A-S-R (aka DaedalusXXI), for electronics (2003)

by Rui Dias, 2005
Piece for Clarinet and real time electronics.
João Pedro Santos, clarinet; Rui Dias, Electronics.
Portugal

Feedback, for clarinet and live electronics (2005)

Schizophonics is a piece inspired by and composed with daily city sounds recorded in several parts of Porto. It presents a sort of a trip across the city, seen through the eyes of a foreigner visitor. The term “schizophonic”, introduced in the 1970’s by Raymond Murray Schafer, refers to the dissociation of a sound from its source, made possible through the use of telecommunications and media technologies, and the way it affects our sonic environment as well as our perception of it.
In this piece, the term receives a triple meaning. Besides being an acousmatic piece, in which the sound sources are not present any more, it explores the combination of different sounds from different locations in Porto, as well as the relation between the original sounds and their electronic counterpart.
The sounds are from the PortoSonoro.pt sound database. 


Schizophonics (2012)

Para electrónica sobre suporte.
Esta peça nasceu da exploração e experimentação de técnicas de síntese e processamento de som digital, entre outras o “time stretch”, em que um pequeno fragmento de som pode ser esticado no tempo de forma a que pequenas flutuações quase imperceptíveis na amplitude e no timbre do som possam ficar reveladas como eventos sonoros independentes.
Os sons utilizados incluem captações de instrumentos acústicos e um pequeno excerto de uma peça orquestral do compositor Edgard Varèse.


Obscurium Per Obscurius (2001)

para flauta, guitarra e electrónica Ad Libitum.
Peça baseada no conto homónimo da escritora bracarense Maria Ondina Braga no livro de contos "A China Fica ao Lado", escrito em  Macau em 1968. Composta para o ExpressOriente duo e estreada em Maio de 2012 no museu Nogueira da Silva, em Braga, na inauguração da ala dedicada à escritora. 
A peça tenta retratar o carácter, a beleza e simplicidade da escrita e da narrativa, que de forma eloquente e subtil, descreve simbolicamente o conflito e reconciliação entre culturas e religiões, na história de um velho condutor de sam-un-ché budista e seu filho Francisco, adoptado num colégio católico.
Gravação efetuada no concerto do ExpressOriente Duo, integrado no encontro de Flautas no Conservatório de Música do Porto.


O homem do sam-un-ché (2012)for Flute, Guitar and Electronics

Hans Joachim Roedelius and Guests
With André Gonçalves, José Alberto Gomes and Rui Dias.
Live visuals by Maria Mónica.

Live recording of the concert at Semibreve Festival 2015, Theatro-Circo, Braga, Portugal.

2015 Roedelius and Guests(excerpts)

Dance-theatre performance based on a text by José Saramago.
Presented at Cine-Teatro de Castelo Branco, Portugal.
Performer: Maria Belo Costa
Voice: Sílvia Ferreira

2016 Não Os Meus Olhos (excerpts)

Peça para objetos robotizados do projeto Phobos - Orquestra Robótica Disfuncional, pela Sonoscopia.

Phobos é um conjunto de pequenos robots e dispositivos de geração automática de música que se agregam numa Orquestra Robótica Disfuncional, uma orquestra de estranhos instrumentos com defeitos, mutações genéticas e comportamentos errantes.
Phobos representa uma crítica da sobreposição tecnológica ao pensamento humano, da função do trabalho e das modernas formas de escravidão, fazendo também uma retrospetiva histórica das várias tentativas de libertação humana através das máquinas, das utopias tecnológicas, dos avanços e retrocessos das liberdades. O seu nome provém da mitologia grega, onde Phobos é a encarnação do medo, sendo também o nome da maior lua de Marte, condenada a desaparecer devido à proximidade da sua órbita em relação ao planeta.

Conceção e direção: Gustavo Costa
Criação de Novos Instrumentos: Henrique Fernandes, Gustavo Costa e Alberto Lopes
Músicos e criadores de instrumentos convidados: Thierry Madiot, Vincent Marcial e Hanna Hartman
Programação e robótica: Tiago Ângelo e João Menezes

2017 HandsOff! (excerpts)

Strange Blue Bodies (sketch)

Sound montage with the voices of the dance students recalling memories from their own experience during the workshop.

Memórias

Music for "O Porquê das Coisas", theatre-dance show by Pé de Pano and Terceira Pessoa. Premiered at the Teatro-cine of Castelo de Vide, Portugal.

3 Final

2 Perseguições

1 Prólogo

Composer, researcher and media artist from Braga, Portugal. 
Mainly interested in computer music, improvisation and the creation of interactive musical and multimedia systems, 
Teacher and Program Director of the Electronic Music and Musical Production (MEPM) course of the School of Applied Arts of Castelo Branco – Portugal (ESART – IPCB) and researcher with the SMC – Sound and Music Computing group of INESC-TEC Porto.

rui dias

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