Adaptação para quineto de metais dos seis corais intitulados Bendita Sabedoria, de Heitor Villa-Lobos. Gravação da simulação em computador.

Bendita Sabedoria 1 a 6, de Heitor Villa-Lobos (adaptação de Rodrigo Cicchelli)

Variações para quineto de metais sobre motivos dos corais de Heitor Villa-Lobos. Gravação da simulação em computador.

Variações sobre a Bendita Sabedoria

Lendas Brasileiras I, para flauta e piano. Versão de demonstração (midi/mp3). 
A série enfoca figuras da mitologia brasileira e foi inspirada pelo imaginário infantil. Antes de cada peça (I-Curupira, II-Boto, III-Uirapuru, IV-Iara, V-Saci) há diálogos introdutórios que gravei em circunstâncias caseiras com meus sobrinhos Juju e Luke.
Diálogos:
I - Curupira
Tio Rodrigo (flautista) – Quem vem lá?!
Juju (pianista) – É o Curupira! Aquele menino de cabelos vermelhos que tem os pés para trás. 
Tio Rodrigo – Ele é bom ou mau?
Juju – Depende de você! Montado num porco do mato, ele protege as florestas armado com a sua lança! (Faz o gesto de espetar o flautista.)
Tio Rodrigo (Luke) – Ui!
II - Boto
Tio Rodrigo – E agora, quem vem lá?!
Juju – É o Boto! Ele sai do rio em noite de Lua Cheia para namorar as moças bonitas. Ele as leva para o rio e aí elas ficam grávidas...
Tio Rodrigo (Luke) – Boto safadinho!
III - Uirapuru
Tio Rodrigo – Que canto é esse?!
Juju – É do Uirapuru! Ele é um pássaro mágico e quase ninguém o vê, mas quem conseguir vê-lo poderá realizar um desejo!
Tio Rodrigo – Cadê você, Uirapuru?
(O flautista vai procurar o pássaro atrás do piano e dali deve tocar esta peça, sem que o público possa vê-lo.) 
IV - Iara
Tio Rodrigo – (Ainda detrás do piano.)* E agora, que canto é esse?!
Juju – Cuidado, é a Iara! Ela é uma linda sereia de cabelos negros, que com seu canto irresistível atrai os homens para o fundo do rio.
Tio Rodrigo – E o que acontece com eles?
Juju – Eles morrem afogados, ué?!
Tio Rodrigo (Luke) – (Saindo detrás do piano.) Ai...
* (Faculta-se ao flautista tocar esta peça com uma peruca de longos cabelos negros, caso ele já nos os tenha naturalmente... Se optar pela peruca, deverá sair detrás do piano já caracterizado.)
V - Saci
Tio Rodrigo – (Tira a peruca negra e joga um monte de papéis para o alto.) Mas que bagunça é essa?!
Juju – Só pode ser o Saci que está passando por aqui, tirando tudo do lugar, pulando numa perna só, com seu gorro vermelho e o seu cachimbo!
Tio Rodrigo – (Pensativo e irônico) O que será que tem no cachimbo do Saci...
(O flautista deve realizar a coreografia prescrita na partitura. É facultado a ele o uso de adereços, tais como gorro vermelho e cachimbo. Recomenda-se, porém, não acendê-lo! Ao menos, enquanto estiverem em cena!)

Lendas Brasileiras I - versão de demonstração

E não é que, enquanto preparo um alentado memorial e um pormenorizado relatório de atividades, vejo-me compondo uma nova Suíte para flauta e piano? Trata-se da "Suíte dos pequenos Compositores", em que faço uma singela homenagem a compositores que admiro, imaginando-os como crianças. O primeiro movimento ficou pronto: "O pequeno Schumann"! O próximo será "O pequeno Guerra-Peixe"!

O Pequeno Schumann

Este é o segundo movimento da suíte em que homenageio compositores que admiro, imaginando-os como crianças, a Suíte dos Pequenos Compositores. Nesta peça, retrato meu primeiro professor de Composição, César Guerra-Peixe.

O Pequeno Guerra - Peixe

MIDI da peça para coro e quinteto de metais.
In Honorem Sanctorum é um ciclo que reúne 5 peças corais, precedidas por prelúdios instrumentais para quinteto de metais. Como o título sugere, as peças homenageiam santos da tradição cristã – Santa Cecília, Santo Agostinho, São Sebastião, São João e São Francisco, pelos quais tenho particular admiração. 
Comecei a compor o ciclo em fins de 2015, de maneira despretensiosa, inicialmente pagando uma promessa que fizera cinco anos antes, quando solicitei pela intercessão de São Sebastião. Como se diz popularmente, “promessa é dívida”, sobretudo quando a graça pedida tiver sido alcançada! Feliz com o resultado do primeiro moteto (o terceiro na ordem de apresentação do ciclo), tive a ideia de prosseguir homenageando outros santos. Por fim, pensei em costurar as cinco peças com prelúdios instrumentais a cargo de metais “celestiais”, posicionados preferencialmente numa galeria superior, por trás da plateia.
Os textos foram retirados de diversas fontes: o moteto em homenagem a Santa Cecília faz uso de um fragmento de Cecilia Virgo; o moteto a Santo Agostinho faz uso de texto escrito pelo próprio santo, um fragmento de suas Confessiones XI, 14, em que indaga sobre a natureza do tempo; o texto em homenagem a São Sebastião foi retirado de um moteto composto por Francisco Guerrero no século XVI; o texto do moteto em homenagem a São João foi retirado do evangelho por ele escrito, talvez uma das passagens mais célebres de toda a literatura eclesiástica (Ioannes 1:1-5); e o texto do moteto a São Francisco foi retirado da narrativa sobre sua vida (Actus Beati Francisci et sociorum eius 16:22-24), na passagem em que o santo se dirige às aves.
Além de homenagear santos, as peças são dedicadas a pessoas a quem admiro profundamente: minha mulher, no caso do primeiro moteto composto, e quatro grandes figuras do canto coral brasileiro, com quem convivi de perto em diferentes ocasiões ao longo da vida – Carlos Alberto Figueiredo, Ruy Carlos Bizarro Wanderley, Julio Moretzsohn e Maria José Chevitarese.
Nas peças, procurei dar vazão a um sentimento genuinamente religioso, bem como refletir sobre minha memória afetiva como cantor coral, atividade a que me dediquei por tantos anos no começo de minha vida musical. A linguagem vocal, instrumental e harmônica é despretensiosa e, de certa forma, tradicional, fazendo uso de técnicas composicionais muito antigas, tais como organum, faux-bordon, polifonia imitativa e também da homofonia, sem, no entanto, procurar ser tradicionalista. 
Muitos outros santos a quem admiro não foram contemplados neste ciclo e, portanto, já planejo compor novas séries. A próxima será dedicada aos Santos Anjos, em que o grupo coral dialogará com o órgão. Promessa é dívida!

Demonstracao de In Honorem Sanctorum

Gravação da estreia do Concertino Noturno, realizada na Sala Cecília Meireles em 29 de outubro de 2017, no concerto de encerramento da XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com Sérgio Barrenechea (flauta transversa) e a Sinfonietta Carioca sob a regência de Ubiratã Rodrigues.
Notas de programa:
Concertino Noturno (para flauta transversa e orquestra de cordas)
Esta é a segunda composição de um ciclo para orquestra de cordas, intitulado Música Noturna, cuja primeira peça, À noite um homem sozinho procura se recordar, foi estreada em outubro de 2016 pela Orquestra Sinfônica Brasileira sob a regência de Lee Mills. 
O Concertino Noturno está dividido em três movimentos, intitulados Ponteado, De sterrennacht e Lembrando Guerra-Peixe. De uma forma geral, é uma tentativa de “acerto de contas” com a influência que sofri do legado música brasileira de cunho nacionalista. Num certo sentido, é também uma peça em que procuro rememorar ou dialogar com as minhas origens musicais, num momento de balanço criativo de minha trajetória, ensejado pelo processo de promoção a Professor Titular realizado na Escola de Música da UFRJ em 2016. 
Ponteado faz alusão a uma ideia, imprecisa, de levada musical tão explorada pelos compositores brasileiros no século XX. Já em De sterrennacht, transfiguro uma bossa-nova estilizada, fazendo alusão a uma obra muito conhecida de Vincent Van Gogh (A Noite Estrelada). Em Lembrando Guerra-Peixe, como o título sugere, procuro rememorar as lições que recebi do mestre, meu primeiro professor de composição, embebendo-me de alguns traços de sua escrita musical.
A peça permite ainda uma leitura programática, ao partir da ideia de alguém que, após um exercício de introspecção, resolve flanar alegremente pela noite, intoxicando-se com os vapores noturnos, entregando-se a devaneios e lembranças e, ao final, a uma animada dança de sabor nacional, ainda que não saiba identificar com clareza a sua origem precisa.
Na ilustração A Noite Estrelada de Vincent van Gogh

Concertino Noturno, para flauta e orquestra de cordas

Gravação da estreia de Mnemósyne pelo Quarteto Françaix realizada na Sala Cecília Meireles em 2/11/2019 com Maria Fernanda Gonçalves (corne inglês), Nikolay Sapoundjiev (violino), Samuel Passos (viola) e Emília Valova (violoncelo). Abaixo, as notas que preparei para divulgar a peça. Espero que vocês curtam!
Queridos amigos, no dia 2 de novembro celebra-se o Dia de Finados, ocasião em rememoramos aqueles que já se foram. Por uma dessas artimanhas do destino, neste mesmo dia haverá a estreia de uma obra que compus especialmente para os amigos do Quarteto Françaix, obra que tem por tema justamente a... Memória! Trata-se de "Mnemósyne", peça para corne inglês, violino, viola e violoncelo, dividida em dois movimentos intitulados "Mnemósyne e as 9 Musas" e "Mnemósyne e Jean Françaix nadando no Rio Lete".
Mnemósyne é a deusa grega da Memória, mãe das 9 Musas.* Na peça, crio duas ambiências - na primeira uma sequência de caráter recitativo retratando a deusa e suas jovens filhas; e na segunda imagino um mergulho lúdico de Mnemósyne e Jean Françaix no Rio Lete, também conhecido como o rio do esquecimento na mitologia grega, numa bem humorada homenagem ao compositor que dá nome ao quarteto.
No link abaixo, mais informações sobre o concerto que terá lugar na Sala Cecília Meireles, e que conterá também obras de estimados colegas. Imperdível!

*As nove musas canônicas são:
Calíope (Καλλιόπη, "a de bela voz")
Clio (Κλειώ, "a que celebra")
Erato (Ερατώ, "amorosa")
Euterpe (Ευτέρπη, "deleite")
Melpômene (Μελπομένη, "cantar")
Polímnia (Πολυμνία, "muitos hinos")
Tália (θάλλεω, "florescer")
Terpsícore (Τερψιχόρη, "deleite da dança")
Urânia (Ουρανία, "celestial")

Na imagem, reprodução de Mnemosyne (aka Lamp of Memory or Ricordanza) by Dante Gabriel Rossetti (c. 1876 to 1881). Fonte: Rossetti Archive

Vídeo da estreia disponível na página do Quarteto Françaix em https://www.youtube.com/watch?v=KheDTmncJ30

Mnemósyne, para corne inglês, violino, viola e violoncelo

O Lamento de Ícaro, de Rodrigo Cicchelli, para fagote, bongos e quarteto de cordas.
Obra estreada pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Concerto on-line - Série Clássica Brasileira I https://www.youtube.com/watch?v=4KRmOyQNwkI
Fagote: Felipe Destéfano; Bongos: Fernanda Kremer; I Violino: Ubiratã Rodrigues; II Violino: André Cunha; Viola: André Ferreira Rodrigues; Cello: David Chew
“O título da composição faz alusão ao mito de Ícaro que, com asas artificiais confeccionadas por seu pai Dédalo, tenta com ele escapar do labirinto que construíram para aprisionar o Minotauro e no qual eles mesmos acabaram presos. Ícaro desobedece a orientação paterna de não voar nem muito baixo nem muito alto para não destruir as asas e acabar numa queda fatal no mar. 
Alegoricamente, procurei reter na composição a ideia de alguém que, cheio de excessiva auto-confiança e impetuosidade destemida típicas da juventude, procura testar os limites e ultrapassá-los. A peça permite ainda uma leitura que a relaciona ao momento atual em que estamos todos aprisionados num "labirinto pandêmico" do qual sonhamos escapar.”
Na ilustração Dédalo e Ícaro de Orazio Riminaldi

O Lamento de Ícaro

A peça reflete meu interesse crescente em analogias entre a música e as expressões da corporeidade. Neste caso, com a fala e a gestualidade, onde um personagem, por meio de interjeições aflitas, suplica: “Me dê um minuto! É só um minuto!! É só um minutinho!!!”
Clarineta: José Batista Júnior

Rodrigo Cicchelli

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