Grade: 3,5 - Concert Band

La Sinfonia n. 2 in Do minore di Gustav Mahler, conosciuta come Sinfonia della Resurrezione, fu scritta tra il 1888 e il 1894, e venne eseguita per la prima volta nel 1895. Questa sinfonia fu una delle opere più popolari e di successo di Mahler durante la sua vita, ed è tuttora considerata una delle più celebri sinfonie di tutti i tempi.

Choral from Symphony n° 2

Choral from Symphony n° 2, G. Mahler - arr. Lorenzo Pusceddu

Favola musicale per narratore, coro di voci bianche e banda

L'orchestra Celeste

L'orchestra Celeste - Narratore 1

Narratore 1, testo Donald Furlano

Sarà Natale se

Sarà Natale se, by Giuseppe Tranchida e Renato Giorgi, testo di Francesco Trotta - arr. D. Furlano

L'orchestra Celeste, by Renato Giorgi, testo di Daniela Cologgi -arr. Donald Furlano

Grade: 3 - Concert Band

Si tratta della fiaba conosciuta col nome “Il principe Kamar e la principessa Budur”, tratta da “Le mille e una notte”. Il testo è una sintesi di tre racconti contenuti nella raccolta e precisamente: Storia del principe Qamar Az-Zamàn, Storia della fata Maimùn e del genio Danhash, Storia di Marzavan.
La musica comprende 23 brani, alcuni dei quali sono brevi intermezzi che servono da passaggio tra una scena e l’altra, altri sono brani più ampi ed elaborati che descrivono le parti del racconto. I temi esposti vengono più volte ripresi e riproposti in modo differente. Le sovrapposizioni testo/musica sono limitate a pochi interventi

Kamar e Budur

Kamar e Budur (Testo Italiano) by Enrico Tiso

Grade: 3 - Concert Band

«L’essenziale è invisibile agli occhi», dice la volpe ed il Piccolo Principe ripeterà queste parole che sottolineano come ogni cosa possa nascondere un tesoro, un mistero da svelare. Oltre alle apparenze c’è lo spirito, da scoprire usando il cuore. La fiaba musicale “Il Piccolo Principe”, ispirata alla celebre opera di Saint-Exupéry, si rivolge sia ai bambini che agli adulti. I vari piani di lettura rendono il racconto piacevole per tutti e offrono temi di riflessione alle persone di qualsiasi età. Nel lavoro proposto, il legame tra le parole e la musica crea la magia che accompagna il viaggio del Piccolo Principe tra asteroidi e pianeti. La banda e il narratore rendono il momento del concerto uno spettacolo unico che lega intimamente tra di loro gli aspetti narrativi, espressivi e comunicativi. Proposta nell’organico di Concert Band, la fiaba musicale “Il Piccolo Principe” rappresenta un modo suggestivo e ricco di passione per un concerto indimenticabile, ricco di emozioni.

Il Piccolo Principe

Il Piccolo Principe (Testo italiano) by Angelo Sormani

Grade: 3 - Concert Band

“L’essentiel est invisible pour les yeux”, dit le renard ; le Petit Prince répétera ce leitmotiv qui souligne que chaque chose renferme un trésor caché, un mystère à découvrir. Au-delà des apparences, il y a l’être, que seul le cœur est en mesure de voir. La fable musicale “Le Petit Prince”, qui s’inspire du célèbre conte de Saint-Exupéry, s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Les différents niveaux de lecture en font un récit agréable pour tous, en proposant des thèmes de réflexion pour les personnes de tout âge. Dans la version qui est présentée, la musique qui accompagne les aventures du Petit Prince d’une planète à l’autre confère une dimension magique au spectacle. La fanfare, le narrateur, la projection d’images participent à la création d’un spectacle qui réunit parfaitement le côté narratif, l’interprétation et la communication. Proposée par les membres de Concert Band, la fable musicale du “Petit Prince” représente une approche différente et passionnée, un concert inoubliable qui ne laissera point indifférent.

Le Petit Prince

Le Petit Prince (Texte francais) by Angelo Sormani

Grade: 3 - Concert Band

“What is essential is invisible to the eye,” tells the fox, and the little prince will repeat those words, which emphasize how anything can hide a treasure, a mystery to be unraveled. One must uncover the essence beyond appearances using the heart. The musical story The Little Prince, based on the famous work by Saint-Exupéry, addresses both children and adults. Various levels of meanings make the story enjoyable for everyone and offer themes for reflection to people of any age. In the present work, the relationship between words and music creates the magic that accompanies the journey of the little prince among asteroids and planets. Wind band and narrator combine to make the performance a unique experience, which intimately ties narrative, expressive, and communicative aspects. Offered for Concert Band, the musical story The Little Prince, with its evocative and passionate features, will turn the concert into an unforgettable and emotional experience.

The Little Prince

The Little Prince (English Text) by Angelo Sormani

Grade: 2,5 - Concert Band

Il testo in latino della messa ha da sempre ispirato numerosi compositori, molti dei quali hanno lasciato opere di elevato valore musicale e spirituale, come le messe polifoniche per coro di Palestrina ed altri suoi contemporanei, o gli esempi più recenti, da Bach a Mozart, da Beethoven a Verdi: capolavori assoluti nella storia della musica. Missa Pro Pace, composta nel 1986, si distingue per l’originalità dell’organico: coro e banda. Per trovare qualche precedente simile e documentato in Italia, dobbiamo tuffarci nel passato di almeno un secolo. L’austerità e la dignità della parte corale, sia nella versione a 4 voci sia in quella per coro popolare omofonico, nella sua assenza di virtuosismi è tutta pervasa da un senso di comunione e di spiritualità: è il coro del popolo che si affaccia alla ricchezza di espressioni corali della tradizione. Così pure la banda, che accompagna lievemente il canto corale amplificandone con forza la solennità. La messa può essere eseguita sia in forma di concerto (le 5 parti di seguito) oppure a parti separate, per accompagnare la liturgia. La composizione è eseguibile anche senza il coro.

Missa pro Pace

Kyrie

Kyrie by Daniele Carnevali

Missa Pro Pace

Sanctus

Sanctus by Daniele Carnevali

Benedictus

Benedictus by Daniele Carnevali

Agnus Dei

Agnus Dei by Daniele Carnevali

Grade: 2,5 - Concert Band

La forma musicale della Messa ha una ricca storia che risale all'antichità. I più grandi autori del passato hanno contribuito a definirne il genere. Oggi, compositori contemporanei continuano a innovare la Messa sacra.

Missa  Universalis

Ora Pro Nobis Deum

Ora Pro Nobis Deum by Flavio Bar

Missa Universalis

Kyrie by Flavio Bar

Grade: 3 - Concert Band

Racconto musicale per narratore e banda (con coro di voci bianche o voce sola opzionali). Il narratore è stampato in 4 lingue (italiano, francese, inglese e tedesco). Sono disponibili gratuitamente le diapositive da proiettare durante l'esecuzione e le basi audio delle canzoni. Le canzoni non sono obbligatorie, ma possono essere eseguite per arricchire lo spettacolo.

Il giro del Mondo in 80 giorni

Il Giro del Mondo in 80 Giorni

Il Giro del Mondo in 80 Giorni, by Angelo Sormani

Grade: 4 - Concert Band

La Messa di Gloria è fra i lavori più belli che il non ancora trentenne Rossini compose nel fortunato periodo in cui operò a Napoli (gli anni de "La donna del lago" e "Maometto secondo"), riscuotendo fin da subito grande successo. La prima rappresentazione della Messa di Gloria per soli, coro e orchestra avvenne a Napoli il 24 marzo 1820, nella chiesa di San Ferdinando. Il rapporto fra Rossini e la musica sacra è stato sempre una costante del suo essere compositore: si pensi alla giovanile Messa di Ravenna, ad esempio. Ma dovranno passare molti anni prima che il compositore pesarese, soprattutto dopo lo studio delle opere religiose di Haydn e Mozart (per il quale Rossini nutriva una autentica venerazione), raggiungesse un’esperienza nella ricerca stilistica e drammaturgica che non solo confluirono nelle grandi opere rossiniane, ma anche nella musica sacra, ad iniziare da quel capolavoro che è la Petite Messe Solennelle.  Non vi sono molte notizie sulla commissione della Messa di Gloria di Rossini, che, secondo il Giornale del Regno delle Due Sicilie del 31 marzo 1820, venne composta “a divozione dell’arciconfraternita di San Luigi’’. Questo lavoro sacro, rispetto alla messa canonica è composto dalle due sole prime parti della messa, ovvero da Kyrie e Gloria, non sono quindi contemplati il Credo, il Sanctus, il Benedictus, l'Agnus Dei. In questo arrangiamento per coro e banda di Donato Semeraro, dopo il Kyrie e il Gloria, i brani che seguono sono Gratias agimus tibi, Qui tollis, Cum Sancto Spiritu. Orchestralmente molto vivace, la Messa di Gloria risente dell'eco operistica che contraddistingue Rossini anche nelle composizioni sacre (su tutte, lo Stabat Mater), particolarmente nel primo numero del "Gloria".

Rossini Anniversary

Kyrie, by Gioachino Rossini - arr. Donato Semeraro

Grade: 2 - Concert Band

Einsamer Hirte, anche conosciuto con il titolo in inglese "The Lonely Shepherd" e con quello in spagnolo "Pastor solitario", è un brano strumentale composto da James Last, ed eseguito da questi assieme al panflautista rumeno Gheorghe Zamfir. Pubblicato nel 1977 raggiunse la ventiduesima posizione nelle classifiche musicali in Germania. Nel 2003 venne utilizzato nel film di Quentin Tarantino "Kill Bill Volume 1".

Einsamer Hirte

Einsamer Hirte by James Last - arr. Leo Capezzuto

Grade: 2,5 - Concert Band

Celebre aria da "Turandot" di Giacomo Puccini, incanta con la sua maestosità. La voce potente del tenore esprime il tormento e la speranza del principe Calaf. Un inno all'amore e alla determinazione, rende ogni esecuzione un'esperienza emozionante e indimenticabile.

Concretum

Nessun dorma

Nessun dorma "from Turandot" by Giacomo Puccini - arr. Antonio Rossi

Grade: 3,5 - Concert Band

Terra d’amare, commissionata dalla Banda Sociale “Piccola Primavera” di Verla di Giovo in occasione del 125° anniversario di fondazione, è una composizione ispirata e dedicata agli splendidi paesaggi naturali che caratterizzano la Val di Cembra, in cui Verla è magnificamente incastonata. Il primo dei tre movimenti che strutturano il brano è una sorta di Marcia lenta, austera, maestosa e cadenzata, attraverso la quale l’autore ha voluto descrivere il faticoso lavoro, fatto di costanza e sacrifici, che ha permesso di modellare la terra, adattandola alle coltivazioni vitivinicole che sono la principale caratteristica di quel paesaggio. Il secondo movimento è più intimo e contemplativo: linee melodiche dolci e armoniose si inseguono per tutta la sua lunghezza, ispirate al momento del riposo dopo il duro lavoro e alla contemplazione dei bellissimi paesaggi circostanti. La terza e ultima parte è invece in netto contrasto con le prime due; si tratta di un Allegro ritmico e coinvolgente, che vuole rappresentare l’unione di una comunità, il senso della condivisione e della festa, e l’amore per la propria terra. L’intera composizione si basa su due principali idee tematiche dapprima variate e sviluppate separatamente all’interno delle tre sezioni del brano, per poi ricongiungersi nel grandioso finale.

Terra d'amare

Terra d'amare by Luciano Feliciani

Grade: 3 - Concert Band

Il chitarrista Carlos Santana ha conosciuto, negli ultimi anni, un grande rinnovato successo. Giancarlo Gazzani ha racchiuso, in questo medley, alcune canzoni storiche e recenti del repertorio di Santana: "Flor d'Luna", "Oye como va", "Europa" e "Smooth". Il sound e il ritmo di questo lavoro ne hanno decretato l'enorme successo.

Bailamos

Santana, a portrait

Santana, a portrait, Varius - arr. Giancarlo Gazzani

Grade: 4 - Concert Band

Dedicato alla Banda Giovanile Regionale ANBIMA FVG (Italia) e al suo Maestro Marco Somadossi

Dreamers

Dreamers by Massimo Sgargi

Grade: 3,5 - Concert Band

1° Premio (Cat. A) al 6° Concorso Internazionale di Composizione per Marce "Città di Allumiere" 2021

Dolomiti

Dolomiti by Georges Sadeler

Grade: 2,5 - Concert Band

Il film di Giuseppe Tornatore del 2009 è ambientato a Bagheria e racconta la storia italiana dal dopoguerra fino ai giorni nostri attraverso le vicissitudini di una famiglia siciliana. La musica di Ennio Morricone ha ottenuto il David di Donatello nel 2010.

Baarìa

Baarìa by Ennio Morricone - arr. Maurizio Managò

Il Ratto dal Serraglio

Il Ratto dal Serraglio by W. A. Mozart - arr. Valerio Semprevivo

SPARKLES OF JOY

Intermezzo from "Cavalleria Rusticana"

Intermezzo from "Cavalleria Rusticana" by Pietro Mascagni - arr. Leo Capezzuto

Grade: 3 - Concert Band / Fanfare

versione in Sib maggiore

Alte Kameraden

Alte Kameraden by Carl Teike - ar. Donald Furlano

STRIKE BAND

Blues in Paris

Blues in Paris by George Gershwin - arr. Giancarlo Gazzani

Grade: 2 - Concert Band

Per rappresentare questa favola è necessaria la Banda Musicale (ottima anche una Banda Giovanile) e una voce narrante.
Questo lavoro è stato pensato anche per poter diventare un progetto coordinato fra la banda e la scuola primaria grazie alle proposte didattiche che abbracciano diverse tecniche (dalla body percussion alla danza). Per svolgere queste attività propedeutiche con la scuola sono necessari: un gruppo di almeno 9 bambini e uno strumentario didattico (legnetti, triangoli, tamburi, boomwackers). Nel set è compresa anche una guida didattica per l'insegnate che deve coordinare le attività con i bambini. Le attività didattiche sono anche illustrate in una serie vi video su YouTube di cui saranno consegnati i link assieme al materiale acquistato.

CONTENUTO DEL SET
- Partitura per il direttore
- Blocco parti per la banda
- Testo per il narratore
- Pianoforte accompagnatore + strumento solista (in Do/Sib/Mib/Fa)
- Guida didattica
- Diapositive e basi musicali disponibili gratuitamente su richiesta

LA STORIA
La curiosità di un bambino, la sua passione per la natura e la voglia di conoscere, sono le peculiarità del giovane Gianpietro, per tutti Gian, protagonista de Il bosco del Re.
La storia si svolge non lontano da casa, dove crescono un vecchio pino rovinato dal vento, il Pino Monco, e una Palma Nana: un luogo ideale per vivere meravigliose avventure a contatto con gli abitanti del bosco. Un perfetto ecosistema in cui Gian incontrerà il Cuculo solitario, con cui intreccerà un magnifico duetto grazie al flauto regalatogli dal nonno Federico. L’amico canterino gli racconterà di un passato difficile e, insieme, troveranno il modo di immaginare un futuro migliore. Il sentiero porterà il ragazzo ad incontrare l’Upupa vanitosa, con una spiccata personalità, sempre preoccupata ad aumentare le visualizzazioni sui social ma un po’ burlona, tanto da prendersi gioco di lui facendolo arrabbiare molto.
Successivamente, il viaggio lo condurrà ad incontrare un instancabile Picchio, dotato di uno straordinario senso del ritmo, che farà capire a Gian l’importanza della determinazione e del senso del dovere, anche se risulterà un po’ fastidioso per gli altri animali del bosco.
L’incontro con un’allegra Allodola lo aiuterà nel suo cammino proprio quando le energie del ragazzo cominceranno a venir meno.
Sarà l’incontro finale con Re Scricciolo a far ritrovare la propria strada al ragazzo, grazie ai suoi saggi consigli. Un personaggio amato e rispettato dai suoi sudditi, gli uccelli del bosco, che capisce la sincerità di Gian e lo aiuta a riflettere sul perfetto equilibrio della natura e su quanto sarebbe necessario che l’uomo sapesse fare altrettanto.
Il bosco del Re è anche una storia di incontri e di amicizia che sottolinea l’importanza del rispetto del prossimo per una convivenza positiva anche nella diversità.

Scomegna 2024

Il Bosco del Re

Il Bosco del Re by Musica di Leo Capezzuto, Testi di Luca Anghinoni

La curiosité d'un enfant, sa passion pour la nature et son désir de savoir sont les traits distinctifs du jeune Gianpietro, appelé Gian, protagoniste du Bosco del Re.
L'histoire se déroule non loin de chez lui, où un vieux pin abîmé par le vent, le Pin Monco, et un Palmier Nain poussent : un endroit idéal pour vivre des aventures merveilleuses en contact avec les habitants de la forêt. Un écosystème parfait où Gian rencontrera le Coucou solitaire, avec qui il formera un magnifique duo grâce à la flûte offerte par son grand-père Federico. Son ami chanteur lui racontera un passé difficile et ensemble, ils trouveront comment imaginer un avenir meilleur. Le sentier conduira le garçon à rencontrer la Huppe vaniteuse, avec une personnalité marquée, toujours préoccupée par l'augmentation des vues sur les réseaux sociaux mais un peu taquine, au point de se moquer de lui et de le rendre très en colère.
Plus tard, le voyage le mènera à rencontrer un Pic énergique, doté d'un sens extraordinaire du rythme, qui fera comprendre à Gian l'importance de la détermination et du sens du devoir, même s'il sera un peu agaçant pour les autres animaux de la forêt. La rencontre avec une joyeuse Alouette l'aidera dans son cheminement juste au moment où l'énergie du garçon commencera à faiblir. La rencontre finale avec le Roi Rouge-gorge lui permettra de retrouver son chemin, grâce à ses sages conseils. Un personnage aimé et respecté par ses sujets, les oiseaux de la forêt, qui comprend la sincérité de Gian et l'aide à réfléchir sur le parfait équilibre de la nature et sur la nécessité pour l'homme d'en faire autant.
Le Bosco del Re est aussi une histoire de rencontres et d'amitié qui souligne l'importance du respect de l'autre pour une coexistence positive même dans la diversité.

La Forêt du Roi

La Forêt du Roi by Musique di Leo Capezzuto, Textes par Luca Anghinoni

Grade: 3 - Concert Band

Conte musical pour narrateur et orchestre d'harmonie (avec chœur d'enfants ou voix soliste en option). Le narrateur est imprimé en 4 langues (italien, français, anglais et allemand). Les diapositives à projeter pendant la performance et les pistes audio des chansons sont disponibles gratuitement. Les chansons ne sont pas obligatoires, mais peuvent être interprétées pour enrichir le spectacle.

Inspiré du célèbre roman de Jules Verne, "Le tour du monde en 80 jours" raconte l'histoire de Phileas Fogg, un riche gentleman anglais, qui parie qu'il peut faire le tour du monde en seulement 80 jours. Accompagné de son serviteur, Passepartout, Fogg fait face à de nombreuses aventures et obstacles dans sa tentative de remporter le pari. Le roman est un voyage captivant, riche en suspense et rebondissements
possono recarsi al Reform Club a reclamare la ricompensa!

Le Tour du Monde en 80 Jours

Le Tour du Monde en 80 Jours by Angelo Sormani

Grade: 3 - Concert Band

Musical tale for narrator and concert band (with optional children's choir or solo voice). The narrator's part is printed in four languages (Italian, French, English, and German). The slides to be projected during the performance and the audio backing tracks for the songs are available for free. The songs are not mandatory but can be performed to enhance the show.

Inspired by Jules Verne's famous novel, "Around the World in 80 Days" tells the story of Phileas Fogg, a wealthy English gentleman, who bets that he can circumnavigate the globe in just 80 days. Accompanied by his servant, Passepartout, Fogg faces many adventures and obstacles in an attempt to win the wager. The novel is a thrilling journey rich in suspense and plot twists.
It is October 2, 1872, when Mr. Fogg, a member of the exclusive Reform Club of London, accepts a bet with the other members: he would be able to travel around the world in just 80 days, thanks to the latest railway innovations. The stake for the bet is £20,000; Fogg accepts and must leave that same day to return by midnight on December 21.

Thus begins the adventurous journey in which Fogg decides to bring his faithful French servant Passepartout. Fogg, being very meticulous, precisely notes down all the stages of the itinerary on a sheet, with the departure and arrival times at various locations, so he can immediately assess whether he is aligned with the travel plan.

Immediately, delays and misadventures of all kinds begin. Fogg is mistaken for one of the thieves who had robbed the Bank of England a few days earlier, and Detective Fix starts following the Englishman in hopes of arresting him.

In Bombay, our travelers discover that the Great Indian Peninsular Railway, contrary to what the English newspapers claimed, is not completed at all, and the crossing of India must be made by makeshift means. Along the way, they save a girl (Auda) destined to be burned on a pyre during a ritual funeral, and finally, with the poor girl in tow, they reach Hong Kong, still followed by Detective Fix. From there, by steamship, they reach San Francisco where, now outside British territories, Fix can no longer arrest Mr. Fogg and decides to cooperate to help him reach England as soon as possible.

After a Sioux Indian attack on the train taking them to New York and many other adventures, they finally reach New York, only to find that the ship bound for Liverpool has already sailed. Fogg buys a small steamship with which they manage to reach the Irish coast and then, by various means, arrive in Liverpool at 11:40, just in time to catch the last train to London and arrive before midnight. Fix, however, ruins the plans by arresting Fogg again now that they are on English soil. It takes two hours to realize that the real bank robber had been arrested a few days earlier, and so, once Fogg is freed, the journey can resume.

Unfortunately, they arrive in London five minutes late: the bet is lost, and the three, resigned, return home, where Auda declares her love for Mr. Fogg and asks him to marry her despite the fact that he is now penniless due to the great expenses for the journey and the lost bet. The next morning, Passepartout goes to Reverend Wilson to arrange the wedding and realizes that it is December 21, not 22 (a counting error due to time zones) and they can go to the Reform Club to claim the reward!

Scomegna 2023

Around the World in 80 Days

Around the World in 80 Days by Angelo Sormani

Caterina

FREE DOWNLOAD

Caterina by Massimo Modena

Grade: 3 - Concert Band

Il brano è diviso in 3 momenti eseguiti senza soluzione di continuità.
Si apre con una descrizione musicale dell’alba nella val di S. Valentino, una valle laterale alla Val Rendena, in Trentino-Alto Adige. Le diverse sezioni della banda ci trasportano nell’armonia della natura, dove i vari elementi naturali convivono insieme anche se talvolta sono in contrasto tra di loro.
Il brano continua con la seconda sezione: un ricordo del furioso incendio avvenuto il 20 luglio 1929. Da una piccola scintilla, si scatenò un devastante incendio che distrusse gran parte del paese di Vigo Rendena.
“A song for Vigo Daré”, una canzone senza parole, conclude il brano. Una delicata melodia che il compositore ha voluto dedicare ai musicisti del Corpo Musicale di Vigo - Daré in occasione del centenario di fondazione.

Vich

Vich by Giovanni Bruni

Grade: 2 - Concert Band / Fanfare

Una facile "ballad" in cui le varie sezioni della banda si alternano nel presentare i temi.
Una melodia semplice e coinvolgente ci accompagna nell'ascolto di questo brano.

Summer Love

Summer Love by Giuliano Vitiello

Grade: 3 - Concert Band

Il "Ballo Excelsior" è un’azione coreografica in sei parti e undici quadri di Luigi Manzotti (Milano, 1835 – 1905), con le musiche scritte dal compositore piemontese Romualdo Marenco (Novi Ligure, 1841 – Milano, 1907). Il balletto rappresenta la titanica lotta sostenuta dal Progresso contro il Regresso, la vittoria finale della Civiltà sul Reazionarismo. Tutti i concetti sono personificati allegoricamente. Prima ballerina è la Civiltà, seguita dalla Luce, dall’Energia Elettrica e da altri personaggi, tra cui l’Oscurantismo. Partendo dall’epoca dell’Inquisizione di Spagna, l’autore traccia una storia dell’umanità fino al traforo del Cenisio, esaltando eventi come l’abolizione della schiavitù, rievocando personaggi (Volta, Papin, ecc.), celebrando le grandi opere e invenzioni dell’uomo (il battello a vapore, la pila, il telegrafo, la lampadina, il canale di Suez), sino all’apoteosi finale nel segno della fratellanza tra i popoli.
Da questo “Gran Ballo” Andrea Moncalvo ha scelto il brano più celebre, cioè il Galop che si trova nel secondo quadro dell’atto primo, e che vede come protagoniste la Luce e la Civiltà. L’arrangiamento, adatto anche a bande poco numerose e carenti soprattutto nelle sezioni dei corni e dei tromboni, è stato fatto basandosi sul manoscritto conservato presso la Biblioteca di Novi Ligure (Alessandria), paese natale di Marenco.

Excelsior

Excelsior by Romualdo Marenco - arr. Andrea Moncalvo

Volongo

Volongo by Lorenzo Pusceddu

Grade: 2 - Concert Band

Il brano è ispirato al romanzo di Emilio Salgari (1862 - 1911) Le Selve Ardenti del 1910, ultimo dei tre romanzi del Ciclo del Far West (gli altri della trilogia sono Sulle frontiere del far West e La scotennatrice).
È suddiviso in quattro sezioni collegate tra loro senza interruzione.
L’Adagio iniziale, introdotto da un assolo di flauto, vuole descrivere l’ambientazione suggestiva in cui si svolge la prima parte del racconto, nei pressi delle rive ghiacciate del Middle Loup. L’ inverno ha coperto d’un fitto strato di neve tutte le praterie e le foreste del Nebraska.
Segue l’Allegro, caratterizzato da un ritmo incalzante su un ostinato dei bassi e da brevi melodie e cellule ritmico-melodiche che si susseguono. Qui vengono descritti gli inseguimenti e le lotte tra le Selve Ardenti (così vengono chiamati i Sioux) e il gruppo di uomini formato dall’indian-agent John, dal colonnello Devandel, da Harry, Sandy-Hook e altri.
La musica si placa e una transizione in diminuendo di 5 battute porta all’ Adagio. Dopo una breve frase delle trombe inizia una melodia dal carattere dolce affidata a flauti e clarinetti. È l’immagine della bella Minehaha, la Sakem che guida le Selve Ardenti insieme al padre Nube Rossa.
Un molto ritenuto porta all’attacco del secondo Allegro, che riprende i temi e le melodie del primo ma con piccole variazioni. Un breve crescendo introduce una coda di 6 battute che porta alla conclusione del brano. È l’ultimo scontro tra le parti, la distruzione delle ultime “Selve Ardenti”.

Le selve ardenti

Le selve ardenti by Enrico Tiso

Grade: 3 - Concert Band

Compositore ceco, vissuto tra il 1766 e il 1830, noto per il suo contributo alla musica classica di cui il Concerto in Sib maggiore per corno e orchestra (da noi rinominato "Allegro da Concerto", visto il tempo unico che è stato rinvenuto) risulta essere una delle sue opere più celebri. 
Questo lavoro è particolarmente apprezzato per la melodia, i ritmi vivaci e contrastanti, le sezioni dinamiche e liriche in grado di mettere in risalto le qualità espressive del solista, senza comunque richiedere abilità tecniche eccezionali.

Allegro da concerto

Allegro da concerto by Josef Dominik Škroup - arr. Davide Miniscalco

Costanza by Giacomo Bartoli

Grade: 2,5 - Concert Band

Localizzato a nord-ovest dell’Oceano Pacifico, all’interno della depressione oceanica meglio nota come Fossa delle Marianne, si trova l’abisso più profondo al mondo: il Challenger Deep. È uno dei posti più misteriosi e inaccessibili del pianeta che, essendo situato a 10.902 metri sotto il livello del mare, supera di circa 2000 metri l’altezza del monte Everest. Il 23 gennaio 1960, l’oceanografo Jacques Piccard e il tenente di vascello Don Walsh, a bordo del batiscafo Trieste, riuscirono nella rischiosa impresa di raggiungere quelle oscurità sconosciute. Per la discesa furono impiegate 4 ore e 48 minuti e per il ritorno alla superficie 3 ore e 17 minuti: un lasso di tempo ben definito ma che fu da loro percepito come un’eternità. I due uomini rimasero sul fondo dell’oceano per circa venti minuti durante i quali il batiscafo venne sottoposto ad una pressione mille volte superiore a quella registrata sulla superficie del mare. Pensavano non fosse possibile la vita laggiù, nel buio più totale. Accendendo i fari del Trieste, invece, furono molto sorpresi di scorgere dall’oblò un gambero e una particolare specie di sogliola, vaganti in un deserto di sabbia bianca. Il brano vuol descrivere questa leggendaria spedizione attraverso quattro sezioni che si susseguono senza soluzione di continuità: The Ocean raffigura l’immensa distesa del mare, The Mariana Trench la discesa all’interno della fossa oceanica, Abysses le tenebre delle profondità marine, Towards the Sky la risalita in superficie alla luce del sole. Un’impresa intrepida e straordinaria mai più ripetuta. L’uomo è salito migliaia di volte sulla vetta dell’Everest; sei volte ha messo piede sul suolo lunare. Piccard e Walsh, invece, restano gli unici esseri umani che hanno raggiunto il punto più estremo della terra, il Challenger Deep.

Challenger Deep

Challenger Deep by Filippo Ledda

Grade: 3 - Concert Band

Nel vasto repertorio medioevale assistiamo spesso ad un processo di elaborazione definito contrafactum, che vede l'uso di melodie profane alle quali vengono adattati testi sacri: è il caso di Fulget Dies, melodia trovadorica trasformata in una lode alla Vergine. Questo arrangiamento di Donato Semeraro prende spunto dall'antico tema e ci riporta alle sorprendenti sonorità dei Carmina Burana.

Fulget Dies

Fulget Dies by Donato Semeraro

SCOMEGNA Edizioni Musicali è stata fondata nel 1976. I primi anni di attività sono stati dedicati soprattutto alle pubblicazioni didattiche ma già dal 1978 è stato affiancato il settore editoriale della musica per banda.
Dallo stesso anno l'azienda ha iniziato anche l'attività di distribuzione in Italia di editori esteri, acquisendo la distribuzione in esclusiva dell'olandese Molenaar's Muzikcentrale. A questa importante distribuzione sono stati successivamente aggiunti altri grandi marchi quali De Haske, Robert Martin e Halter diventando il più importante centro di riferimento italiano della musica per banda.
Oggi l'attività di Scomegna è divisa fra la propria produzione editoriale che conta più di 1.500 titoli di musica per banda distribuiti in tutto il mondo, e la distribuzione dei più importanti editori europei che operano in questo settore.
La Scomegna è sempre stata molto attenta alle nuove tecnologie ed è probabilmente il primo editore europeo ad aver aperto un sito di e-commerce per la musica bandistica. Sul sito sono attualmente disponibili più di 8.000 titoli dei quali è possibile stampare la mini partitura e ascoltare la registrazione.

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