Comédie musicale “Aminata”

12 chansons. 1 voix. Un voyage intérieur.

“Aminata” est une comédie musicale poignante et lumineuse qui retrace le parcours d'une femme africaine venue vivre en France.
Dès l’enfance, Aminata a dû porter des responsabilités d’adulte, remplacer sa mère malade, et sacrifier ses rêves.
Adulte, elle continue de tout donner — à sa famille, à son mari, à la société — jusqu’au jour où son propre silence la brise.

De la plainte intérieure à la paix, de la survie à l’existence pleine, Aminata traverse 12 étapes de transformation : solitude, colère, chute, sororité, révélation, pardon, et enfin renaissance.

À travers une musique originale mêlant piano, afro-soul, ballade et spiritualité, chaque chanson est un pas de plus vers la liberté intérieure.

Aminata, c’est l’histoire universelle de toutes celles et ceux qui veulent cesser de plaire pour simplement être.

Et moi alors

marche dans le desert

Les gens du Livre – Une comédie musicale en 12 chansons qui traverse l’histoire du judaïsme, du christianisme et de l’islam.
De la voix d’Abraham aux messages de paix d’aujourd’hui, un voyage musical et spirituel qui unit les cœurs.



6 – Le Messie attendu et refusé

8 – Le Livre et la prière

9 – Trois livres, un seul Dieu


– Comédie musicale Saint George
Saint George retrace la vie extraordinaire du chevalier Joseph Bologne, dit le chevalier de Saint-George (1745-1799). Né en Guadeloupe, fils d’un colon et d’une esclave africaine, il devient à Paris l’un des plus grands escrimeurs, un violoniste virtuose et un compositeur admiré par les cours européennes. Mais derrière la gloire se cache une lutte constante : rejeté à cause de sa couleur, empêché de diriger l’Opéra de Paris, il choisit de marcher avec le peuple lors de la Révolution française. À travers 12 chansons, la comédie musicale fait revivre son destin, de ses racines créoles jusqu’à son héritage universel.
Une fresque historique et musicale, entre violon et épée, amour et combat, silence et éternité.

titre 2. La traversée

– Comédie musicale Saint George
Saint George retrace la vie extraordinaire du chevalier Joseph Bologne, dit le chevalier de Saint-George (1745-1799). Né en Guadeloupe, fils d’un colon et d’une esclave africaine, il devient à Paris l’un des plus grands escrimeurs, un violoniste virtuose et un compositeur admiré par les cours européennes. Mais derrière la gloire se cache une lutte constante : rejeté à cause de sa couleur, empêché de diriger l’Opéra de Paris, il choisit de marcher avec le peuple lors de la Révolution française. À travers 12 chansons, la comédie musicale fait revivre son destin, de ses racines créoles jusqu’à son héritage universel.
Une fresque historique et musicale, entre violon et épée, amour et combat, silence et éternité.


titre 5. Sous les ors de Versailles

Titre 7 Un opéra interdit

– Comédie musicale Saint George
Saint George retrace la vie extraordinaire du chevalier Joseph Bologne, dit le chevalier de Saint-George (1745-1799). Né en Guadeloupe, fils d’un colon et d’une esclave africaine, il devient à Paris l’un des plus grands escrimeurs, un violoniste virtuose et un compositeur admiré par les cours européennes. Mais derrière la gloire se cache une lutte constante : rejeté à cause de sa couleur, empêché de diriger l’Opéra de Paris, il choisit de marcher avec le peuple lors de la Révolution française. À travers 12 chansons, la comédie musicale fait revivre son destin, de ses racines créoles jusqu’à son héritage universel.
Une fresque historique et musicale, entre violon et épée, amour et combat, silence et éternité.

Titre 10 La Légion Saint-George

🌟 Description longue – Saint Jean, une fresque musicale

Saint Jean – Une fresque musicale est une œuvre chorale en 12 chansons qui retrace la vie et le message de Jean l’Apôtre, le disciple bien-aimé de Jésus.

De son appel au bord du lac de Galilée à son testament d’amour à Éphèse, l’album explore toutes les étapes de sa vie :

le jeune pêcheur fougueux, surnommé « fils du tonnerre »,

le témoin intime de Jésus à la Cène et au pied de la croix,

le gardien de Marie, devenu son fils spirituel,

le pilier de l’Église naissante à Jérusalem,

l’exilé de Patmos qui reçoit les visions de l’Apocalypse,

et enfin, le vieillard sage qui répète inlassablement :
👉 « Mes petits enfants, aimez-vous les uns les autres, car Dieu est amour. »

La particularité de cette fresque est dans les voix qui se répondent :

les enfants, qui symbolisent la pureté et l’innocence,

les femmes, qui portent la tendresse, la douleur et la douceur maternelle,

les hommes, qui incarnent la force, la fougue et le témoignage,

et enfin le chœur complet, qui réunit toute l’humanité dans un hymne universel.

Musicalement, l’album passe du dramatique (la croix, Patmos) au lumineux (le tombeau vide, Dieu est amour), du tonnerre des foules à la tendresse d’une berceuse spirituelle.
C’est un voyage de l’ombre vers la lumière, une fresque de paix et d’amour.

1-Les filets abandonnés

Saint Jean, une fresque musicale
Saint Jean – Une fresque musicale est une œuvre chorale en 12 chansons qui retrace la vie et le message de Jean l’Apôtre, le disciple bien-aimé de Jésus.
De son appel au bord du lac de Galilée à son testament d’amour à Éphèse, l’album explore toutes les étapes de sa vie :
* le jeune pêcheur fougueux, surnommé « fils du tonnerre »,
* le témoin intime de Jésus à la Cène et au pied de la croix,
* le gardien de Marie, devenu son fils spirituel,
* le pilier de l’Église naissante à Jérusalem,
* l’exilé de Patmos qui reçoit les visions de l’Apocalypse,
* et enfin, le vieillard sage qui répète inlassablement : 👉 « Mes petits enfants, aimez-vous les uns les autres, car Dieu est amour. »
La particularité de cette fresque est dans les voix qui se répondent :
* les enfants, qui symbolisent la pureté et l’innocence,
* les femmes, qui portent la tendresse, la douleur et la douceur maternelle,
* les hommes, qui incarnent la force, la fougue et le témoignage,
* et enfin le chœur complet, qui réunit toute l’humanité dans un hymne universel.
Musicalement, l’album passe du dramatique (la croix, Patmos) au lumineux (le tombeau vide, Dieu est amour), du tonnerre des foules à la tendresse d’une berceuse spirituelle. C’est un voyage de l’ombre vers la lumière, une fresque de paix et d’amour.

4. Au pied de la croix

7. Les colonnes de Jérusalem

 Saint Jean, une fresque musicale
Saint Jean – Une fresque musicale est une œuvre chorale en 12 chansons qui retrace la vie et le message de Jean l’Apôtre, le disciple bien-aimé de Jésus.
De son appel au bord du lac de Galilée à son testament d’amour à Éphèse, l’album explore toutes les étapes de sa vie :
* le jeune pêcheur fougueux, surnommé « fils du tonnerre »,
* le témoin intime de Jésus à la Cène et au pied de la croix,
* le gardien de Marie, devenu son fils spirituel,
* le pilier de l’Église naissante à Jérusalem,
* l’exilé de Patmos qui reçoit les visions de l’Apocalypse,
* et enfin, le vieillard sage qui répète inlassablement : 👉 « Mes petits enfants, aimez-vous les uns les autres, car Dieu est amour. »
La particularité de cette fresque est dans les voix qui se répondent :
* les enfants, qui symbolisent la pureté et l’innocence,
* les femmes, qui portent la tendresse, la douleur et la douceur maternelle,
* les hommes, qui incarnent la force, la fougue et le témoignage,
* et enfin le chœur complet, qui réunit toute l’humanité dans un hymne universel.
Musicalement, l’album passe du dramatique (la croix, Patmos) au lumineux (le tombeau vide, Dieu est amour), du tonnerre des foules à la tendresse d’une berceuse spirituelle. C’est un voyage de l’ombre vers la lumière, une fresque de paix et d’amour.

8. Éphèse, ma demeure

5. Le tombeau vide

Résumé de l’album Les Lois de la Nature
Un album libertin en 13 chansons qui retrace, pas à pas, le cheminement de la pensée libre à travers les philosophes, les salons secrets, la critique des lois, la célébration des plaisirs, jusqu’à l’hymne final à la nature. De Cyrano à Épicure, de Montaigne aux libres penseurs, chaque chanson dévoile une étape : le doute, la provocation, la sensualité, l’égalité, la révolte contre les dogmes, pour finir dans la lumière d’une liberté universelle. Une fresque moderne, élégante et chaloupée, dans l’esprit des bars feutrés et de l’Art Déco, où la philosophie et le désir s’unissent en musique.

2. Montaigne le sceptique

1. Lune et raison

3. Épicure et la volupté

8. La femme, l’égal

Résumé de l’album Les Lois de la Nature
Un album libertin en 13 chansons qui retrace, pas à pas, le cheminement de la pensée libre à travers les philosophes, les salons secrets, la critique des lois, la célébration des plaisirs, jusqu’à l’hymne final à la nature. De Cyrano à Épicure, de Montaigne aux libres penseurs, chaque chanson dévoile une étape : le doute, la provocation, la sensualité, l’égalité, la révolte contre les dogmes, pour finir dans la lumière d’une liberté universelle. Une fresque moderne, élégante et chaloupée, dans l’esprit des bars feutrés et de l’Art Déco, où la philosophie et le désir s’unissent en musique.


9. L’homme inconstant

Résumé

Quand mon corps me trahit est une chanson poignante qui explore le contraste entre la jeunesse intérieure de l’esprit et la fragilité du corps vieillissant. Le texte décrit la conscience intacte, pleine de projets et de clarté, face à l’inévitable déclin physiologique. C’est une méditation intime sur la fin de vie : la tête reste vive, mais le corps se délite, entraînant l’être tout entier. À travers des images lumineuses et une musique minimaliste (piano, violoncelle, chœurs discrets), la chanson transforme la douleur en vérité universelle : nous sommes éternels en nous-mêmes, mais mortels dans notre enveloppe.

Quand mon corps me trahit

Un amour pour toujours est une chanson française intime et puissante, où l’auteur proclame un amour inconditionnel pour toutes les femmes qu’il a aimées. Même si les histoires passent, l’attachement demeure : assistance, bienveillance, protection jusqu’à la fin de la vie et au-delà. C’est une déclaration universelle, touchante et sincère, qui capte un instant de vie et en fait un hymne à l’amour éternel.

un amour pour toujours

L’amitié est le plus grand des biens. Chaleur, soutien, sécurité, joie partagée. Elle est au sommet des plaisirs.

8. L’amitié

Pas une loi divine, mais un contrat humain pour ne pas se nuire. Elle change avec les temps et les lieux, mais reste indispensable à la vie 

9. La justice

Chanson humoristique et ironique sur ceux qui confondent l’épicurisme avec la débauche, l’excès et le luxe. Un clin d’œil pour rétablir la vérité.

12. Les faux épicuriens

L’adoration de la beauté de l’autre, sacrée, presque divine, intouchable.

2. Sublime

Se perdre dans les yeux de l’autre, un langage muet et profond qui dit tout de l’amour.

4. Le Regard

L’adoration totale de la beauté, du visage et des formes, la merveille des merveilles.

5. L’Émerveillement

Le respect immense devant la beauté, l’impression de toucher le divin dans l’autre.

6. Sacrée

L’enfant comme le fruit éternel de la passion, la continuité de la vie à travers les millénaires.

10. Le Fruit d’Amour

La promesse d’un amour qui ne s’éteindra jamais, au-delà du temps et de la séparation.

11. Pour Toujours

Album inspiré par la philosophie de Louis-Ferdinand Céline.
Une vision moderne, dans l’esprit de Céline.
Un voyage au bout de la vie, avec un cœur encore battant.
Cet album, c’est la voix d’un homme qui regarde le monde sans fard. Les rues, les femmes, la fatigue, la guerre des jours, les nuits d’âme et les mains vides. C’est un regard brut, sans morale, sans décor, mais plein de tendresse cachée.
Dans ces douze chansons, l’esprit de Louis-Ferdinand Céline traverse le temps. Son franc-parler, sa lucidité, sa pitié pour les faibles et son rire de désespoir s’y mêlent à une autre lumière — celle de l’auteur de ces textes, qui, lui, cherche encore le sublime dans la boue.
Chaque chanson est une halte : la fatigue des hommes, la guerre du quotidien, la prière à la vie, l’amour qui brûle, les chutes, les absents, et enfin, la petite lumière qu’on trouve quand on ose regarder vraiment.
C’est un disque de vérité et de compassion, une main tendue à ceux qu’on ne voit pas, et une réponse douce au cynisme du monde : tant qu’on chante, tant qu’on aime, tant qu’on pleure un peu, il reste encore de la lumière dans la boue.


Ceux qu’on aime et qu’on perd

La lumière dans la boue

compliqué , difficile a avoir les mots , et pas facile , trop triste , la vrai vie , tout le monde ne peut pas écouter .

Elle revait de france

des textes inspirer de la pensée  du jasques Darrida et de la mienne 

les mots deviennent

un texte inspirer de la pensee de jasques darrrida et un peut de moi modestement 

les traces

un textes sur la pensee de jasques darrida , melanger avec ma facon de voir et la le sujet l'enfant  qui pose des questions

deconstuire pour voir

la verité d’aujourdui  n'est pas celle de demain

la différence

le coeur , l’hospitalité   , et quant celui que l'on accueille  ne veux plus se fondre ,mais  te remplacer, les limites de l'hospitalité

l'hospitalité du monde

les jeunes , les personnes qui vivent dans la rue ce salut , d'une façons  comme une danser  avec leurs mains leurs doigt, leurs bras, il créé , il invente 

leur salut

les belles et jeunes femmes joue de leurs beauté  comme eternelle , sans savoir que cela n'est qu'une étincelle dans leurs vie 

Rémi Delpech

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