Flûte: Amélie Mallinger
Hautbois: Lilia Noël
Clarinette: Léonie Scheiblin
Cor: Anaëlle Broly
Piano: Amélia Le Blaye

Chromatologie

An electroacoustic piece created during June 2023 while in residency at the Centre Culturel Irlandais in Paris. The piece draws on the voices of many native French speakers who I met in Paris and also two who I met in Inishowen, Donegal, before going there. The poetry is mostly from Léon-Paul Fargue and Paul Éluard, with 'Ceinture' by Paul Valéry and fragments of Apollinaire. important modernist and sometimes surrealist poets. My thanks to the readers: Bernard, Jenny, Marion, Davide, Yann, Bernadette, Saeed, Juliette and Nikita. The final poem is in Russian, 'Imperia', by Nikita Grigorov, from Ukraine. An important theme of the piece, apparent in several of the poems, is the idea of art continuing to be made in times of war. Paris itself forms another theme.
For me, the voices not only bring great poetry to the fore in this piece, but each brings their own personality, and so the other musical sounds are only a part of the whole--is it a piece of music? Or a group portrait with a fancy frame? It doesn't matter, it is a piece of art.
Further thanks to both the Centre Culturel Irlandais and the Contemporary Music Centre for providing the opportunity to concentrate on this work for a month.

Le dernier bourgeon de l'avenir

2023.5.20 

conductor:Shigeo Genda
composer:Satori Hironiwa

orchestra:Geidai Philharmonia

『Re;Born』for orchestra(2022-2023)

『The life time is like phantom…bubble…shadow…』for 13 strings koto and 7players(2022)

Avec la Rousserolle effarvatte (enregistrée dans le Parc Marquenterre), pas question de garder son sérieux ! L’oiseau nous invite à la plaisanterie (en italien : plaisanterie = scherzo). Mais si scherzo signifie bonne humeur, le terme musical nous invite aussi à une composition presque rapide et légère.
Ici notre rousserolle se confronte à un tout petit instrument, une sorte de petit tambourin placé au bout d’un manche sur la peau duquel est fixée une cordelette. C’est en jouant sur cette cordelette que l’on fait sonner l’instrument de diverses manières, toutes en réponses aux bavardages excités de l’oiseau. L’oiseau ne chante que très rarement avec l’instrument : il semble plutôt lui répondre, chanter en alternance avec lui. Le timbre particulier aux rousserolles, alternant des sons lisses et flûtés à de petits bruit râpeux ou grattés semble vouloir s’accorder à ce petit instrument fantaisiste. 
La pièce est très brève car les meilleures plaisanteries sont toujours les plus courtes.

SCHERZO

OROPENDOLA est le nom que prend le Loriot d’Europe en espagnol. Ce merle d’or, fugitif et difficile à apercevoir, se dissimule souvent dans le chant des autres espèces ! Arrivé parmi les derniers de la migration, il repart souvent le premier. Il est donc peu aisé de l’enregistrer “en solo”.
Dans cette pièce, le Loriot d’Europe, enregistré dans la Dombes, se trouve confronté à un petit instrument à percussion au son semblable à celui d’une cloche dont on pourrait modifier le timbre en même temps qu’on le fait sonner : le kutu-wapa. Cet instrument semble, comme le loriot, capable de moduler le timbre d’une note unique jusqu’à permettre des phrases et un discours musical. En ce sens, le kutu-wapa s’apparente à la guimbarde.
L’instrument est d’abord entendu de près, dans un jeu discret, alors que l’oiseau semble lui répondre au loin. Puis le jeu s’inverse avec l’arrivée du soliste au premier plan, accompagné de l’image sonore du printemps (coucou, merles, fauvettes, pouillots, rossignol, foulques etc.) l’instrument à percussion se contente alors de commenter la situation dans un halo de résonances cristallines.
La pièce est tirée de l'album LE MIROIR DES OISEAUX


oropendola

Written for the Irish Composition Summer School 2025, played by Lina Andonovska (Flute) and Ailbhe Mcdonagh (Cello)

Dextral Pain

Performed at the 2025 ICSS in TU Dublin. Michelle O'Rourke (voice), Lina Andonovska (bass flute), Sasha Savaloni (guitar), Ailbhe McDonagh (cello). Recorded by Ian Brabazon. 

Snakes, ladders and bats (2025)

“Intérieur forestier” désigne un type de paysage fréquent dans la peinture hollandaise classique : le tableau représente alors une forêt dense laissant apparaître un espace abrité par les frondaisons au milieu de la toile, au centre duquel le peintre place son sujet principal. Dans cette composition, le sujet principal est un Merle noir si commun dans nos villes que l’on oublie presque qu’il est aussi un forestier.
Cet espace musical réservé au chant généreux de notre soliste est précisément réalisé à partit d’une simple prise de son en forêt. Mais il n’y a pas de premier plan dans cet enregistrement : juste ce qu’Olivier Messiaen appelait très justement : fouillis d’oiseaux. L’auditeur averti reconnaîtra peut-être un Roitelet huppé dans ce fouillis, mais rien de très précis… Juste un espace.
Puis, comme nous l’avons déjà fait plusieurs fois dans ce recueil de pièces, le fouillis d’oiseaux est ralenti, par paliers successifs jusqu’à devenir nettement plus grave, plus lent et surtout plus large. Notre soliste, au centre de la composition, peut alors s’en donner à cœur joie, jusqu’au moment où le paysage, lentement, retourne vers ses proportions originelles.


interieur forestier

Excellent performance by the RTE National Symphony Orchestra in their Horizons Series in 2003, With William Eddins conducting. The piece is dedicated to the composer's son, Dan McLachlan, and uses the rhythm of his full name for the first motif. There is also a version for solo organ that is fiendishly difficult to play (commissioned, performed and recorded by David Adams). The composer, the conductor and their sons were all born in the year of the dragon.

Here be Dragons

kiribukai no mori : Brûme Forestière où les âmes s'égarent.

Chromatologie

Samar AJ

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