The experience that a tourist has of a city is largely determined by the randomness of impressions at the limit of consciousness, a permanent mapping between what is seen and desires, preconceived ideas, memories, etc. “Aveiro, Instante Distante” followed a mental process as a starting point for the artistic creation.

The sound recording of a city that was visited for the first time, Aveiro (Portugal), incorporated this mental process in a very evident way. When recording the sound environment of the place, a lot about the subject is also captured: decisions about where to go, which places to avoid, how long to stay in a place, how fast to walk, preconceived ideas of what you want to record, etc.

The registration began in the summer of 2010 with a “sound tourism” phase. With the help of a tour guide, the routes that could be followed and recorded with the help of a pair of binaural microphones were defined. Along the way, impressions, moods, mental associations and decisions were recorded. This information was later used to create a score or a series of instructions that served for the second phase of the work, a multichannel sound installation, presented between August 18th and 28th 2010 at Estúdio Performas in Aveiro (Portugal), with the title “Sightseeing for the blind in Aveiro”.

Thirteen years later, the initially recorded sound material was revisited and, in the light of the diffuse impressions of a distant moment, a spatio-temporal separation that introduced new layers of meaning, linked to memory and the reconfiguration of the idea of the city of Aveiro itself, a stereo sound piece was composed, which Binaural Nodar is now publishing in the form of a digital album.

“Aveiro, Instante Distante” is also a tribute to a city that has been continuously present in the recent history of Binaural Nodar, namely through the partnership, established in the same year of 2010, with the Masters in Artistic Creation at the University of Aveiro. Over these 13 years, a collective artistic reflection has been carried out on the relationship between the rural landscapes of the Vouga river valley, in the Lafões region, and the city of Aveiro, the arrival point of a river loaded with memories of social, economic and symbolic flows between the mountains and the sea.

Rui Costa is a sound artist and arts programmer from Lisbon, Portugal. He is a founding member of Binaural Nodar, an arts organization created in 2004 and dedicated to the promotion of context-specific and participatory art projects in rural communities of Viseu, Portugal. Rui Costa has been performing and exhibiting his art work since 1998 and collaborating regularly with the American intermedia artist Maile Colbert. He co-edited the book "Three Years in Nodar: Context-Specific Art Practices in Rural Portugal", published by Edições Nodar in 2011 and created many sound works presented and/or edited in multiple Portuguese and international contexts.

Rui Costa

Aveiro Instante Distante

Rui Costa: Aveiro, Instante Distante

Binaural Radio Rural #21
Portugueses no Uruguai: A esperança da grande viagem

Continuamos com a série do Binaural Radio Rural intitulada Portugueses no Uruguai, composta por três episodios criados a partir de una serie de entrevistas realizadas pela antropóloga Ana Rodríguez no ano de 2022 con portugueses e descendentes de portugueses que vivem ou viveram en zonas urbanas e rurais do Departamento de Montevideo no Uruguay.

A mesma história repetiu-se tantas vezes. Ao longo do século XX, com especial incidência a partir dos anos 50, milhões de portugueses emigraram para distintas partes do mundo, escapando a um país pobre e a um regime político anti-democrático e persecutório. A maioria emigrou para países europeus como a França e a Alemanha, mas muitos escolheram vários países da América do Norte, Central e do Sul, naqueles anos considerado o continente de oportunidades por excelência. Aconteceram vagas de emigração muito expressivas para o Estados Unidos, o Brasil, o Canadá e a Venezuela, tendo alguns rumado mais a sul, para a Argentina e para o Uruguai. Aquelas famílias que chegaram ao porto de Montevideu, depararam-se com um novo mundo incógnito, em que a dificuldade de não falarem o espanhol constituiu um primeiro obstáculo, superado posteriormente ao longo dos anos. Esta gente distribuiu-se por muitas atividades, entre o trabalho no campo, a limpeza de casas ou de jardins, o trabalho fabril em fábricas de massas ou de rolhas e também atividades artesanais como a costura ou de comércio, como a restauração.

Depois de, no primeiro episódio desta série, termos acompanhado a vida das famílias nos lugares de origem portugueses, antes da emigração, desta vez vamos escutar um fluxo de pequenos relatos que abordam as razões da emigração para o Uruguai, as atribulações da longa viagem de barco e as dificuldades encontradas ao chegar a um novo país distante. Esta narrativa coletiva termina com uma emocionante leitura de uma carta trocada entre dois irmãos, um a viver em Portugal e outro no Uruguai, sendo a filha deste último que lê a carta. Pelo meio escutaremos paisagens sonoras evocadoras dos dos ambientes rurais de origem destas pessoas, da viagem transoceânica e de vários contextos do Uruguai. 

A equipa do projeto agradece a participação neste ciclo de episódios de Arminda dos Santos Leite, María Concepción Ferreira Dias, Antonio Bruno Ferreira Dias, Graciela María Airaldo, Juan Manuel Ferreira Dias, José Mateus Pinho, Lucilia Moura, Domingos da Silva Cabeleira, Antonio Pires, Leonardo Pires Benlian, Raquel Domínguez Sciara, Jorge de Queiroz e José Manuel Rodrígues Alves, bem como o apoio permanente da Comissão Diretiva da Casa de Portugal em Montevidéu.

Agradecimentos adicionais a Pato Pintos e a Alejandro Herrera.

Binaural Radio Rural #21 - Portugueses no Uruguai: A esperança da grande viagem

Fruto da residência artística “re-interiorização de paisagens” (10-20 Novembro), - em parceria com a Binaural-Nodar Lafões Cult Lab (Vouzela), e estudando a paisagem sonora, com recolha de sons, principalmente em Vouzela, e também Aveiro, - a composição eletroacústica “o centro da assimptota” junta a composição das gravações, voz, e piano improvisado sobre temas escritos. É uma obra simultaneamente idiossincrática e colaborativa, imagética-metafórica e concreta-descritiva, científica e religiosa, que pretende retratar algumas das sensações que a paisagem do eixo da rede hidrográfica do rio Vouga, em dois pontos distintos (Vouzela e Aveiro), transmite. O artista é o recetor sensível aos estímulos da paisagem, e serve de pequena amostra pessoal, de testemunho ao público, retransmitindo sensações, ideias, imagens e pensamentos adquiridos sob a forma da composição. Qual o impacto que esta paisagem tem sobre as pessoas, a sua simbiótica sociedade, os seus habitantes, e os que a visitam?

A composição foi apresentada em Vouzela, a 21 de Março de 2024.

A Binaural Nodar continua uma parceria com o projeto Self-Mistake através do acolhimento da residência artística de criação intitulada "Re-interiorização de paisagens", da autoria do compositor Rui Lima.
O ambiente e a paisagem alteram a nossa perceção do mundo, e por outro lado, nós mesmos projetamos as nossas emoções e aspirações, individuais e coletivas na paisagem. A gravação da paisagem de Vouzela será recomposta, e servirá de ambiente sobre o qual tomará lugar uma interpretação improvisada do compositor e instrumentista Rui Lima.
O projecto Self-Mistake promove a criação artística, num contexto de experimentação e risco, nas áreas da dança e da performance contemporânea. Apoia o desenvolvimento de processos artísticos, assim como a partilha de criações em contextos alternativos. Ao acolher o risco e a inovação, o projecto Self-Mistake incentiva à experiência do erro na criação artística como etapa fundamental para a transformação e a transcendência.
Esta residência artística é produzida pela Binaural Nodar com o apoio logístico do Município de Vouzela.
A Binaural Nodar é uma entidade cultural profissional co-financiada com apoios bienais da Direção-Geral das Artes.

1 - No Princípio (o centro da assimptota)

This is a remix of an electroacoustic concert in the landscape for cello, violin, voice, electronics, river stones, eucalyptus leaves and a gun. The different instruments were amplified using the echo of the Nodar valley, megaphones and car audio systems, and the players followed the conduction given by distant shotguns. The instruments were heard from long distances, balanced with the sound of the wind, the river, the cars passing through the valley and the planes passing above.

Participants:

Manuela Barile: vocals, megaphone, stones 
Antonio Mainenti: vocals, megaphone, stones 
Manuel Paiva: violin, radio, megaphone, stones 
Rui Costa: lloopp, fiat panda, stones 
Noid: cello, megaphone, electronics, stones, composition 
Zé do Raso: the gun

Noid: Music for Five Instruments and a Gun

[EN]
In the various civil parishes of the Portuguese municipality of Santa Maria da Feira (mainly in Santa Maria de Lamas, Lourosa, Paços de Brandão and Moselos, but also in Fiães, Nogueira da Regedoura, Rio Meão, São João de Ver, Argoncilhe, Oleiros, etc.) a magnificent and unlikely industrial story resides: the cork industry. In little more than half a century, a rural area has become the global epicentre of the production of wine stoppers and other cork products, creating an ecosystem of hundreds of companies that persist with increasing vigour. We can look at this story from a purely business perspective but what also stands out is the story of generations of men and women, simple people in most cases, who, with a unique resilience, knew how to carry the past legacy of an industry that was born artisanal towards new ways to produce, innovate and commercialize. Santa Maria Feira is therefore a rare case in several aspects: the deep and everyday connection between memory and future, between entrepreneurship and working class and between natural resources and industry.

Sound Memory of Cork is an artistic project by Luis Gomes da Costa, Binaural/Nodar’s coordinator, that resulted from a multidisciplinary  eld work carried out between September and December 2014 and which included the analysis of historical documents (local press, reports from the National Board of Cork, scientific articles, APCOR publications, etc.), mapped sound recordings inside cork factories with more than fifty students of the school community of Santa Maria da Feira municipality and interviews with relevant actors in the sector, such as current and former workers, entrepreneurs, association leaders and museum managers.  The final work created an immersive and contemporary environment, placing in parallel a stereo sound composition and a multichannel audiovisual installation.

[PT]
Nas várias freguesias do Município de Santa Maria da Feira (preponderantemente em Santa Maria de Lamas, Lourosa, Paços de Brandão and Moselos, but also in Fiães, Nogueira da Regedoura, Rio Meão, São João de Ver, Argoncilhe, Oleiros, etc.) existe uma magnífica quanto improvável história industrial: a indústria da cortiça. Um território rural transformou-se em pouco mais de meio século no epicentro mundial de produção de rolhas e outros derivados da cortiça, criando um ecossistema de centenas de empresas que perdura hoje em dia com uma pujança crescente. Podemos encarar esta história sob o prisma meramente empresarial, mas o que ressalta étambém a história de gerações de homens e mulheres, na maioria simples, os quais, com uma resiliência ímpar, souberam transportar a herança passada de uma indústria que nasceu artesanal rumo a novos modos de produzir, inovar e comercializar. Santa Maria da Feira é, pois, um caso raro em vários domínios: na ligação profunda e quotidiana entre memória e futuro, entre empreendedorismo e operariado e entre recursos naturais e indústria.

Memória Sonora da Cortiça éum projeto artístico de Luís Gomes da Costa, coordenador da Binaural/Nodar, que partiu de um trabalho de campo multidisciplinar desenvolvido entre Setembro e Dezembro de 2014 que incluiu análise de documentos históricos (imprensa local, boletins da Junta Nacional da Cortiça, artigos científicos, publicações da APCOR, etc.), registos sonoros em fábricas da cortiça mapeados juntamente com mais de meia centenas alunos comunidade escolar do concelho de Santa Maria da Feira e entrevistas a atores relevantes do setor, como atuais e antigos operários, empreendedores, dirigentes associativos, gestores museológicos. A obra final criou um ambiente imersivo e contemporâneo, em contextos paralelos de composicão sonora estéreo e de instalação sonora e visual multicanal.

Luís Costa: Sound Memory of Cork

PT
· na interpretação do Drumming – Grupo de Percussão
· edição de autor
"O Dragão Watatsumi" no MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=10236&lang=PT

PT
· performed by the Drumming – Percussion Group
· author's edition
"O Dragão Watatsumi" on the MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=10236&lang=EN

Isabel Soveral · O Dragão Watatsumi · 2015 (excerto)

PT
· na interpretação da Orquestra Gulbenkian sob a direcção de Pascal Rophé
· edição de autor
"Paradeisoi" no MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=7230&lang=PT

EN
· performed by the Gulbenkian Orchestra conducted by Pascal Rophé
· author's edition
"Paradeisoi" on the MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=7230&lang=EN

Isabel Soveral · Paradeisoi · 2007 (excerto)

PT
· na interpretação do Cattrall Ensemble, Mats Scheidegger (guitarra)
· edição de autor
"Heart II" no MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=1227&lang=PT

EN
· performed by the Cattrall Ensemble, Mats Scheidegger (guitar)
· author's edition
"Heart II" on the MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=1227&lang=EN

Isabel Soveral · Heart II · 2001 (excerto)

PT
· na interpretação de José Sá Machado (violino)
· edição de autor
"Anamorphoses III" no MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=1237&lang=PT

EN
· performed by José Sá Machado (violin)
· author's edition
"Anamorphoses III" on the MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=1237&lang=EN

Isabel Soveral · Anamorphoses III · 1995 (excertos)

PT
· na interpretação da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música sob a direcção de Pablo Rua Broseta, Romain Garioud (violoncelo)
· edição de autor
"Anamorphoses IX" no MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=10833&lang=PT

EN
· performed by the Porto Symphony Orchestra Casa da Música conducted by Pablo Rua Broseta, Romain Garioud (cello)
· author's edition
"Anamorphoses IX" on the MIC.PT: www.mic.pt/dispatcher?where=2&what=2&show=1&obra_id=10833&lang=PT

1 - No Princípio (o centro da assimptota)

rui lima . primitive composer

Related tracks