Grade: 2,5 - Concert Band

La pandemia di COVID-19, oltre ad aver causato un’emergenza sanitaria in tutto il pianeta, ha avuto un impatto sociale destabilizzante, anche nei Paesi economicamente più avanzati. A farne le spese il mondo del lavoro, dell’istruzione, dello sport e della cultura. L’associazionismo in Italia è entrato in una crisi senza precedenti, che non ha risparmiato neppure l’ambiente delle bande musicali, per tanto tempo costrette a sospendere tutte le attività.
Tuttavia, quando il peggio è passato, molti sodalizi si sono rimboccati le maniche e hanno provato a ricostruire quanto di bello avevano fatto in precedenza, recuperando il tempo perduto e proiettandosi propositivamente verso il futuro.
MILIAR descrive in musica uno dei periodi più critici e drammatici degli ultimi decenni. Lo fa senza enfasi, utilizzando, per contrasto, un linguaggio leggero e dinamico, quasi a voler esorcizzare gli ostacoli che si sono dovuti superare in quella difficile situazione.
Il brano è suddiviso in due sezioni principali, che si susseguono senza soluzione di continuità.
La prima sezione, “Lockdown”, evoca i mesi di isolamento e i successivi periodi in cui le misure di contenimento del virus non hanno permesso alle bande di provare con la consueta regolarità. Dalle note di questa sezione emerge un episodio, “Fanfare of Hope”, che simboleggia la fiducia, se non quasi la certezza, che sarebbero arrivati tempi migliori; speranza che non si è mai spenta, neanche nei momenti più bui.
La seconda sezione, “Resilience”, rappresenta la reazione dei musicisti amatoriali che, nonostante le difficoltà, sono riusciti, contro ogni previsione, a superare in maniera positiva e costruttiva un periodo storico difficile e controverso.
Il finale, “Milestone”, è una sorta di celebrazione delle bande musicali che in alcuni contesti, specie nelle comunità più piccole, si sono rivelate delle vere e proprie “pietre miliari”: punti fermi di riferimento a cui la cittadinanza si è ancorata per risorgere dalle ceneri e per progettare un luminoso domani.

Miliar

Miliar by Filippo Ledda

Grade: 2,5 - Concert Band

La "Water Music" ("Musica sull'Acqua") è una serie di tre suite orchestrali composta da Georg Friedrich Händel per i diporti fluviali di Re Giorgio I di Gran Bretagna, eseguita per la prima volta nel 1717.
Da quest'opera sono stati tratti tre movimenti i quali, opportunamente accostati ed arrangiati, formano un tipico concerto in 3 movimenti, Allegro - Andante - Allegro, dal titolo "Water Concert". Il brano, dalle difficoltà contenute, è un buon mezzo per proporre, all'esecutore come all'ascoltatore, le sonorità peculiari della musica del periodo barocco.

Water concer

Water Concert by Andrea Moncalvo

Parata

FREE DOWNLOAD

Parata by Matteo Di Prospero

Grade: 2,5 - Concert Band

Oyfn pripetshik (“Sul focolare”) è una delle canzoni yiddish più popolari e famose scritta da Mark Markovič Varšavskij compositore nato a Odessa nel 1848. Il termine pripetshik, infatti, è russo e sta ad indicare la tipica stufa in muratura, esistente fin dal XV secolo nelle case popolari. Il testo della canzone racconta la semplice storia di una comunità ebraica del tempo, che si riunisce intorno al focolare, dove un maestro insegna ai bambini le lettere dell’alfabeto. L’apprendimento delle lettere dell’antico alfabeto ebraico è fondamentale e rappresenta un legame con la storia, una storia spesso difficile, fatta di ghetti, di povertà ed emigrazione. Esso diviene quindi fondamentale per comprendere la Tōrāh e sarà un caposaldo utile a fronteggiare le difficoltà della vita.
Una significativa strofa del testo recita:
“Quando sarete cresciuti, bambini
Capirete di quante lacrime
Sono fatte queste lettere
E di quanto dolore. […]
E quando, bimbi,
sopporterete l’esilio e sarete sconfortati,
da queste lettere trarrete forza,
scrutate dentro di loro!”
L’arrangiamento di questa struggente e bellissima canzone, elaborato da Luciano Feliciani, è dedicato a tutte le vittime dell’umana follia.

Oyfn Pripetshik

Oyfn Pripetshik by Mark Markovich Warshawsky - arr. Luciano Feliciani

Avatar

Avatar by Salvatore La Camera Sergi

Il Caravaggio

Il Caravaggio by Antonio Rossi

Grade: 3 - Concert Band / Fanfare

"Il Carnevale degli Animali" fu composto nel 1886 e presentato in forma privata l’anno successivo, in occasione del Martedì Grasso. Per esplicita volontà del compositore, l’opera venne eseguita pubblicamente e pubblicata solo dopo la sua morte, avvenuta nel 1923.
Quest’opera, caratterizzata da un’ironia pungente, include citazioni di brani e motivi conosciuti, utilizzati per descrivere in modo brillante e giocoso i vari animali.
L’arrangiatore ha selezionato 5 dei 14 brani originali, creando una suite strumentale adattata per piccole bande musicali, con un livello di difficoltà accessibile.
Ecco i 5 brani utilizzati:
1 - MARCIA REALE DEL LEONE
Il primo brano descrive l'incedere solenne e maestoso di un leone.
2 – L'ELEFANTE
Il goffo animale viene descritto dal suono degli strumenti gravi. La citazione della Danza delle silfidi di Hector Berlioz alleggerisce il brano. Le silfidi erano creature mitologiche leggiadre e graziose che contrastano con la pesantezza dell'elefante.
3 – I FOSSILI
I fossili vengono riprodotti dallo xilofono, che fa pensare al rumore delle ossa. I temi briosi sono tratti dalla Danza Macabra dello stesso Saint-Saëns e dal Barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini. Con questo brano Saint-Saens prende in giro i critici musicali.
4 – IL CIGNO
Sicuramente il più celebre tema di Saint-Saëns, di grande espressività. Fu l'unico movimento ad essere eseguito in pubblico prima della morte dell'autore.
5 – FINALE
si tratta di un rondò che alterna il nuovo divertente tema con la citazione di temi già proposti , quasi a ricapitolare tutta l'opera.

Le carnaval des animaux

Le carnaval des animaux by Ofburg

Antea

Antea by Angelo Cotturone

Grade: 3 - Concert Band


Le Aquile della Steppa di Emilio Salgari, ambientato nelle steppe asiatiche nel 1875, racconta le vicende di predoni, chiamati "Aquile della Steppa", che rapiscono la promessa sposa di Hossein. Il romanzo esplora scontri, inseguimenti e rivalità tra uomini per l'amore di una donna. La musica di Luciano Feliciani, ispirata all'opera, riflette questi temi attraverso melodie evocative e drammatiche.Novità0 Recensione/i
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CompositoreLuciano FelicianiArrangiatore-difficoltà3durata6'50formazioneConcert BandEditoreScomegna Edizioni MusicaliformatoPartitura e parti A4+ (24 x 32 cm)Codice ProdottoES B1750.19GUARDA E ASCOLTA
Audio
Partiture
Video
Descrizione1° Premio sezione C - 10° Concorso Internazionale di Composizioni Originali per Banda Giovanile "Città di Sinnai" - Edizione 2024

Le Aquile della Steppa è un affascinante romanzo di Emilio Salgari, pubblicato nel 1905 e ambientato nelle vaste steppe tra il Turkmenistan e l’Uzbekistan intorno al 1875. Un elemento distintivo dell’opera è il ruolo centrale attribuito alla steppa, che si configura come la vera protagonista della storia. Nella parte finale, infatti, l’ambiente stesso mette a dura prova i personaggi, costringendoli a fronteggiare difficoltà estreme come la mancanza di acqua e cibo, il caldo opprimente e l’incontro con feroci animali selvatici.
Il romanzo esplora due temi principali: da un lato, gli scontri, i rapimenti, le cacce all’uomo e gli inseguimenti che vedono protagonisti i predoni noti come “Le Aquile della Steppa”; dall’altro, la rivalità tra due uomini per conquistare l’amore della stessa donna.
Ispirandosi a quest’opera, Luciano Feliciani ha composto una musica che evoca i paesaggi sconfinati dell’Asia centrale e l’azione drammatica del gruppo di predoni. La prima parte del brano è descrittiva e movimentata, caratterizzata da scale e intervalli che richiamano le melodie tipiche della regione. Nella sezione centrale, più lenta e malinconica, emerge il tema d’amore, struggente e nostalgico, di Hossein per Talmà, la sua promessa sposa rapita dalle Aquile durante le nozze per ordine dell’antagonista Abei. La composizione si conclude con il ritorno del tema delle Aquile, seguito da un imponente finale che celebra la vittoria di Hossein, finalmente libero di sposare Talmà.

Le aquile della steppa

Le aquile della steppa by Luciano Feliciani

Grade: 3,5 - Concert Band

Segnalato al IV Concorso Internazionale di Composizione “R. Leoncavallo” di Castellabate (Italia)
e al 3° Concorso Internazionale di Composizione “Winds Composition Contest Saxony” di Dresda (Germania)

"Barbarossa: the Corsair" è un brano ispirato alla figura leggendaria di Khayr al-Dīn Barbarossa, celebre ammiraglio del Mediterraneo del XVI secolo. Attraverso una narrazione musicale evocativa, la composizione ripercorre le gesta eroiche e il mito immortale di questo carismatico condottiero. Il pezzo alterna momenti di introspezione a passaggi di intensa energia, dipingendo un ritratto sonoro del mare e delle battaglie che hanno definito la vita di Barbarossa.
Il brano si apre con un tema delicato, affidato all’oboe e al sax in un canone che richiama il legame intimo di Barbarossa con il mare. L’atmosfera sospesa e contemplativa suggerisce le sue origini e un destino di grandezza. Da questa quiete iniziale emerge una fuga in 6/8, vivace e ritmica, che cattura la frenesia delle battaglie navali. La trama orchestrale, intricata e dinamica, evoca le incursioni del corsaro con un’energia trascinante.
Il culmine della fuga arriva con una maestosa ripresa del tema principale, affidata ai corni e alle trombe, che simboleggiano l’autorità e la gloria di Barbarossa. La sezione successiva arricchisce ulteriormente la fuga, riflettendo l’instancabile spirito del condottiero. Nel cuore del brano, un andante cantabile dal carattere scuro e legnoso introduce un coro di pirati immaginario. Dominata da strumenti gravi, questa parte richiama il cameratismo e la malinconia della ciurma, intrecciando un sentimento di fratellanza e nostalgia.
Questo tema malinconico evolve gradualmente in un’esplosione orchestrale che lo trasforma in un inno epico alla gloria di Barbarossa. La musica raggiunge qui il suo apice, celebrando l’immortalità della sua leggenda. Nella sezione finale, il soggetto della fuga ritorna in tutta la sua potenza, intrecciandosi in un maestoso crescendo orchestrale. Il brano si conclude con un fortissimo travolgente, lasciando un’impressione di grandiosità e di eternità.
"Barbarossa the Corsair" non è solo un omaggio a un personaggio storico straordinario, ma anche al Mediterraneo, teatro delle sue imprese. Il tema della sua "finta morte", che lo rende un simbolo di dominio eterno, è il cuore della composizione. La musica riflette questa leggenda, trasmettendo l’idea che le gesta di Barbarossa risuonino ancora oggi tra le onde del mare.

Barbarossa: the Corsair

Barbarossa: the Corsair by Mattia Barbato

SCOMEGNA Edizioni Musicali è stata fondata nel 1976. I primi anni di attività sono stati dedicati soprattutto alle pubblicazioni didattiche ma già dal 1978 è stato affiancato il settore editoriale della musica per banda.
Dallo stesso anno l'azienda ha iniziato anche l'attività di distribuzione in Italia di editori esteri, acquisendo la distribuzione in esclusiva dell'olandese Molenaar's Muzikcentrale. A questa importante distribuzione sono stati successivamente aggiunti altri grandi marchi quali De Haske, Robert Martin e Halter diventando il più importante centro di riferimento italiano della musica per banda.
Oggi l'attività di Scomegna è divisa fra la propria produzione editoriale che conta più di 1.500 titoli di musica per banda distribuiti in tutto il mondo, e la distribuzione dei più importanti editori europei che operano in questo settore.
La Scomegna è sempre stata molto attenta alle nuove tecnologie ed è probabilmente il primo editore europeo ad aver aperto un sito di e-commerce per la musica bandistica. Sul sito sono attualmente disponibili più di 8.000 titoli dei quali è possibile stampare la mini partitura e ascoltare la registrazione.

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