Angst traduz em som a sensação de inquietação e pressão interna sugerida pelo próprio nome. A faixa é construída sobre uma base rítmica contida, porém carregada de tensão, com elementos sonoros que operam em faixas médias e agudas de forma insistente e repetitiva.

O uso de ruídos filtrados, variações discretas e pulsações assimétricas contribui para a formação de um ambiente fechado, quase claustrofóbico, onde a expectativa nunca se resolve completamente. A ausência de picos ou resoluções harmônicas reforça o estado de suspensão contínua.

Angst propõe uma escuta concentrada, em que o desconforto se transforma em matéria estética. A faixa não ilustra o sentimento, mas o encarna — criando um espaço onde o som opera como afeto direto e presente.



Angst sonically embodies the feeling of inner unrest and pressure suggested by its title. The track is built on a restrained rhythmic base, yet it carries a persistent sense of tension, with mid- and high-frequency elements repeating in a focused and insistent manner.

Filtered noise, subtle variation, and asymmetrical pulses contribute to an enclosed, almost claustrophobic atmosphere, where anticipation remains unresolved. The absence of harmonic resolution sustains a suspended emotional state.

Angst invites concentrated listening, transforming discomfort into aesthetic material. The track doesn’t illustrate the feeling — it becomes it, creating a space where sound acts as direct and embodied affect.

Angst

Angst (Original Mix)

Deserto é a faixa mais experimental do álbum Terra Escura. Com um andamento arrastado e atmosfera rarefeita, a composição aposta na repetição estendida de elementos mínimos para criar uma sensação de suspensão e isolamento.

O baixo é denso e contínuo, ocupando um papel central na sustentação da faixa, enquanto os demais elementos — texturas granuladas, ruídos de fundo e timbres pontuais — surgem de forma espaçada e controlada.

A estrutura não segue uma lógica tradicional de pista, mas sim um percurso de aprofundamento e contemplação. Deserto propõe um espaço de escuta onde o tempo se dilata e a atenção se dirige ao detalhe.


Deserto is the most experimental track on the album Terra Escura. With a dragging tempo and a sparse atmosphere, the composition relies on extended repetition of minimal elements to create a sense of suspension and isolation.

The bass is deep and sustained, playing a central role in holding the track together, while other elements — granular textures, background noise, and punctual timbres — appear sparsely and with precision.

The structure avoids traditional dancefloor logic, favoring a path of depth and contemplation. Deserto offers a listening space where time stretches and attention turns to detail.

Deserto

Deserto (Original mix)

Serra intensifica a proposta sonora de RITO ao explorar uma estética próxima do hardcore eletrônico, com graves distorcidos que evocam a presença física e repetitiva de riffs de guitarra no heavy metal. A faixa apresenta uma estrutura rítmica contínua e agressiva, construída sobre uma base sólida de kicks densos e elementos percussivos incisivos.

Os timbres são saturados e diretos, com variações sutis que mantêm o pulso em constante tensão. A ambiência é reduzida, favorecendo uma escuta frontal e energética.

Serra se destaca como um momento de intensidade concentrada no álbum, articulando peso e ritmo com clareza. A composição propõe uma experiência sonora contundente, que cruza referências do techno extremo com a energia bruta de linguagens sonoras mais pesadas.


Serra intensifies the sonic identity of RITO by drawing from hardcore electronic aesthetics, with distorted low-end patterns that recall the physicality and repetition of heavy metal guitar riffs. The track features a continuous and forceful rhythmic structure, built around heavy kicks and sharp percussive elements.

The sound palette is saturated and direct, with subtle shifts that sustain a constant pulse of tension. Ambience is kept minimal, favoring an upfront and energetic listening experience.

Serra stands out as a concentrated moment of intensity within the album, articulating weight and rhythm with precision. The track delivers a raw sonic experience, merging elements of extreme techno with the visceral energy of heavier sound traditions.

Serra

Serra (Original Mix)

Em Chuva Ácida, Ritornello conduz o ouvinte por uma travessia introspectiva envolta em camadas densas de sintetizadores e pads etéreos. A faixa se desenrola como uma tempestade lenta: os elementos techno se infiltram com precisão cirúrgica, construindo uma tensão atmosférica que pulsa entre o melancólico e o hipnótico. Cada batida ecoa como uma gota em concreto frio — constante, calculada, inevitável.

In Chuva Ácida, Ritornello guides the listener through an introspective journey wrapped in dense layers of synthesizers and ethereal pads. The track unfolds like a slow-burning storm: techno elements seep in with surgical precision, building an atmospheric tension that pulses between melancholy and hypnosis.

Each beat echoes like a drop on cold concrete — steady, calculated, inevitable.

Chuva Ácida

Chuva Ácida (Original Mix)

Fractall é uma das faixas mais aceleradas do álbum Terra Escura, com influências de trance e uma estrutura rítmica contínua. A base é guiada por uma batida firme e constante, com camadas de sintetizadores dissonantes que se sobrepõem e se alternam ao longo da faixa.

A composição trabalha com repetições moduladas e variações tímbricas sutis, criando um fluxo dinâmico e tenso. A sensação é de progressão contínua, mas instável — como se a música se reorganizasse em ciclos assimétricos.


Fractall is one of the fastest tracks on the album Terra Escura, drawing influence from trance with a steady rhythmic structure. It is built on a firm and consistent beat, layered with dissonant synthesizers that shift and alternate throughout the piece.

The composition uses modulated repetition and subtle timbral changes to create a dynamic and tense flow. There’s a continuous sense of motion, yet with instability — as if the music reorganizes itself in asymmetrical cycles.

Fractall

Fractall (Original mix)

Terra Firma adota uma abordagem progressiva, construída sobre uma base sólida de baixos marcantes e groove constante. A estrutura se desenvolve de forma gradual, com entradas e saídas sutis de camadas, mantendo o foco na dinâmica e na tensão ao longo da faixa.

Os elementos rítmicos são precisos, e os sintetizadores mantêm uma atmosfera, reforçando a estabilidade proposta pelo título.

Terra Firma atua como ponto de ancoragem dentro do álbum, oferecendo respiro e solidez sem perder o vínculo com a estética densa e introspectiva do projeto.



Terra Firma adopts a progressive approach, built on a solid foundation of striking bass and a steady groove. The structure develops gradually, with subtle ins and outs of layers, maintaining the focus on dynamics and tension throughout the track.

The rhythmic elements are precise, and the synthesizers maintain an atmosphere, reinforcing the stability proposed by the title.

Terra Firma acts as an anchor point within the album, offering breath and solidity without losing the connection with the dense and introspective aesthetic of the project.

Terra Firma

Terra Firma (Original Mix)

Chamada parte de uma base rítmica centrada na percussão, com padrões repetitivos que sustentam uma cadência constante ao longo da faixa. O baixo é contínuo e minimalista, funcionando como elemento de ancoragem que estrutura o fluxo sonoro.

A composição aposta na repetição controlada e na microvariação para construir uma tensão acumulativa. Os timbres são secos, diretos, reforçando a proposta de um som funcional, voltado ao corpo e ao movimento.



Chamada is built around a percussive foundation, with repetitive patterns that sustain a steady cadence throughout the track. The bassline is constant and minimal, serving as a grounding element that structures the flow.

The composition relies on controlled repetition and micro-variation to build accumulating tension. The sound palette is dry and focused, reinforcing its functional, body-oriented purpose.

Chamada

Chamada (Original mix)

Addendo expande o universo sonoro de RITO incorporando elementos do darkpsy, com ênfase em texturas densas, modulações agressivas e um fluxo contínuo de tensão. A faixa é construída sobre um padrão rítmico acelerado, com bpm mais alto e mantendo a característica soturna e direta da obra.

Os timbres são metálicos, ásperos e por vezes saturados, com síntese modulada em frequências médias e altas que criam instabilidade auditiva e sensação de urgência. Addendo não oferece conforto: é uma faixa que intensifica o clima de colapso controlado do álbum, voltada para o impacto físico e sensorial. É menos sobre conduzir e mais sobre confrontar o ouvinte.


Addendo expands the sonic scope of RITO by incorporating darkpsy elements, emphasizing dense textures, aggressive modulation, and a persistent sense of tension. The track is driven by a faster BPM tand remains consistent with the overall dark and stripped-down aesthetic.

The sound palette is metallic, rough, and at times saturated — with modulated mid and high-frequency synths that create auditory instability and a sense of urgency. Addendo offers no relief: it intensifies the album’s atmosphere of controlled collapse, aiming for physical and sensory impact. It’s less about guidance and more about confrontation.

Addendo

Addendo (Original mix)

Système é a faixa que define a identidade do novo álbum de Ritornello, RITO. Com uma abordagem mais crua e direta do que o album anterior, a música apresenta uma estética techno escura e noturna, com foco em timbres secos, estrutura linear e progressão contida.

A construção rítmica é firme e constante, com kicks pesados e elementos percussivos que funcionam como engrenagens, sugerindo um ambiente mecânico e repetitivo. Os sintetizadores têm função mais textural do que harmônica, ampliando a sensação de clausura e tensão.

Ao contrário de faixas mais melódicas do álbum anterior, Système aposta na repetição como forma de hipnose e no espaço negativo como elemento ativo da composição. O resultado é uma faixa sóbria, funcional, feita para a pista — mas sem concessões estéticas.


Système defines the sonic direction of Ritornello’s new album, RITO. Marking a shift from the last album, the track embraces a darker, more stripped-down approach to techno, with dry textures, linear structure, and a restrained progression.

The rhythmic foundation is solid and mechanical, driven by heavy kicks and percussive elements that resemble gears in motion. Synths are used more for texture than harmony, enhancing the track’s sense of confinement and tension.

Unlike the more melodic tracks from Terra Escura, Système relies on repetition as a tool for hypnosis and uses negative space as an active compositional element. The result is a sober, functional track — designed for the floor, but with no aesthetic compromises.

Systeme

Systeme (Original Mix)

Mata Adentro se destaca no álbum Terra Escura pelo foco na percussão e na construção rítmica como elemento condutor da faixa. A composição é guiada por camadas de ritmos orgânicos e eletrônicos, com padrões que se repetem e se transformam gradualmente.

A percussão é construída com texturas secas e graves sutis, explorando variações de dinâmica e acentuação para gerar movimento constante. Ao invés de uma linha melódica central, a música se desenvolve a partir do entrelaçamento rítmico, criando uma sensação de deslocamento e imersão.

Mata Adentro funciona como um trajeto — menos linear e mais circular — que remete a percursos físicos e mentais por ambientes fechados e densos, como uma floresta. A escuta é conduzida pelo corpo, orientada pela batida.


Mata Adentro stands out in the album Terra Escura for its emphasis on percussion and rhythmic construction as the main driving force. The track is built around layers of organic and electronic rhythms, with patterns that repeat and evolve gradually.

The percussion features dry textures and subtle low-end, using dynamic and accent shifts to create constant motion. Rather than relying on a central melody, the composition unfolds through rhythmic interplay, generating a sense of displacement and immersion.

Mata Adentro functions as a journey — less linear and more circular — evoking physical and mental paths through dense, enclosed environments, like a forest. The listening experience is guided by the body, oriented by the beat.

Mata Adentro (Original mix)

Em Domínio, Ritornello mergulha em um território rítmico e hipnótico, onde grooves de inspiração africana se entrelaçam com uma estética sonora sombria e densa. A percussão pulsa com força orgânica, quase tribal, enquanto camadas escuras de sintetizadores e texturas ásperas criam uma tensão constante, como se o som ecoasse em ruínas esquecidas.

É uma faixa que dança entre o instinto e o inconsciente — visceral, ritualística e ao mesmo tempo cerebral.

In Domínio, Ritornello delves into hypnotic rhythmic territory, where African-inspired grooves intertwine with a dense, shadowy sonic aesthetic. The percussion pulses with organic, almost tribal energy, while dark synth layers and gritty textures build a persistent tension — as if the sound were echoing through forgotten ruins.

This is a track that moves between instinct and the unconscious — visceral, ritualistic, yet cerebral.

Domínio

Dominio (Original mix)

Carbono é centrada na exploração de paisagens harmônicas criadas por sintetizadores modulados com efeitos de delay e reverb. A faixa apresenta um andamento moderado, mas a sensação de tempo é constantemente alterada pelos efeitos espaciais, que expandem a percepção de cada nota e criam camadas flutuantes no campo estéreo.

A composição privilegia a ambiência, com progressões harmônicas suaves que se estendem e se dissolvem lentamente. O ritmo é sutil, servindo mais como sustentação do que como guia, permitindo que os elementos melódicos conduzam a escuta.


Carbono funciona como um ponto de suspensão no álbum — uma faixa que prioriza atmosfera e profundidade, criando um ambiente reflexivo e sensorial.

Carbono centers around the exploration of harmonic landscapes built through modulated synthesizers layered with delay and reverb effects. The track maintains a moderate tempo, but the perception of time is continually stretched by spatial effects that expand each note and create floating layers across the stereo field.

The composition emphasizes ambience, with smooth harmonic progressions that unfold and dissolve gradually. The rhythm remains subtle, functioning more as support than as a lead, allowing melodic elements to guide the listening experience.

Carbono serves as a point of suspension within the album — a track that prioritizes atmosphere and depth, creating a reflective and sensory environment.

Carbono

Carbono (Original mix)

Faixa-título do álbum, Terra Escura condensa a identidade sonora do projeto com intensidade e foco. Em meio a camadas densas e um clima noturno distorcido, Ritornello imprime riffs pulsantes que atravessam atmosferas carregadas industriais, sem perder a introspecção que marca sua estética.

A ambientação é crua, áspera, com texturas que remetem a lama, ferrugem e paisagens mentais desoladas. A estrutura techno se mantém firme e respira entre ruídos e silêncios.


The album's title track, Terra Escura, condenses the project's sound identity with intensity and focus. Amidst dense layers and a distorted nocturnal atmosphere, Ritornello prints pulsating riffs that traverse industrial-laden atmospheres, without losing the introspection that marks his aesthetic.

The ambiance is raw, rough, with textures that refer to mud, rust and desolate mental landscapes. The techno structure remains firm and breathes between noises and silences.

Terra Escura

Terra Escura (Original Mix)

Nesta nova versão presente no EP Chuva Ácida, a faixa assume uma atmosfera mais etérea e aberta, explorando sintetizadores sutis que se articulam em camadas flutuantes. A sonoridade é guiada por uma espacialidade ampla, com uso delicado de reverberações e timbres que sugerem suspensão e leveza.

O ritmo se mantém contido, com andamento mediano e foco na fluidez. O baixo pulsa de forma discreta, acompanhando os movimentos das texturas e favorecendo um estado de escuta mais contemplativo.

Chuva Ácida propõe uma experiência sensorial onde os elementos não se sobrepõem, mas coexistem em equilíbrio. A composição valoriza o tempo dilatado e a suavidade dos detalhes, desenhando um espaço onde a introspecção encontra o movimento contínuo.


In this new version featured on the Chuva Ácida EP, the track unfolds with a more ethereal and spacious atmosphere, built on subtle synthesizers that float in gentle layers. The sound design embraces wide spatial effects, with soft reverbs and textures that evoke a sense of suspension and lightness.

The rhythm remains steady and understated, guided by a moderate tempo and a focus on fluidity. The bassline pulses in the background, supporting the evolving textures and encouraging a more contemplative listening state.

Chuva Ácida invites a sensory experience where all elements coexist in balance. The composition highlights extended time perception and the softness of detail, offering a space where introspection moves gently forward.

Chuva Ácida (Ethereal Mix)

Faixa de abertura do álbum, Rito estabelece de imediato a atmosfera do projeto por meio de um sub bass contínuo que sustenta toda a estrutura da composição. A linha de baixo se desenvolve de maneira hipnótica, repetitiva e sutilmente modulada, criando uma base densa e envolvente.

A progressão é gradual e contida, evitando rupturas e mantendo o foco na construção de um estado sensorial prolongado. Os demais elementos sonoros surgem de forma pontual, complementando a base sem competir com ela.

Animate funciona como um ponto de partida coeso, marcando o início de uma escuta imersiva. Sua construção propõe uma entrada controlada no universo sonoro de RITO, onde a pulsação se alia à profundidade tonal.


As the opening track of the album,Rito immediately sets the tone of the project through a continuous sub bass that underpins the entire composition. The bassline unfolds in a hypnotic, repetitive pattern with subtle modulation, creating a dense and immersive foundation.

The progression is gradual and restrained, avoiding breaks and focusing on the sustained development of a prolonged sensory state. Additional sonic elements appear sparingly, complementing rather than competing with the bass structure.

Animate serves as a cohesive entry point, marking the beginning of an immersive listening experience. Its construction offers a controlled introduction to the sonic world of RITO, where pulse and depth are tightly interwoven.

Animate

Rito (Original Mix)

A introdução de RITO funciona como um portal de entrada para a atmosfera do álbum. Sem batida marcada, a faixa utiliza camadas de ruídos filtrados, texturas granulares e frequências subgraves em suspensão, criando um espaço sonoro denso e expectante.

O tempo se dilui em drones prolongados e variações sutis, enquanto o espectro sonoro é preenchido por movimentos quase imperceptíveis, sugerindo a preparação de um rito a ser iniciado.

Essa introdução não apresenta uma narrativa melódica ou rítmica definida, mas opera como um campo vibracional, ampliando a escuta e ativando a sensibilidade do ouvinte. Serve como transição do silêncio ao corpo sonoro de RITO.


The introduction to RITO acts as a gateway into the album’s atmosphere. Without a defined beat, the track relies on filtered noise layers, granular textures, and suspended subfrequencies to create a dense and expectant sonic space.

Time dissolves in extended drones and subtle variations, while the sonic spectrum is filled with nearly imperceptible movement, evoking the preparation of a ritual about to begin.

This introduction avoids melodic or rhythmic narration, instead functioning as a vibrational field that expands listening and activates perception. It transitions the listener from silence into the sonic body of RITO

Intro ( Animate Entry)

Intro( Rito Entry)

Ritornello é um projeto de experimentação musical pelo artista Bruno Vieira em torno das vertentes do Techno e Trance. Parte de texturas atmosféricas e hipnóticas.

Ritornello is a musical experimentation project by artist Bruno Vieira, centered around techno and trance. It features atmospheric and hypnotic textures.

Ritornello

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