Andrés Gordillo (coordinador del área Estudios de la historicidad) conversó con Benjamín Mayer Foulkes a propósito de la celebración de los 21 años del libro de Jacques Derrida, "Universidad sin condición", así como de su actualidad y relación con 17, Instituto de Estudios Críticos.

Universidad sin condición, con Benjamín Mayer Foulkes / 19 Agosto 2022

Gabriela Olivo de Alba (coordinadora de 17, Radio) conversó sobre experiencias sonoras desde la antropología de la escucha y el sonido, la improvisación y la audición crítica, con Ana Lidia Domínguez (doctora en Antropología Social, investigadora dedicada desde hace más de una década al estudio del sonido y la escucha), con Ricardo Lomnitz (coordinador del área de Improvisación en 17, Instituto de Estudios Críticos) y con Pablo Mansilla (comunicador social con formación técnica en producción y grabación de sonido, integrante del colectivo SUR AURAL).

Tímpano, martillo, yunque y estribo, con Ana Lidia Domínguez, Ricardo Lomnitz y Pablo Mansilla

Conducido por Gabriela Olivo de Alba (coordinadora de 17, Radio) y Daniela Fajardo (productora de 17, Radio). Te invitamos a escuchar la vigésima emisión de TESTIMONIOS: VOZ Y MEMORIA, serie que presenta, a manera de podcast, testimonios pregrabados de personas que describen sus vivencias y reflexiones sobre una determinada situación de violencia.

En un par de semanas, se llevará a cabo en los espacios de la Fonoteca Nacional de México, ubicada en el barrio de Coyoacán, el XXXVII Coloquio Internacional "Máquina productora de silencio. La improvisación en y más allá de la música y las artes". Para conversar acerca de ello, tuvimos como invitados a Benjamín Mayer (director de 17, Intituto de Estudios Críticos) y Ricardo Lomnitz (co-cordinador del área Estudios de la Improvisación).

Máquina productora de silencio. La improvisación en y más allá de la música y las artes

Improvisación libre realizada por la artista multidisciplinaria Concepción Huerta, en junio del 2023 en la Ciudad de México.
Los medios utilizados fueron 4 tracks, walkmans y un subharmonic.

Agradecemos a la artista por la generosa donación de este material para su circulación gratuita.

Rituals

Concepción Huerta – Rituals (2023)

En esta emisión Andrés Gordillo conversó con la pensadora Mariflor Aguilar acerca de la práctica de la escucha en las sociablidades del siglo XXI, así como de la importancia de preguntarnos, históricamente, por la economía política de la atención. 

Escuchar, con Mariflor Aguilar / 13 de Dic 2024

Improvisación libre realizada por Feral en Venas Rotas, CDMX, el sábado 15 de febrero del 2025 a las 21:00.

En esta ocasión, Feral estuvo conformado por:
Andrés Guadarrama: bajo eléctrico y objetos.
Ra Moon: guitarra eléctrica y objetos.
Ricardo Lomnitz: violín eléctrico.
Alonso Huerta: grabaciones, que fueron intervenidas por los demás integrantes de Feral durante el concierto.

Esta grabación se realizó con una TASCAM Dr40, en un solo canal. 
Masterizado por Ricardo Lomnitz.

Feral (15 de febrero)

Selección de piezas compuestas para la obra “Sin Título” de Aureliano Castillo. La obra tuvo temporada en el Teatro La Capilla, CDMX, durante septiembre del 2024, en el marco del décimo aniversario de la desaparición forzada de los maestros normalistas de Ayotzinapa.

Composición, grabación, mezcla y masterización: Ricardo Lomnitz Soto.

Escupitajo en la cara

En este segundo episodio, Ricardo conversa con Ben Calais y Alexis Perepelycia acerca de las escenas de las músicas experimentales en Bogotá y Rosario. A partir de sus experiencias al frente de Matik Matik –espacio fundamental para las músicas experimentales en Bogotá desde el 2008–, así como del ciclo All free! y el Festival Humedal, respectivamente, conversan acerca de los efectos que han tenido estas iniciativas a lo largo de sus más de 15 años de existencia. La charla se centra los vínculos entre los espacios destinados al arte experimental y la academia, reflexionando sobre la función fundamental del escenario en la formación de l_s músicos y la generación de comunidad en torno a las nuevas músicas.

Benjamin Calais (Francia, 1981) es músico, artista sonoro y gestor cultural. Vive en Bogotá donde dirige desde el año 2008 matik-matik, una sala de conciertos dedicada a la músicas atípicas. Ha practicado la improvisación y composición de música electroacústica y se ha desempeñado como productor musical, ingeniero de mezcla y mastering de numerosos artistas colombianos de la escena alternativa. Desde el año 2021, se dedica a la grabación de los paisajes sonoros naturales de Colombia.

Alexis Perepelycia es compositor, músico, artista multimedial, docente e investigador de Rosario, Argentina. Su trabajo abarca la composición, la improvisación libre, el arte sonoro y las tecnologías aplicadas al sonido. Sus obras se han presentado en festivales de América, Europa y Asia, y han sido editadas por sellos como VoxNovus, StigmArt, Gebrüder Stark Musikverlag y Dreamland Recordings. Ha colaborado con destacados artistas internacionales como Albert Cirera, Christian Müller, Andrew Drury, Pedro Souza Bittencourt, Mauro Bagella, César Bernal y Hans Koch. Dirige Humedal, Festival Internacional de Improvisación Libre y Artes Sonoras de Rosario, y co-coordina el ciclo all free!. Es miembro de la Federación Argentina de Música Electroacústica (F.A.R.M.E.), de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y fundador del Centro de Estudios en Música y Tecnología de la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente trabaja como artista freelance en su estudio-taller y como docente en la Universidad Nacional de Rosario y en la Universidad Nacional de las Artes (BsAs).

#2 - El escenario musical como aula

Conduce: Ricardo Lomnitz
Con: Wade Matthews (Madrid) y Mauricio Moquillaza (Lima)

En este episodio, Ricardo conversa con Wade Matthews y Mauricio Moquillaza acerca de la escena de la libre improvisación y música experimental en Madrid y Lima. A partir de sus experiencia al frente del Festival Escucha y como miembro fundador de Cruce durante más de 30 años, así como del recién instalado N! Espacio, se exponen las distintas facetas por las que pasa cualquier proyecto de gestión. En la conversación se pone de manifiesto la similitud entre la situación de la escena cultural en Madrid de hace treinta años con la de Lima en la actualidad en relación con la ausencia de espacios dedicados a la experimentación sonora, a la vez que se manifiesta una distancia en relación con la (in)existencia de una comunidad concernida por la libre improvisación de antemano. La conversación toca los vínculos entre la experimentación y la tradición en el contexto de la libre improvisación, así como la formación de audiencias y la importancia de la comunidad para el sostenimiento de este tipo de iniciativas culturales, enfocadas en la experimentación y renovación de lenguajes.

Doctorado en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, Wade Matthews vive en Madrid, donde se dedica a pensar, sirviéndose indistintamente de sonidos y palabras. Emplea la libre improvisación con síntesis digital y grabaciones de campo, los retratos sonoros, la escritura y otras formas de reflexión verbal. Viaja incansablemente, lee todo lo que puede y colabora con otros músicos, bailarines, artistas plásticos e investigadores del mundo sonoro. Ha presentado su música en 20 países, incluidos el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y el Centro Nacional de las Arte de México, además de grabaciones para la BBC, France Culture, RTVE, la SODRE y sus propios discos. Desde hace 30 años dirige el Festival Escucha, afincado en Cruce, una asociación cultural de naturaleza cooperativista dedicada a la renovación de los lenguajes artísticos y del pensamiento en general. Asimismo, Matthews es autor de los libros Improvisando. La libre creación musical (Turner, 2012) y Cruciales. La música en Cruce contada por sus protagonistas en su XXV aniversario (Ediciones Cruce, 2019), además de ensayos publicados en revistas como Kunstmusik, Revista de Occidente, La Balsa de la Medusa y Quodlibit. Su nuevo libro, El instrumento. Evolución, gestos y reflexiones, salió en la editorial Turner de Madrid en septiembre de 2022.

Mauricio Moquillaza es un músico, artista sonoro y gestor cultural radicado en Lima, Perú. Es el director fundador de N! Espacio, un centro cultural multipolar dedicado a las prácticas artísticas interdisciplinarias. Desde el 2019, dirige Deshumanización, proyecto que impulsa la música experimental en diálogo con diversas prácticas artísticas. En su trabajo como músico, Mauricio se centra en la síntesis modular y colabora en iniciativas como #ffffff y el trío Paundra. Ha presentado su obra en espacios de Lima como Proyecto Amil, Teatro Municipal, Casa Bagre y MAC Lima, además de haberse presentado en Chile y Europa. Su investigación reciente explora el charango en diálogo con el sintetizador modular y la improvisación libre, ampliando el rol tradicional del instrumento y creando un puente entre lo acústico y lo electrónico.

#3- La gestión en un páramo artístico

Gabriela Olivo de Alba conversa con Diego Kohn y Ricardo Lomnitz sobre el seminario propuesto desde le área de Improvisación del Instituto; Poéticas de la escucha, la improvisación y la escritura  

Enlace al seminario: https://17instituto.org/poeticas-escucha-improvisacion-escritura/

Diego Kohn

Músico y docente, se centra en la improvisación y las prácticas musicales colectivas. Es profesor de improvisación en la Universidad de las Artes de Zúrich y en el Conservatorio de Zurich, Suiza. Es miembro activo del METRIC (Modernizing European Higher Music Education through Improvisation) y la AEC (Asociación Europea de Conservatorios) con el objetivo de centrarse en la modernización de la educación musical superior a través de una intensa cooperación internacional en el campo de la improvisación. 

Es licenciado en Composición en el DAMus, Universidad Nacional de las Artes. Además, tiene un máster en interpretación musical, con especialidad en improvisación (Musikhochschule Basel), y un máster en análisis y enseñanza de la teoría musical (Universidad de las Artes de Zúrich). Ha participado en cursos y seminarios con reconocidos músicos improvisadores como Fred Frith, Malcolm Goldstein, Vinko Globokar, Catherine Milliken y George Lewis, entre muchos otros. 

Se ha presentado en Argentina, Canadá, Francia, Suiza, Italia, Alemania, Dinamarca, Israel, China, Hong Kong, entre otros países. Participa en proyectos como la Europa Meta Orchestra (Montpellier, Francia), Slide Ensemble (Zúrich) y la Insub Meta Orchestra (Ginebra, Suiza). Asimismo es director artístico del proyecto Creaziun –que reúne a improvisadores y compositores–, y organizador de la Offene Bühne Zürich. 



Ricardo Lomnitz

Ricardo Lomnitz Soto (1994) es un músico multiinstrumentista, diseñador sonoro, performer y filósofo de la Ciudad de México. Egresó de la licenciatura en Filosofía de la UNAM, de donde se recibió con una tesis acerca de las implicaciones políticas de la música de John Cage. Ha compuesto música para cine, circo, radio y numerosas obras de teatro, entre las que se cuentan “Trino en búsqueda de su poder interior” (dirección de Alberto Lomnitz, EFITEATRO, 2023; nominada a mejor música original en los premios METRO), “Medea en el destierro” (dirección de María Sánchez, 2023), “Yo Despierta” (producción de Seña y Verbo, Teatro de Sordos, para el Festival Internacional Cervantino, 2022) y “La Visita” (producción del CUT, dirigida por Clarissa Malheiros, 2022). Como músico en escena, ha participado en los espectáculos “La Hora del Diablo” (compañía La Máquina del Teatro, 2015), “Historias a la deriva: improvisación de historias” (un evento de teatro espontáneo de la compañía La Cabra Salvaje, 2019) y “Medea en el destierro”. Ha publicado textos en la revista Performance Philosophy, en los Cuadernos de Música de la UNAM y en los portales de 17. Actualmente coordina el área de Estudios Críticos sobre la Improvisación en 17, Instituto de Estudios Críticos –siendo uno de los organizadores de “Máquina Productora de Silencio” XXXVII Coloquio Internacional– y forma parte del cuerpo docente de la Escuela Libre de Teatro en su semestre en curso (2024). Entre sus intereses filosóficos se hallan la politicidad de la escucha y la música; los vínculos entre improvisación y archivo; la ecomúsica; los aspectos performáticos y performativos de la música; el silencio y ruido como términos performativos; y la ontología, ética y políticas de la improvisación. Como artista, su práctica se centra en la exploración de las posibilidades combinatorias entre grabaciones e improvisación; los aspectos performáticos de la experiencia musical; detonar eventos donde se diluyen las fronteras entre público y artistas; y la voz abordada como material sonoro. 

#1 Poética de la escucha, improvisacióny escucha

Conduce: Ricardo Lomnitz
Con: Jetro Centeno (CDMX) y Máximo Endreck (Córdoba)

En este cuarto episodio, Ricardo coversa con Jetro Centeno y Máximo Endreck sobre los puentes que vinculan la improvisación con el psicoanálisis, la naturaleza activa y creativa de la escucha, la fuerza subversiva de los ruidos, y la tensión que existe entre la libre improvisación y su registro. De igual manera, a partir de sus experiencias como directores fundadores de la galería 33 1/3 y el ciclo Living / Leaving, reflexionan sobre el papel creativo de la curaduría musical, así como sobre la importancia política de que existan espacios que hospeden la experimentación sonora.

Jetro Centeno Lara nació en la Ciudad de México en 1983. Estudió la carrera en el taller Max Cetto de la Facultad de Arquitectura, UNAM. Trabajó del 2008 al 2013 en la AEP del GDF desarrollando diversos proyectos de espacio público.  En 2013 fundó junto al Arq. Julián Arroyo Cetto la oficina de arquitectura DCMX. En 2016 fue jefe de taller en el proyecto Parque Hídrico la Quebradora elaborado para el IIS, UNAM y ganador de la medalla de oro Holcim Awards. Ha colaborado con GoKo MX, ERREqERRE, NGB Arquitectos, Arq. Enrique Lastra, Arq. José María Bilbao y Felipe Leal, entre otros. En 2019 recibió Mención Honorífica en la Bienal de Arquitectura por el proyecto CDC y CADI en Oaxaca. Actualmente realiza proyectos de forma independiente y en colaboración con varios despachos y arquitectos. En junio del presente año fundó con su hermana Bianca Yoko Centeno Lara la galería Espacio 33⅓ dedicado a la difusión del arte sonoro, experimentación musical y artes visuales.

Máximo Endreck nació en Córdoba, Argentina. Es contrabajista, improvisador y docente. Desde sus comienzos, su trabajo estuvo siempre ligado a la experimentación y la exploración de nuevas estéticas y poéticas sonoras/musicales. Desde 2012 sostiene el ciclo Living / Leaving, espacio de desarrollo de la práctica de la improvisación libre en donde se generan cruces entre el free jazz, la música experimental electrónica, el noise, la danza contemporánea, la poesía y el video arte. Entre los discos publicados en los que participó se destacan: Las hormigas del Talar (La Ficha Trío, 2005), Extraño hábitat (Máximo Endrek Trío, 2014), Sublevaciones )veininuevecincosesentayneve( (Endrek – Aiziczon Dúo de contrabajos, 2016), Sva cviqve persona Vol. II sacrifice (Ignacio Roulet, Máximo Endrek, 2018) y Doce abismos (Nosiempre Trío, 2019). En 2014 forma junto a Rodolfo Ossés la Compañía Yunta Canaria como un espacio donde se trabaja con lo sonoro, lo corporal y visual en su interacción, con el que presentaron Yarará (2014), Te Koré (2015) y Especulo (2017), además llevaron adelante ciclo de improvisación libre en danza y músicadenominado Nuda (2016). Es integrante de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Córdoba, de la Orquesta Sinfónica de Universidad Nacional de Córdoba y docente de la cátedra de contrabajo de Orquesta Escuela Mediterránea

# 4 El lugar del escucha

Compositor, artista sonoro, músico de teatro e improvisador.

Feral (15 de febrero)

Ricardo Lomnitz

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