Raquel G. Ibáñez + Ylia, 2021.
"How to disappear" es un proyecto en torno a la invisibilidad y la desmaterialización del cuerpo mediante la exploración de un deseo colectivo y transdisciplinar que ha inquietado a campos tan dispares como la alquimia, la óptica, la poesía o la ficción sónica y literaria. El proceso parte del diálogo con la imposibilidad, revisando distintas instrucciones, recetas, guías o conjuros sobre cómo volverse invisible; formatos paradójicos donde el uso del lenguaje ejecuta un movimiento de adicción y creación simultáneo: modela y construye imágenes, gestos y situaciones que persiguen la desaparición.

How To Disappear

Round 0

Grabación con géofono del órgano Forster & Andrews (1901) de la Catedral de Valparaíso.
Este clip forma parte de "Canto trazado", proyecto de residencia en Tsonami Arte Sonoro durante octubre de 2023.

Grabación: Rodrigo Rios Zunino
Organista: Rodrigo Brito Osorio

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https://tsonamiediciones.cl/canto-trazado/
https://raquelgibanez.com/registro-de-vientos-menores

Canto trazado. Forster & Andrews (1901) Valparaíso

Grabaciones de diferentes vientos en Valparaíso con un resonador Meng Qi Wingie 2 a modo de arpa eólica. 

Esta pieza es una selección del material de archivo realizado en  "Canto trazado", proyecto de residencia en Tsonami Arte Sonoro durante octubre de 2023.  El clip formó parte de la apertura de proceso en la sala B.A.S.E.

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tsonamiediciones.cl/canto-trazado/
raquelgibanez.com/registro-de-vientos-menores

Esta pieza forma parte de la investigación "Registro de Vientos Menores" un proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.

Canto trazado.

Grabación de órgano positivo de diseñado por Organería Valdebenito SpA instalado en la Iglesia de la Compañía de Jesús (Espacio La Compañía). 

Impro: Raquel G. Ibáñez https://raquelgibanez.com/
Grabación: Rodrigo Ramos https://rodosound.com/

+ Info: https://raquelgibanez.com/registro-de-vientos-menores

Órgano positivo La Compañía

"Remember" es un proyecto de investigación artistica en torno a la nostalgia partiendo del estudio del Remember y a una discoteca abandonada que albergaba dicha música en Madrid.  

El proyecto se formaliza como una instalación compuesta por un neón con un verso de un poema de Neuman que reza «La juventud no acaba con la edad sino con la certeza de algún daño»; una serie de botes de cristal que contienen discos de Remember convertidos en esquirlas y ceniza y una pieza de audio realizada que cuenta con una locución y un tema final producido ex profeso por Jan Swam ( https://soundcloud.com/janswam )

Remember

Este proyecto parte de una anotación en el primer movimiento de la partitura “Annum per Annum” de Arvo Pärt, donde se indica al organista que debe apagar el motor del órgano mientras toca. Así, el sonido emana o aflora a medida que el instrumento muere. Tal como señala Morton Feldman, el desvanecimiento del sonido es un paisaje que se aleja. Esa caída es la que expresa en qué lugar de nuestra escucha existe el sonido: abandonándolos, en lugar de aproximándose a nosotros.

En el primer movimiento “Annum per Annum” se oye una masa de sonido muy rotundo que, poco a poco, va perdiendo energía y se desvanece: ese gesto encapsula un vitalismo inaprensible, así como la noción de lo sagrado como imágenes paradójicas que a menudo afloran en base a la ausencia. Este tipo de contradicción se muestra también en la propia mecánica y simbología del órgano de tubos: elementos que aspiran a representar la inmortalidad mediante una respiración continua pero que, al tratarse de un ejercicio imposible –sobre todo cuando se le insufla aire manualmente–, subrayan estos instrumentos como metáforas que ponen en valor la fragilidad de la vida y la cadena de interdependencias que permiten sostenerla. El órgano es capaz de respirar gracias a la respiración trabajosa de la persona que acciona el fuelle.

El proyecto se conforma con una interpretación de estos desvanecimientos a través de la realización de una instalación compuesta por dos piezas, una de vidrio soplado y otra de audio. Para la creación del audio, se realizaron grabaciones del primer movimiento de la obra de Pärt en el órgano Chavarría (s. XVIII) de la iglesia de San Juan Bautista de Marchena (Sevilla) y el órgano Liborna Echevarría (s. XVIII) de la iglesia de Santa Marina la Real (León), este segundo con un fuelle manual tocado por mí. La composición de la pieza sonora se sirve de los segundos en los que la progresiva desaparición del aire se hace más evidente, editando un audio en base a la repetición irregular de las diferentes caídas del sonido. La creación de los elementos cristal están limitadas a la utilización de un soplido por cada una: se fue dando forma con el aliento y, aún candentes, se sumergieron en agua, como la traducción del apagado –mecánico, abrupto– del motor del órgano en la partitura. Los cristales se disponen sobre una peana de madera de pino que actúa como resonador del audio, emitido mediante altavoces de contacto.

“To fill a gap” forma parte de "Una distancia insalvable", una exposición en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia comisariada por Joaquín Jesús Sánchez.

to fill a gap

“Eco de niebla” es una investigación sobre la relación entre el fenómeno sonoro, lo ritual y la meteorología popular. El proyecto estudia las conjuraciones o exorcismos de tormentas (realizados hasta el siglo XIX), los esconjuraderos (el lugar donde se realizan) y el Tente Nube (un toque de campana asociado a este fin).

El proyecto se formaliza como una instalación compuesta por dos cartografías sonoras sobre metal que interpretan gráficamente la investigación y una pieza de audio multicanal. Esta última se conforma por grabaciones de campo realizadas en esconjuraderos de la zona de Sobrarbe (Huesca) y toques de Tente Nube (realizados en colaboración con la asociación de campaneros de Villavante, León), mediante sistemas de captación tales como micrófonos omnidireccionales, binaurales y geófonos. En la composición, estas grabaciones se mezclan con estudios de la estructura rítmica del Tente Nube ejecutados con otros instrumentos tales como una marimba, un pandero y pedales de efectos. 

"Eco de niebla" ha sido ganador del Premi Miquel Casablancas 2024 en categoría «Proyecto». La instalación se presentó en la galería ángels barcelona en el marco de Art Nou 2025.

+ info: https://raquelgibanez.com/eco-de-niebla

Raquel G. Ibañez

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