Grabación original en DSD128 5.6MHz por Rodrigo Araya Aliaga, en "La Cava" Dirección de Cultura, Corporación Municipal de San Miguel, Santiago, Chile.

Grabación "La Cava" junio 2022

String Quartet in D Minor, Op. 76 No. 2, Hob. III:76 "Fifths": III. Menuetto

String Quartet in D Minor, Op. 76 No. 2, Hob. III:76 "Fifths": II. Andante o più tosto allegretto

String Quartet in D Minor, Op. 76 No. 2, Hob. III:76 "Fifths": I. Allegro

D1 04 Bach Partita In A Minor BWV 1013 IV.mqa

D1 03 Bach Partita In A Minor BWV 1013 III.mqa

D1 02 Bach Partita In A Minor BWV 1013 II.mqa

D1 01 Bach Partita In A Minor BWV 1013 I.mqa

Ingeniero de grabación, balance y mastering, especializado en el registro de música clásica en formatos de alta resolución DSD y HiRes en grandes recintos.

Historia

En sus inicios como músico en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y en el Teatro Municipal de Santiago, fue desarrollando un especial interés por el sonido y el fenómeno acústico, particularmente la grabación, lo que lo llevó a estudiar la carrera de Ingeniería en Sonido después de titularse como Intérprete en Percusión, con el afán de unir ambas profesiones a modo de “tonmeister”, combinando experiencias, habilidades y conocimientos para vincular el arte y la tecnología al servicio de la música. En paralelo fue ganando experiencia al mantenerse activo como músico freelance mientras ponía en práctica el arte y oficio de la grabación.

Desde su experiencia ha podido constatar que el desarrollo discográfico de la música clásica en Chile ha estado siempre marcado por un enfoque técnico arraigado en la producción de música popular (uso de muchos micrófonos cerca de la fuente, grabación multipista, acústica de estudio acondicionada para la música popular, edición digital multipista, etc), y si bien los equipos, técnicas y conocimientos necesarios para grabar música popular y música clásica tienen la misma raíz, esta última necesita otro enfoque y el desarrollo de sus propias técnicas y métodos.

Filosofía

La búsqueda de un camino mas específico para abordar la grabación de música clásica es uno de los grandes desafíos que lo motivan, persiguiendo en cada proyecto realizar grabaciones que capturen el máximo nivel de detalle, amplitud, potencia y delicadeza, ya sea una interpretación solista, música de cámara o grandes orquestas.

Para acercarse a este ideal adoptó una filosofía minimalista y exigente en cuanto al sistema de grabación, utilizando solo los mejores micrófonos y la cadena de equipos mas corta posible, grabando audio de alta resolución (DSD y HiRes) directo a estéreo, y privilegiando la grabación en grandes recintos. La metodología incluye además la grabación de pasajes u obras completas manteniendo la edición al mínimo, convencido de que hay una audiencia importante para producciones con mejor sonido e interpretaciones, donde la suma de las partes puede generar una conexión emocional mucho mas profunda con la música.

Estudios

Licenciado en Artes e Intérprete Superior en Percusión de la Universidad de Chile, con más de 15 años de carrera como percusionista en distintos ensambles y orquestas, entre las que destacan la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Clásica USACH.

Ingeniero en Sonido del Instituto Profesional AIEP, con mas de 12 años de experiencia en grabación, mezcla y mastering de música popular y clásica, fundador e ingeniero del Estudio de Grabación Infrasonido e ingeniero freelance para distintos proyectos musicales.

Jefe de las carreras de Ingeniería en Sonido y Técnico en Sonido del Instituto Profesional AIEP durante 7 años, y actualmente Subdirector Académico de la misma institución.

Miembro de AES (Audio Engineering Society) desde 2014.

Grabación de música docta en alta resolución

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