Calm classical music. Updates every Wednesday with popular tracks in Americas.

Classicalm

*innenleben

Glasscherbenviertel

Here is the story of a little girl learning to play the violin. She struggles to play, and through her struggle she creates a new way of practicing: she imagines bringing her stuffed animal to life; a simple, Orange Elephant. He awakens, sits at a tiny piano (which is the same size as him now) and, for a moment,  plays a tune for her. She is taken by a melody, and plays it, completely enraptured by the intensity and simpleness of the piece.
...you get the idea?

Special thanks to my family who supported me to get to this point. This is an old one I made in 2007-2008 finally finished (I seem to have a large archive of old stuff to finish out). I hope you enjoy the song!

Thanks to MuscScore4 for allowing free use of their software and enhanced audio soundbites. Additional thanks to Yucel Moran for allowing free use of her photo on Unsplash.

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The Orange Elephant

February Snow

A set of 12 Rhapsodies for the piano.

Composed and Played by Dr Michael Spacie.

The Rhapsodies are Copyright ©

Rhapsody For Piano Op. 9, No. 4. Composed and Played By Dr Michael Spacie. Copyright ©

Whiskeys & Blues

The Last Act of the Horizon

Rheinberger Abendlied  Easter 2025 at Union UCC Hopedale

Symbolizing a journey of solitude, freedom, and a hint of melancholy, this album captures the essence of wandering like the wind—observing the world yet remaining unbound by anything.
Each piece tells a chapter of life’s ups and downs, from battles and hope to release and ultimate freedom.
1、無懼 – Fearless (An epic opening, akin to the battles and challenges of life.)
2、希望之翼 – Wings of Hope (After the battle, a spark of hope ignites for the future.)
3、釋放 – Release (Breaking through life’s inevitable bottlenecks with courage.)
4、未知的戀人 – Unknown Lover (The sweetness and excitement of life, experiencing the beauty of love for the first time.)
5、頑皮探戈 – Playful Tango (A carefree and joyful moment in life, like a mischievous child.)
6、晨曦 – Morning Glow (A new day arrives, with sunlight piercing through the darkness.)
7、最深的思念 – Deepest Yearning (Drifting thoughts filled with longing for the past.)
8、逝去的曾經 – Bygone Days (Facing farewells and recollections, with the piano telling a silent story.)
9、夢之湖 – Lake of Dreams (Life flows like fallen leaves in the wind, searching for one’s true self.)
10、寬恕 – Forgiveness (Letting go of the past, learning to forgive, and embracing a new beginning.)
11、大地之呢喃 – Whispers of the Earth (Reflecting on the relationship between humanity and nature, returning to the roots.)
12、海闊天空 – Beyond the Horizon (Finally reaching a state of ultimate freedom, where everything feels light and unburdened.)


「孤風」象徵著一種獨自飄蕩、自由卻帶點淡然與孤寂的生命旅程。我們如風般穿梭於世間，看盡萬物，卻不被任何事物束縛。這張專輯記錄了人生的起伏與感悟，從戰鬥與希望，到釋懷與自由，每首樂曲都是旅途中的一個章節。
1、無懼 – 史詩般的開場，如同人生中的戰鬥與挑戰。 
2、希望之翼 – 戰鬥之後，心中燃起對未來的希望。 
3、釋放 – 生活當中難免會遇到一些瓶頸，勇敢突破自我。 
4、未知的戀人 – 人生中的甜蜜與悸動，初嘗愛情的美好。 
5、頑皮探戈 – 生活中的趣味與無憂時光，像個調皮的孩子。 
6、晨曦 – 新的一天來臨，陽光穿透黑暗。 
7、最深的思念 – 想念過去的美好，內心的思緒流轉。 
8、逝去的曾經 – 面對過去的離別與回憶，純粹的鋼琴訴說無聲的故事。 
9、夢之湖 – 人生如落葉隨波逐流，尋找最初的自己。
10、寬恕 – 放下過去，學會寬恕，迎接新的開始。 
11、大地之呢喃 – 回歸自然，思考世界與人類的關係。 
12、海闊天空 – 最終達到無拘無束的境界，一切雲淡風輕。

寬恕 (Forgiveness)

Between Chords and Silences

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There´s Someting I Need

Gmaj7 – F#+ – Bm7 – Cmaj7
Em7 – A7sus4 – Dmaj9 – B7b9

Progresion II

Erik Satie - Gnossienne No. 1

From Four Venezuelan Waltzes - II. Andréina & III. Natalia  
Composer Antonio Lauro  

Performed by Plínio Fernandes 
Recorded live at Riverbank Arts Centre, Newbridge, Kildare on Saturday 5th April 2025.

Part of a Music Network tour. 
5 - 13 April 2025, toured to Kildare, Dublin, Galway, Clare, Wexford and Waterford.

Recorded, Edited & Mixed by Donncha Moynihan (The Rise Studio | Cork) 

From Four Venezuelan Waltzes - II. Andréina & III. Natalia - Composer Antonio Lauro

Piano Therapy" offers 48 original compositions designed to enhance focus, reduce anxiety, and support ADHD management. Each track combines minimalist piano structures with therapeutic frequencies (60-75 BPM) to create an optimal environment for studying, working, or relaxing

Relief in D Major Part One

Sometimes a melody appears out of nowhere, as if someone were guiding their fingers by drawing a line that ends up being beautiful, without having put in any intention, any previous idea, any structure and, obviously, no architecture. It flows and emerges. It happens to me often and I don't know how to explain it. It is an easy air. It lets go and fills the environment. If sound is vibration in the air, I can find no other explanation than feeling that the air facilitates the vibration having its echo. The air accompanies this composition-improvisation. And the air structures it. And the air amplifies it. And that's how it is and that's how it flows.
A voltes una melodia apareix del no res, com si algú guiés els dits dibuixant una línia que acaba sent bonica, sense que hagi posat cap intenció, cap idea prèvia, cap estructura i, evidentment, cap arquitectura.  Flueix i sorgeix. Em passa sovint i no sé explicar-ho. És un aire fàcil. Es deixa anar i omple l'ambient. Si el so és vibració en l'aire no trobo més explicació que el sentir que l'aire facilita que la vibració tingui el seu eco. L'aire acompanya aquesta composició-improvisació. I l'aire l'estructura. I l'aire l'amplifica. I així és i així flueix.
A veces una melodía aparece de la nada, como si alguien guiara los dedos dibujando una línea que acaba siendo bonita, sin que haya puesto ninguna intención, ninguna idea previa, ninguna estructura y, evidentemente, ninguna arquitectura. Fluye y surge. Me pasa a menudo y no sé explicarlo. Es un aire fácil.  Se deja ir y llena el ambiente. Si el sonido es vibración en el aire no encuentro ninguna explicación más que el sentir que el aire facilita que esa vibración tenga su eco. El aire acompaña esta composición-improvisación. Y el aire la estructura. El aire la amplifica. Y así es y así fluye.

Les airs faciles

A quiet work that is essentially a reflection on being present. It is when I am composing or practicing that I tend to be most present — being still, listening, focused on what is there, hearing where it wants to go. In many spiritual traditions the word also refers to the state of becoming attentive and aware of the presence of the Divine (however named) — a mutual presence. Of course, the state of presence often comes and goes; and with luck, comes again. Ah, the unruly mind.

Presence

Dissonant World

Saulo Couto, natural de Cássia, Minas Gerais, iniciou sua trajetória musical desde muito cedo. Aos 5 anos, começou seus estudos de piano, revelando desde então uma sensibilidade artística notável. Aos 8 anos, deu início à sua formação vocal com o professor e regente Heitor Combat. 

Seu talento vocal foi rapidamente reconhecido, e entre 1985 e 1990 atuou como integrante e solista do Coral “Os Meninos Cantores de Cássia”, destacando-se pela expressividade e musicalidade em diversas apresentações.

 Seguindo sua formação musical, Saulo estudou técnica e impostação vocal com a professora Célia David e música com a professora Célia Pólo no Conservatório Musical Pestalozzi, em Franca, SP, de 1993 a 1996. Durante esse período, também participou das Oficinas de Música (XIII e XVI - Opera Estúdio) promovidas pela Fundação Cultural de Curitiba e a Universidade do Paraná, sob a orientação de Neide Thomas, aprimorando sua técnica vocal e interpretação musical. 

Em 1996, participou de um concurso em Florianópolis, SC, novamente sob a direção de Neide Thomas.
Em 1997, Saulo teve a oportunidade de participar de master classes com a soprano Niza de Castro Tank e continuou seus estudos de canto lírico com Francisco Campos em 1998. No ano seguinte, ingressou na Companhia de Ópera Minaz, onde estudou com a professora Gisele Ganade. Seu Talento como Tenor foi Unanimemente Reconhecido por Críticos e Professores, sendo destacado pela sua Extraordinária Habilidade Vocal.

Em 2000, Saulo começou a trabalhar com a Renomada Professora, Pianista e Soprano Helly Anne Caran, em São Paulo, com quem continua a Estudar até Hoje. Em 2001, foi convidado pelo Maestro Agustinho Záccaro para integrar sua Orquestra, realizando turnês pelo Brasil e participando do programa de Televisão "Italianíssimo", no qual interpretava árias de óperas e Canções Napolitanas.

No mesmo ano, Saulo foi convidado para Cantar a ária "Nessun Dorma", da ópera Turandot, de Giacomo Puccini, e "Pai Nosso" (Lord's Prayer - Malotte) durante um Concerto pela Paz no Cine Teatro Gran Rex, em Mendoza, Argentina. Em 2002, recebeu uma Placa de Honra ao Mérito da Sociedade Brasileira de Laringologia e Voz. No mesmo ano, participou como Tenor Principal nas óperas Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, e Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, no Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, em Madrid.
Entre 2001 e 2006, Saulo recebeu seis Troféus de Personalidade em Destaque na Área Musical. 

Em 2007, integrou a Associação Internacional do Lions Clube Bonaventura Cariolato, Composta por Renomados Artistas. Também em 2007, foi Convidado pela BCI Music Records e pela London Pops Orchestra para Interpretar "Some Day My Prince Will Come" e "When You Wish Upon a Star" no Álbum Magical Movie Music, uma Coletânea de Canções da Disney que se tornou um Grande Sucesso de Vendas.

Em maio de 2006, em Dallas, Texas, Saulo interpretou o príncipe Calaf, da ópera Turandot, ao lado da soprano Alessandra Marc, sendo aclamado por sua interpretação da famosa ária "Nessun Dorma".

Seu Talento também Brilhou no Projeto Opera in Concert – Opera Gala, ao Lado de Helly Anne Caran e com a Narração do Aclamado Ator, Antônio Fagundes, Interpretando óperas como La Bohème, Il Pagliacci, Tosca e Rigoletto. Em 2006, ele também se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e o Coral Magnificat, Sob a Regência da Maestrina Snijana Dragan, em uma Homenagem aos 200 anos de Cascimento do Compositor, Hector Berlioz, além de se apresentar sob a Regência de diversos Maestros Renomados, como Jonas Mafra, Claudio Cruz e A. Petuhov, Maestro da Russian Philharmonic Orchestra, interpretando peças Sacras em vários idiomas.

Em 2008, Saulo lançou seu primeiro Álbum, Classical Music / Songs from My Heart, com a Orchestra e Coro della Compagnia d'Opera Italiana, sob a Regência do Maestro Antonello Gotta. O Álbum reuniu árias de Grandes Compositores como Verdi, Puccini e Donizetti. Em 2009, ele Gravou o Álbum Most Essential Classical Music Pieces Ever e também o Álbum Gospel Praise and Worship Songs – The Finest Moments, que foi Amplamente Elogiado e lhe Rendeu o Prêmio de "Melhor Álbum" de 2008. Nesse mesmo ano, foi Homenageado com o Troféu Talento Gospel por suas Produções e Composições e recebeu destaque pelo Álbum Heart of the Moments.

Em 2009, Saulo ganhou notoriedade ao participar do Programa Raul Gil, na TV Bandeirantes, onde se destacou por adotar uma abordagem musical singular, interpretando obras líricas e eruditas pouco conhecidas pelo grande público. Ao apresentar um repertório não comercial, de elevada exigência técnica e sensibilidade artística, por ser um tenor Spinto-dramático, também conhecido como tenor lírico-dramático diferenciou-se dos demais participantes e conquistou reconhecimento nacional, consolidando-se como um dos principais intérpretes de música lírica no Brasil.

Em 2010, Saulo realizou o concerto Saulo Couto in Concert no Alvear Palace Hotel, em Buenos Aires, Argentina. Seu repertório incluiu peças de Puccini, Verdi, Bellini, entre outras, surpreendendo o público com sua habilidade e elegância vocal.
Em 2013, Saulo se apresentou em Paris, França, no Concerto Saulo Couto in Concert - Concert pour la paix, apresentação na Igreja Católica Romana Freguesia de São Nicolau de Chardonnay, em um Concerto de Páscoa.

Atualmente, Saulo Couto é professor de técnica e impostação vocal, cantor lírico, professor de canto popular, gospel e belting — com ênfase no estilo gospel negro spirituals —, além de dublador, intérprete, compositor, produtor musical, produtor fonográfico e autor de trilhas sonoras. Sua obra abrange música clássica contemporânea, música sacra e música clássica.

Outra característica Marcante das Obras de Saulo é um Certo Caráter Sombrio. 

Saulo Explora não apenas os Limites da Tonalidade, mas também os Limites da Experiência Humana. Em suas Obras, há Longos Trechos que parecem não estar em Tom Algum, como se a Música entrasse em um Espaço de Transição, uma Pausa onde a Tonalidade se Dissolve, Refletindo os Momentos em que a Vida também nos Desafia a Encontrar Sentido no Desconhecido. Essa abordagem não se limita a uma escolha Estética, mas Reflete uma Visão Profunda de que a Música, assim como a Vida, é uma Jornada Pela Luz e Pela Sombra, Pela Certeza e Pelo Mistério.

Filosoficamente, Saulo vê a Ausência de Tonalidade como uma Representação Simbólica do Vazio Criativo, um lugar onde Novas Ideias e Novas Formas podem Surgir. O Silêncio entre as Notas e a Aparente Desconexão tonal nos Convidam a Contemplar a Própria Essência da Existência — Onde, muitas vezes, é no Caos que Encontramos um Novo Sentido. Espiritualmente, essas Transições Musicais Expressam a Crença de que é Justamente nos Momentos de Escuridão que a Alma se Purifica, e que a Verdadeira Transformação Acontece quando nos Permitimos Atravessar os Vales mais Sombrios da Nossa Própria Consciência.
Permita-se, Ser Transportado para Paisagens Sonoras que Evocam tanto o Clássico quanto o Contemporâneo, Onde Cada Nota é uma Mensagem Sussurrada dos Corações que Viveram, Amaram e Sonharam.

Assim, Suas Composições são mais do que uma Exploração Musical; elas se Tornam um Reflexo de Sua Própria Busca Espiritual e Filosófica por Significado, Transcendência e Conexão com o Divino.

Além disso, Saulo atua como palestrante espiritualista, desenvolvendo o projeto "Espiritualidade Independente: O Despertar de uma Nova Consciência" (Fraternidade Luz e Amor).

Between Chords and Silences

SAULO COUTO OFFICIAL

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