Vad gör egentligen en scenograf? Vad skiljer scenografin från rekvisita och scenerier? Hur länge har teatern haft dekorer? Och hur mycket bråkar scenografer och regissörer? 

I det första avsnittet av Scenpodden djupdyker vi i ämnet scenografi – från äldre tiders dekormåleri till den nya teknikens medieskärmar, från småskaliga hantverksmodeller till stora konstnärliga visioner.

Veckans gäst är Ulla Kassius, scenograf och regissör med 40 års erfarenhet på scengolvet. Hur ser hennes arbetsdag ut? Hur mycket kostar en scenografi? Och vad är det konstigaste hon någonsin ställt på en scen?

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet. 

Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet. Inspelningstekniker är Christine Ericsdotter Nordgren.

#1 Scenografi - med Ulla Kassius

Hur förbereder sig en skådespelare för sin roll? Hur viktig är kostymen – och hur roligt är det egentligen att improvisera i grupp? I det andra avsnittet av Scenpodden synar vi skådespelarrollen i sömmarna – från  lekfullhet och rampfeber till teaterhistoriska skådespelarmetodiker och dagsaktuellt samhällsansvar.

Veckans gäst är Gunilla Röör, skådespelare med 30 års erfarenhet från teater och film, knuten till Stockholms stadsteater och bland annat känd för sina starka porträtt av historiska personligheter som Gertrude Stein, Frida Kahlo och Rikard III.

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet. Podden är ett samarbete mellan RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

Avsnittsbilden visar Gunilla Röör som Gertrude Stein på Stockholms stadsteater 2011. Foto: Carl Thornborg.

#2 Skådespeleri - med Gunilla Röör

Hur mycket får en regissör ändra i en pjästext? Hur ser en arbetsdag ut? Måste man gilla att bestämma? Och har teatern alltid haft regissörer? Scenpodden fördjupar sig i ämnet regi och hinner beta av alltifrån repetitionstider till hur man som scenisk chef förhåller sig till sina skådespelare och ibland nattsvarta pjäsämnen.

Gäst i studion är Suzanne Osten, en av Sveriges mest framstående regissörer, dramatiker och författare. I samtalet delar hon med sig av praktiska och existentiella erfarenheter från ett snart femtioårigt yrkesliv, och berättar litet extra om höstens hyllade uppsättning ”Falla ur tiden” på Dramaten liksom det aktuella radiodramat ”64 minuter med Rebecka”, efter manus av Ingmar Bergman.

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet. 

Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet. Projektledare: Magnus Bremmer. Inspelningstekniker: Henrik Nordgren.

#5 Regi - med Suzanne Osten

Vad är en klassiker? Hur gör man en Shakespearepjäs rättvisa på scen? Och varför har "teatralisk" blivit ett sådant skällsord i dagens teater? Veckans avsnitt grottar ner sig i den mest klassiska teaterhistorien, från de gamla grekerna över Shakespeare, Moliére till mer moderna klassiker.

Gäst i studion är Stina Ekblad, skådespelare med fyrtio års erfarenhet från de största scenerna. Hon har också varit professor i scenisk gestaltning vid Teaterhögskolan, där hon bland annat undervisat i klassikertolkning. I avsnittet ger hon sin syn på klassikern, både i teaterhistorien och på dagens scener. Och så visar hon hur man levererar en perfekt alexandrin.

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras för RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet. Producent: Magnus Bremmer. Inspelningstekniker: Henrik Nordgren.

#8 Klassiker – med Stina Ekblad

Vilken betydelse har musiken i en teaterföreställning? Hur går det till när man skapar en unik ljudvärld för scenen? Passar särskilda instrument särskilt bra för vissa karaktärer eller sinnesstämningar? Veckans avsnitt fördjupar sig i scenkonstens musikaliska universum, på spaning efter ljudets betydelse för teaterupplevelsen.

Gäst i studion är Stefan Johansson, kompositör, musiker och ljuddesigner som skrivit och arrangerat musik till en mängd teaterföreställningar, däribland Dramaten-pjäserna ”Ensam och Esmeralda” och ”Kärleken kommer att skilja oss åt”.

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

#9 Teatermusik – med Stefan Johansson

Satiren riktar ofta en komisk udd mot samtidens makthavare och ryggar aldrig för sin tids brännheta ämnen. Som litterär genre har satiren samtidigt urgamla rötter. Vad lägger vi egentligen i ordet satir idag? Hur skiljer vi den från parodi och pastisch? Måste den vara elak – och måste satirikern tro på vad hen själv säger? Veckans avsnitt vrider och vänder på begreppet satir.

Gäst i studion är Henrik Dorsin, komiker och skådespelare som varit verksam i de flesta komiska genrer – från satirisk humor-tv som TV4:s Parlamentet till kupletter och musikaliska revyer. Han är en av medlemmarna i den satiriska humorgruppen Grotesco, men är kanske allra mest känd för sin roll som Ove Sundberg i tv-serien Solsidan. Just nu spelar Dorsin operachefen Benny Zetterberg i sin egen bearbetning av den klassiska operetten "Glada änkan" på Operan i Stockholm.

Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet. Inspelningstekniker är Henrik Nordgren.

Avsnittsbilden visar Henrik Dorsin i Glada änkan på Operan i Stockholm. Foto: Markus Gårder.

#12 Satir - med Henrik Dorsin

Behövs det verkligen professionell barn- och ungdomsteater när barnen vill och kan skapa själva? Vilka berättelser kan man spela för barn? Varför får inte vuxna sitta med i teaterrummet? Hur ser villkoren ut för scenkonstnärer som möter en barn- och ungdomspublik?

Möt Carolina Frände, regissör och konstnärlig  ledare på Kulturhuset/Stadsteatern i Skärholmen.​

#17 Barn och ungdomsteater - med Carolina Frände

Fria teatergrupper startade som en protest mot institutionsteatrars sätt att spela och välja repertoar. Den fria teatern blev ett alternativ till den etablerade scenkonsten med mer frispråkighet, experimentell lust och ofta med ett uttalat politiskt syfte.
Hur ser fria grupper ut idag och vad finns kvar att utmana när institutioner bjuder in den fria scenkonsten i sina hus? Vad är det för skillnad mellan att arbeta på frigrupp och på en institutionsteater? Hur fritt är det kulturella livet idag?
Möt Nils Poletti (snart avgående) konstnärlig ledare för TUR-Teatern, en fri grupp i Kärrtorp, Stockholm.

#19 Fria Grupper  - med Nils Poletti

På 1970-talet byggdes Kulturhuset i Stockholm i tidens anda för yttrandefrihet, gemenskap och demokrati.
Under 2000-talet talar man i kulturpolitiken om instrumentell nytta och kvantitativt mätbara mål.
Hur har kulturpolitiken förändrats och hur har den påverkat kulturutbudet?
Hur kan kulturpolitik – och teaterpolitik - definieras? Hur nära en politisk färg kan kulturen vara och hur ser det ut på toppen?
Möt Benny Fredriksson, chef för Kulturhuset/Stadsteatern i Scenpodden. Ämnet är kulturpolitik.

#20 Kulturpolitik - med Benny Fredriksson

Teater utan ord eller - vad är mim? 
Hur har mimen påverkat den svenska scenkonsten? 
Vad har en mimskådespelare för specifik kompetens och skicklighet? 
Hur placeras den svenska mimen i ett internationellt perspektiv? 
Ett samtal med Bo W Lindström, mimskådespelare och grundare av Pantomimteatern.​

#22 Mim - med Bo Lindström

Vad är det egentligen för speciellt med opera? Vad utmärker denna specifika musikteatrala genre? Hur kan publiken bäst uppleva opera och vilka förutfattade meningar kan stå i vägen för konstformen? Vill och kan man verkligen modernisera de klassiska operaverken och går det att förnya en konstform som lever på sina traditioner? Hur studerar man in en operaroll? Och kan operasångaren sjunga musikal och schlager?
Möt operasångaren Rickard Söderberg som i Scenpodden berättar om sitt liv som operasångare.

#25 Opera - med Rickard Söderberg

Hur ser livet egentligen ut som frilansande skådespelare? ​
Det flesta skådespelare lever som frilansare, men hur fri kan man egentligen vara?
Hur marknadsför man sig själv och hur starkt påverkar konkurrensen vad man gör, hur man mår och vem man blir?
Och hur kan man hantera tystnadskulturens begränsningar och frihetens möjligheter?
Möt Anneli Martini, frilansande skådespelerska.

#27 Frilans - med Anneli Martini

Vad lär man sig på en skådespelarutbildning? Och vad måste en skådespelare kunna? Kan man träna sig i hur andra människors tänker, känner och handlar? Hur mycket måste man arbeta med sin röst och kropp? Och vem bestämmer när man är klar? Hur har utbildningen sett ut över tid och vad är framtidens utmaningar?
Möt Simon Norrthon, skådespelare och lektor i skådespeleri, Stockholms Konstnärliga Högskola

#33 Skådespelarutbildning - med Simon Norrthon

När är teater politisk? Vad händer när teater används för att kommunicera politiska tankar? Kan scenkonst förändra samhället?Har den politiska teatern traditioner och är dramatikern Bertolt Brechts tankar viktiga idag? Och går det att balansera politisk styrning och konstnärlig frihet?
 
Möt Frida Röhl, regissör och konstnärlig ledare, Folkteatern i Göteborg.

#34 Politisk teater - med Frida Röhl

Hur gör man teater för bara en skådespelare? Hur kan en ensam skådespelare skapa dynamik på scenen? Vilken roll spelar publiken i en monolog?  
Varför görs så många monologer idag? Är monologen bara kostnadseffektiv eller har den en egen plats som unik konstform? 
Och hur kan man arbeta med monolog om man vill skriva texten själv?
Möt skådespelaren Andreas T Olsson i ett samtal om monologer.

#36 Monolog - med Andreas T Olsson

Vad är casting? Hur arbetar en Casting Director? Hur arbetar teatrar med rollsättning inför kommande produktioner? Och varför vill inte Imor Herrman ha fikamöten? Hur förbereder sig skådespelare bäst inför ett scenprov eller en  provfilmning. Hur blir man rollsättare och hur kan en rollsättare påverka och utveckla scenkonsten. 
Möt Imor Hermann, Casting Director

#42 Casting - med Imor Hermann

Vad kännetecknar improvisationsteatern som självständig konstform?
Vilka är improvisationsteaterns fem hörnstenar och på vilka sätt behöver improvisatören publiken? Hur har improvisationsteatern påverkat teaterlivet i Sverige och vilka fördomar lever fortfarande kvar kring konstformen? 
Möt Martin Geijer, regissör och konstnärlig ledare för Improvisationsstudion i Stockholm.

#46 Improvisationsteater - med Martin Geijer

Vad kan en teaterkostym signalera om karaktär, rum och tid? Vad betyder det tidstroget äkta i en historisk kostym? Hur förhåller sig teater- och filmkostymer till modets växlingar? Hur ser samspelet ut mellan skådespelarens rolltolkning och kostymskaparens vision? Och hur kan man se på teaterkostym som kulturarv?
Möt kostymtecknaren Anna Bergman och Louise Wallenberg, docent i modevetenskap

#47 Kostym - med Anna Bergman och Louise Wallenberg

För nycirkus är berättelsen och budskapet lika viktiga som halsbrytande nummer.
Nycirkuskompanier strävar efter att skapa helhetsupplevelser och blandar gärna olika konstnärliga uttryck i viljan att beröra sin publik.
Men hur står sig nycirkusen som konstform idag? Vilka berättelser och politiska budskap lyfter nycirkusen fram? Och hur förnyas nycirkusen?
 
Möt Tilde Björfors – Konstnärlig ledare och grundare av Cirkus Cirkör.

#48 Nycirkus - med Tilde Björfors

Vad är dokumentärteater? Hur kan teatern använda sig av människors egna berättelser - och hur förhåller sig skådespelaren till ett material som är personligt berättat från publiken? På vilka sätt kan teatern arbeta tillsammans med forskare - och hur kan forskningsresultaten gestaltas? Vilka etiska dilemman finns?  Och vad säger teaterns "Based on a true story" om vår samtid? 
 
Möt Mattias Andersson, dramatiker, regissör, konstnärlig ledare på Backa Teater/Göteborgs stadsteater.

#49 Dokumentärteater - med Mattias Andersson

#51 Autodidakt - med Shima Niavarani

Vad skiljer konstnärlig forskning från utforskande konst? Vad forskar de konstnärliga forskarna om - och hur?
Vilka metoder kan man använda sig av och vad händer med konsten när den blir forskning? Hur påverkar scenkonstnärlig forskning utbildningen och scenkonstbranschen? 
Möt Kristina Hagström-Ståhl, regissör och professor i performativa konstarter vid Högskolan för scen och musik och PARSE (Platform for Artistic Research Sweden) vid Göteborgs universitet.

#59 Konstnärlig forskning - med Kristina Hagström-Ståhl

Vad är det specifika med teaterns språk? Vad händer i översättningsprocessen från ett språk till ett annat?
Hur skriver man en sångbar text i ett operalibretto? Och vad är språksinne?

Möt Magnus Lindman, dramaturg, översättare, librettist och dramatiker.

#62 Språk - med Magnus Lindman

Vad utmärker klassrumsteater förutom ett klassrum? Hur når man en publik som inte är frivillig och hur bygger man magi bland bänkar och lysrör. Hur hanterar man oförutsedda händelser som när skolpersonal kommer in och tömmer papperskorgen mitt i föreställningen? Eller då elevpubliken reagerar på oväntade sätt eller när elevernas gruppdynamik blir påtaglig? Och vad krävs av skådespelaren för att spela klassrumsteater?

#63 Klassrumsteater - med Jan Coster & Niklas Hald

Hur har mediedebatten kring metoo sett ut i Sverige? Går det att dra några slutsatser? Hur har metoo påverkat regissörers och skådespelares arbete på scenen? Vad gör en intimitetskoordinator och vilka verktyg finns för att regissera intima scener och simulerad sex på scen och film?
Möt Anna Roosvall, professor i medie- och kommunikationsvetenskap och Malin B. Erikson, intimitetskoordinator för scen och film, pedagog/coach och regissör.

#64 Efter metoo - med Anna Rosvall & Malin B Erikson

Vad är VDs roll på Kulturhuset Stadsteatern? Vilka ledaregenskaper krävs? Hur samarbetar en VD med en politiskt tillsatt styrelse? Hur påverkar samhällsförändringar ett kulturhus? Hur kan man samla och motivera många skilda konstnärliga verksamheter och medarbetare för att arbeta mot ett gemensamt mål? Och vad är målet?

Möt Jesper Larsson, chef för Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm sedan november 2019.

#65 VD - med Jesper Larsson

Vad är absurt i absurd teater? Den absurda teatern växte fram i Paris efter andra världskriget - men varför spelas pjäserna i Sverige idag? Hur kan man som skådespelare arbeta med språk, rytm och komik i det absurda dramat? Kan en fars vara tragisk? Och hur är det att spela en pjäs av Samuel Beckett där ingenting händer två gånger?
Möt Johan Ulveson, skådespelare

#66 Absurd teater - med Johan Ulveson

Mellanförskap är en känsla som handlar om att ha tillhörighet i två eller flera kulturer utan självklar hemmahörighet - hur kan det beskrivas i scenkonstbranschen? Vilken styrka finns i att leva i mellanförskap och vad kan man göra  i mellanrummen?  Och hur kan mellanförskap kopplas till identitet?
Möt dramatikern och regissören Chantale Hannouch.

#67 Mellanförskap - med Chantale Hannouch

Vad gör en producent? Vilka egenskaper bör producenten ha? Vilka val måste göras mellan det konstnärligt utmanande och ekonomiska förutsättningarna? Hur håller man i en budget som ständigt slår i taket? Vad gör producenten om publiken inte kommer? Och hur många steg visar stegmätaren en vanlig dag på jobbet?
 
Möt Jonas Palerius, producent på Folkoperan

#68 Producent - med Jonas Palerius

Hur kan man definiera samisk scenkonst? Vad betyder flerspråkigheten för den samiska scenkonsten?
Vad  betyder samisk berättartradition för den samiska kulturen och teatern? Vad krävs av en skådespelare som arbetar med samisk teater och vilken roll fyller kulturarbetare i Sápmi? Och vilka internationella nätverk är intressanta för den samiska scenkonsten?

Möt Åsa Simma, regissör, skådespelare, jojkare, manusförfattare och teaterchef på Giron Sámi Teáhter.

#69 Samisk teater - med Åsa Simma

Varför är sagor viktiga i våra liv? Vilka fasta komponenter finns i en saga? 
Hur kan sagans språk, myter och magi användas inom teater och dans?
Vilka sagor vill vi höra igen och igen - och varför? 
Hur kan sagorna placeras i dagens samhälle - hur kan Snövit bli samtida?

Möt Fredrik "Benke" Rydman, dansare, koreograf och regissör.

#70 Sagor - Med Fredrik "Benke" Rydman

Vilka är privatteaterns största utmaningar? Vad betyder publikens förväntningar?
Vilka roller spelar den privata teatern i dag och kanske i framtiden?
Hur är det att spela sin egenskrivna teaterföreställning baserad på egna erfarenheter - och
vad är skillnaden på personlig och privat?

Möt Sissela Kyle, skådespelare, komiker, regissör, med mera.

#71 Privat-teater -  med Sissela Kyle

Scenpodden är en podcast om teater och scenkonst, av och med regissören Rebecca Örtman och teaterprofessorn Karin Helander. Varannan fredag bjuder Scenpodden in en framstående scenpersonlighet för att få hjälp att reda ut olika begrepp och fenomen inom teatervärlden. Det handlar om alltifrån skådespeleri, manusskrivande och regi till genrer som satir, monolog och radioteater. Scenpodden är en produktion från RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

Scenpodden

Pinned to spotlight

Popular tracks