también de las producciones animadas en este podcast.
Por primera vez conversamos sobre una cinta animada en este podcast, “Persépolis” (2007) en la que se usan las novelas gráficas para abordar la crítica social y el drama. 
Nos acompaña la directora de arte, Diana Solís, quien destaca el realismo logrado en la película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

La crítica social y el drama en la cinta animada “Persépolis”

¿Dejar que las cosas se den por sí solas, sin hacer el mínimo esfuerzo es tu opción?
“25 watts” (2001) de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, es la película elegida para el análisis de esta semana y lo hacemos con el director y guionista Diego Bedoya.
 La historia de unos amigos con dificultades para relacionarse con otros, pero con facilidad para cruzarse con situaciones complicadas.
En medio de la simpleza de la producción, hay toda una intención en los planos utilizados, la música, las acciones, etc; características que pueden haber sido motivaciones para quienes piensan hacer cine.

La profundidad en el mensaje de “25 watts” de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll

¿Sabemos escuchar a los demás y tomar en cuenta la opinión de todos? ¿Incluidos los niños?
A propósito de la capacidad de escuchar, para el análisis de esta semana contamos con la participación de una directora de sonido, Mirella Bellido.
Con ella conversamos de la película libanesa Cafarnaúm (2018) de Nadine Labaki y descubrimos que se trata de una producción de gran recaudación y poco presupuesto.
Una historia alrededor de la vida de un chico y que retrata una realidad que no resulta ajena a los peruanos.

El poder de la escucha en “Cafarnaúm” de Nadine Labaki

Una historia basada en las reflexiones sobre el tiempo y el valor que damos a lo que tenemos alrededor es la que analizamos en este podcast. Se trata de Tick, tick... Boom! de Lin-Manuel Miranda.

Nuestro invitado del día es Rogger Vergara Adrianzén, director, guionista y productor; y con él hacemos una revisión a todos los elementos de esta película musical y biográfica.

Una película musical y biográfica es Tick, tick... Boom! de Lin-Manuel Miranda

Marzo es el mes en que suelen iniciarse las clases escolares en el Perú y si bien es cierto las condiciones climáticas lo impiden en algunas localidades, hay muchos niños y jóvenes que empezaron las clases.
Pues en esta ocasión queremos conocer si la educación en las comunidades amazónicas es igual o muy distinta al resto del Perú.
Entre las cosas que nos van a contar resalta que muchas veces se trata de una educación bilingüe, unidocente y a veces promovida por iglesias evangélicas. ¿Qué otros detalles tendrá la educación en las comunidades amazónicas?

¿Cómo es la educación en las escuelas de comunidades asháninkas?

El valor de los documentales está en que nos permiten entender un fragmento de la historia a través de testimonios y la exposición de todo lo que hay detrás de un acontecimiento.
En ese sentido, ¿qué podría haber más allá de un certamen de belleza? Pues mucho y eso lo podemos apreciar en “Miss Universo en el Perú”, un documental producido por el Grupo Chaski en 1982 y que analizamos con la realizadora audiovisual Karla Espinoza Chacalla.

Reflexiones sobre la imagen de la mujer en el documental “Miss Universo en el Perú” del Grupo Chaski

Escaparse de la realidad es muy fácil a través del cine y hay producciones que, sin ser de ficción, nos permiten hacerlo. Tal vez un argumento irreverente y personajes “especiales” son suficientes para hacernos salir de la cotidianeidad siquiera por un instante.
Para el análisis de este podcast elegimos la película “Mulholland Drive” (2001) dirigida por David Lynch, 
considerada una de las mejores del siglo XXI.
Rodrigo Núnez Mas, director de arte, comparte su emoción e impresiones respecto a este thriller sicológico, policial y que está incluido dentro de lo que se conoce como el “nuevo cine negro”.

El “escape” de la realidad que permite “Mulholland Drive” de David Lynch

Las historias no tradicionales necesitan medios no tradicionales para ser contadas. Por eso, hemos creado Nacional Podcast. Un espacio alternativo y libre, en el que todos los temas con aire a Perú son bienvenidos. Aquí, lo poco convencional es la norma. Libera los ojos y disfruta de nuestro contenido exclusivo en audio, donde y cuando prefieras. Nacional Podcast es más que una radio digital, es el lugar donde suenan nuestras historias.
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