Après ouvert en majesté les dernières Trans Musicales de Rennes, la chanteuse Danielle Ponder nous a confié son histoire : celle d’une femme noire, américaine, qui a toujours mis sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés pour compte et qui, à 40 ans, a choisi de mettre un terme à sa carrière d’avocate commise d’office pour être une artiste à plein temps.

Fille de pasteur, Danielle Ponder a grandi au quartier, à Rochester, dans l’Etat de New-York, baignée de gospel. A 16 ans, on lui offre sa première guitare. La même année, elle officie en tant que chanteuse dans le groupe familial monté avec ses cousins. Depuis, Danielle Ponder n’a jamais cessé de chanter et de mettre sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés pour compte.

Après avoir exercé pendant une dizaine d’année le métier qu’avocate commise d’office, Danielle Ponder choisi de mettre un terme à cette carrière pour être une artiste à plein temps et sort en 2022 , à 40 ans, son 1er album : Some of Us Are Brave.

Huit titres gorgés de soul (de blues et de pop aussi) qui réveillent le fantôme de Nina Simone pour s'élever contre le racisme et apaiser les souffrances dont est victime la communauté noire aux Etats-Unis.

J’ai rencontré Danielle Ponder à Rennes, dans l’ouest de la France, où elle a ouvert en majesté les 44ème Trans Musicales. Pour dessiner son portrait, j’ai choisi que l’on revienne ensemble sur trois âges clefs de son parcours : ses 16 ans, ses 30 ans et, bien sûr, ses 40 ans.

Il est 17h30, il fait nuit en Bretagne en ce mois de décembre. Nous sommes dans un salon de l’Hôtel de Courcy, un hôtel particulier du 19ème siècle, propriété de l’Etat, située à proximité du parc de Thabor, en plein centre ville de Rennes. Danielle Ponder vient d’y terminer le tournage d’un live pour un média français.

Au moment de me rejoindre, elle confie être fatiguée après ses 24h de Trans Musicales, gelée aussi. Elle est assise face à moi dans un canapé, emmitouflé dans son manteau, dont seul dépasse son visage rond, de poupon, coiffé de lunettes à la Malcom X et d’une afro à la Angela Davis. Non seulement Danielle Ponder est magnifique mais, comme vous allez l’entendre, son épuisement n’entache en rien la force de son propos…

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo

Pour suivre Danielle Ponder

YT : https://www.youtube.com/channel/UCTBI7E3Rgm7jHJwM4nx-bTQ

Insta : https://www.instagram.com/daniellepondermusic/

Facebook : https://www.facebook.com/daniellepondermusic/

Titres diffusés

Extraits de Some Of Us Are Brave (Future Classic - 2022) : «Some Of Us Are Brave »; «So Long; Someone Like You »; «Only The Lonely »; «The Only Way Out »; «Thoughts; Fray; Darker Than Blue »; «Poor Mans Pain »; «Radiohead Creep Cover »

Et aussi :

Live de Danielle Ponder aux Trans Musicales de Rennes 2022 à L’Ubu, le mercredi 7 décembre 2022.

Extrait de son intervention TedxRochester (2019) : https://www.ted.com/talks/danielle_ponder_what_music_can_teach_us_about_justice

Le titre « I’m a Woman» de Koko Taylor

Danielle Ponder, une histoire américaine

Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit, depuis 20 ans, une voie singulière dans le hip hop français. Portrait d’une fière canaille à la poésie sociale et fédératrice.

A la lisière du rap, du rock et de l’électro, La Canaille tire son nom d’un chant révolutionnaire chanté en 1871 pendant la Commune de Paris. 140 ans plus tard, en 2009, le groupe faisait une entrée fracassante dans la hip hop français avec un message clair : « Ni Dieu, Ni Maître ».

Son porte-voix, c’est lui : Marc Nammour. Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit une voie singulière dans le hip hop français.

En rime ou en prose, sa plume raconte l’existence fragile des siens. Et avec tendresse, mélancolie ou colère, elle parle de l’impossible résignation. De cette quête de verticalité nécessaire et légitime pour rester digne, debout et libre.

Avec La Canaille, Marc Nammour et ses complices musiciens ont livré quatre albums aux titres évocateurs (Par temps de rage ou La Nausée) et tissé le fil d’une poésie sociale et fédératrice, tendance anar et militante, dans laquelle se reconnaissent aussi bien les punks, les antifascistes, les fans de chanson à texte, de rock et de hip hop conscient.

Ennemi de la catégorisation, qu'elle soit sociale ou musicale, Marc Nammour a également pris part à de nombreux projets essentiels, notamment aux côtés de Serge Teyssot-Gay, alliant rap et chansons ou rap et théâtre et qui placent l'ouverture au centre de l'inventivité.

J’ai rencontré Marc Nammour au Café la Pêche, à Montreuil, une ville-monde de Seine Saint Denis où l’identité n’est « jamais nationale » mais toujours plurielle. C’est là que l’artiste passionné et militant vit depuis plus de 20 ans. Là, que s’est enraciné son groupe, La Canaille, sans jamais dissocier l'acte poétique de l'engagement politique.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo

Pour suivre Marc Nammour (La Canaille)

YT : https://www.youtube.com/@conicram

Insta : https://www.instagram.com/lacanailleofficiel/?hl=fr

Facebook : https://www.facebook.com/lacanailleofficiel/?locale=fr_FR

Titres diffusés

Extrait de l’album 11.08.73 (Modulor / Association La Canaille - 2017) : « 11.08.73 » ; « République » ; « Sale Boulot » (feat Mike Ladd) ; « Du Bruit » (feat JP Manova) ; « Accalmie » ;

Extrait de l’album Debout dans les cordages (Intervalle Triton / l’Autre distribution – 2017) : « Debout dans les cordages ».

Dans cet album Zone Libre et Marc Nammour rendent hommage à Aimé Césaire et à son Cahier d’un retour au pays natal (1939).

Extrait de l’EP Deux yeux de trop (2015) : « Je te Salue ma Rue »

Extraits de l’album La nausée (Association La Canaille – 2014) : « Quelque chose se prépare » ; « Jamais Nationale » ; « Redéfinition » ; « Omar » ; « La Sueur des Ombres »

Extraits de l’album Par Temps de rage (Association La Canaille - 2011) : « J’ai Faim » ; « Trois Lettres »

Extraits de l’album Une goutte de miel dans un litre de plomb (Association La Canaille – 2009) : « La canaille » ; « Le Chroniqueur 1 » ; « L’Usine » ; « Mon Camp » ; « Ni Dieu ni Maitre »

Et aussi :

« Porcherie » des Béruriens Noirs

« La Canaille », chant révolutionnaire chanté lors de la Commune de Paris

Teaser du spectacle “Un home qui crie n’est pas un ours qui danse” par Marc Nammour (feat. Tinariwen, Imarhan, Akosh S., A. Bossard) https://www.youtube.com/watch?v=zODspZ2PJJc&ab_channel=Royaumont

Sessionlab - Marc Nammour (La Canaille) : « Je revendique une identité de classe »

Diva soul, rockeuse déjantée, chanteuse à textes, qu’elle slame, clame ou murmure, l’artiste franco-camerounaise Sandra Nkaké n’a de cesse de se réinventer. Alors que sort son 4e album solo, SCARS, portrait d’une femme attentive au monde et combattante, d’une artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n’a pas peur d’employer les mots “douceur” et “bienveillance”.

Ballotée jusqu’à ses 12 ans entre la France et le Cameroun (où elle est née, à Yaoundé) ; bercée par le rire de son “tonton” Manu Dibango et la voix de Nina Simone (entre autres), Sandra Nkaké a été élevée – elle y tient - par des femmes : sa mère et sa grand-mère maternelle (une bretonne, blonde aux yeux bleus). Son grand-père maternel n’était pas loin non plus. Et de cet ancien danseur du Ballet National du Cameroun, elle dit avoir hérité d’au moins une qualité : une quête permanente de sincérité.

Après plusieurs créations où les musiques noires (du jazz au rock) ne sont jamais loin – le trio acoustique ELLES, le quatuor a cappella Protest Songs (avec Jeanne Added, Camélia Jordana et Raphaële Lannadère) ou le collectif poétique et humaniste Tribe From The Ashes (pour ne citer que les plus récents) –, Sandra Nkaké revient avec un 4e album solo, SCARS, “cicatrices” en français. Façonné avec son complice de (presque) toujours, le musicien Jî Drû, elle y “affronte ses douleurs et les transforme en graines de partage et de tendresse”.

Voilà l’occasion que j’attendais pour rencontrer cette femme attentive au monde et combattante, cette artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n’a pas peur d’employer les mots “ douceur “ ou “bienveillance”.

Pour dessiner son portrait, j’ai choisi plusieurs chansons. Il ne s’agit pas forcément de ses propres compositions, mais elle a repris la plupart d’entre elles. Comme sa voix “éraillée”, à la fois puissante et fragile, ces morceaux disent beaucoup de celle qui aime à se définir comme une “troubadour” et conçoit la musique comme le moyen de créer des espaces vibratoires dans lesquels chacun pourrait avoir sa place, avec ses particularités.

Le mot que Sandra Nkaké a sans doute le plus employé lors de notre rencontre c’est “partage”. Pas étonnant donc quelle nous ait donné rendez-vous en région parisienne, à Argenteuil, au Musée Sauvage, un lieu dit “partagé”…

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D : Fabien Mugneret
Production : RFI Labo►

► Titres diffusés :
Extrait de l’album SCARS(Riot / Pias - 2023) : La voix éraillée ; Sisters
Extraits de l’album Tribe From the Ashes (Label Bleu / Maison de la Culture d’Amiens – 2021) : Nineteen ; The Moon Belongs To the People ; Rewind
Extraits de l’album Tangerine Moon Whishes (Jazz Village / Pias / Riot – 2017) : Change
Extrait de l’album Nothing For Granted (Jazz Village – 2012) : Toc Toc Toc
Extrait de l’album The Grand Day of Quincy Brown par PUSH UP! (Discograph - 2010) : The Grand Day of Quincy Brown
Extraits de l’album Mansaadi (Corner Shop / Naïve – 2008) : La mauvaise réputation ; Happy ; Fairy Tales
Et aussi :
TONY ALLEN & SANDRA NKAKE – Na Bangui
SANDRA NKAKE & ARIELLE BESSON – Grey December (Cole Porter)
NINA SIMONE – Four Women
Extrait du spectacle Autour de Nina à la Philharmonie de Paris – Four Women par Sandra Nkaké
MANU DIBANGO – Soul Makossa
PRINCE – Darling Nikki
BOOSTER feat. Sandra Nkaké – Sex Friend
GEORGES BRASSENS – La mauvaise réputation
PUSH UP! – Push Up The Volume
Extrait du spectacle ELLES – Fais battre ton tambour par Sandra Nkaké, Jî Dru (flûte traversière) et Paul Colomb (violoncelle) - Live aux Cuizines (Chelles)
EMILY LOISEAU – Fais battre ton tambour
39 femmes – Debout les Femmes

Sessionlab - Sandra Nkaké : "L'amour, l'amitié, la sororité et le chant m'ont aidé à guérir"

Vocaliste hors normes, l’artiste sénégalais Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain avec le groupe dakarois Daara J. En parallèle, il a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n’avoir recours qu’à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments. 8 ans plus tard, le chanteur fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique. Portrait.

Dandy accompli à la mine réjouie, Faada Freddy, c’est une voix unique, qualifiée par le chanteur américain Lenny Kravitz d'"effortless". Comprendre : naturelle, organique, qui coule de source.

Vocaliste hors normes, Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain : depuis bientôt 30 ans, il mêle soul, reggae, chant a capella et rap conscient avec le groupe dakarois Daara J, devenu Daara J Family. Six albums au compteur.

En parallèle, Faada Freddy a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n’avoir recours qu’à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments.

Costume cintré en velours et chapeau melon vissé sur ses dreads, Faada Freddy a transposé sa formule acoustique en concert avec cinq vocalistes, dans une mise en scène sans artifices, mais d'une efficacité imparable.

8 ans et 300 concerts à travers le monde plus tard, le chanteur sénégalais fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique mais dont, à la différence de Gospel Journey presque entièrement composé de reprises, Faada Freddy signe tous les morceaux.

Faada Freddy m’a donné rendez-vous dans l’endroit même où il a enregistré ce nouveau projet, un studio situé à Pantin, dans le nord de Paris. Sur un énorme canapé en cuir, on a parlé de tous les rythmes, chants et autres danses (de l’assiko au gospel, en passant par le popping) qui ont façonné l’homme et l’artiste qu’il est aujourd’hui.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D : Jérémie Besset
Production : RFI Labo
Facebook / Instagram / YouTube
Titres diffusés :
Single Tables will Turn (2023)
Extrait de Tribute Bob Marley – La Légende (2016) : No woman no Cry
Extrait de l’album Gospel Journey (Think Zik - 2015) : Letter to the World ; We Sing in Time ; Little Black Sandals ; Let it Go ; Borom Bi Single Lying to Me (2015) :
Extrait de l’album Yaamatele de Daara J Family (2020) : Tchékoulé ; Yaamatele ; Jamono ; Jangaan
Extrait de l’album Foundation (2016) de Daara J Family : African Mousso
Et aussi :
Daara J – Ado du Raggamuffin et Borom Bi
Ndiaga Mbaye – Suul ker
Mah Kouyaté - Lonbaliya
Freddie McGregor– I Was Born A Winner
Extraits de la Finale de la CAN 2022 (RFI)
PBS – Boul Fale Extrait du film Break Street 84, un film musical américain réalisé par Joel Silberg, sorti en 1984.

Sessionlab - Faada Freddy : le corps pour seul instrument

Imprégné de contestation sociale, le premier album de l’artiste libanaise Mayssa Jallad fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, "La guerre des hôtels", et fait serpenter sa voix cristalline dans un orient sonore sensiblement mélancolique. Portrait.

Compositrice, musicienne et chanteuse, mais aussi chercheuse en architecture et enseignante à Beyrouth, le parcours artistique de Mayssa Jallad est intimement lié aux événements dramatiques qu’a connus son pays, le Liban, en bord de Méditerranée. Depuis sa naissance il y a 33 ans, quelques mois seulement avant la fin de la guerre, jusqu’à aujourd’hui où elle choisit de rester vivre dans un pays qui connaît, selon la Banque mondiale, "la pire crise financière du monde moderne".

Moitié du duo indie-rock Safar, 3 EPs au compteur, Mayssa Jallad vient de sortir son premier projet solo Marjaa : The Battle of the Hotels. Imprégné de contestation sociale, cet album conceptuel fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Par le prisme de l’architecture, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, "La guerre des hôtels", et fait serpenter sa voix cristalline sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop où se déploie un orient sonore sensiblement mélancolique.

J’ai rencontré Mayssa Jallad dans le sud-est de la France, à Marseille, à la Friche de La Belle de Mai, une fabrique d’art et de culture investie cette année par le Babel Music XP, un forum international dédié aux musiques actuelles du monde. Mais c’est bel et bien dans les rues de Beyrouth que l’on a évolué ensemble, au croisement de la mémoire collective et de l’histoire personnelle, de l’engagement militant et de la ferveur intérieure.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D : Jérémie Besset
Production : RFI Labo
► Titres diffusés :
Extrait de l’album Marjaa: The Battle of the Hotels : Etel ; Baynana ; Kharita ; Mudun ; Haigazian (October 22) ; Burj al Murr (October 25 to 27) ; Markaz Azraq (December 6) ; Markaz Ahmar (December 6 suite) ; Al Hisar (December 8) ; Holiday Inn (January to March) ; Al Irth
Single Madina min Baeed (Thawra Records & Found Sound Nation – 2022)
Extraits de l’EP In Transit du duo Safar formé avec Elie Abdelnour (Ruptured Records- 2016) : Olive Oil Soul ; Wa Namshi ;Otherlove
► Et aussi :
Extraits des journaux de France 24 et RFI sur les manifestations de 2019 et l’explosion de 2020 à Beyrouth
Extrait du Documentaire sur la Guerre du Liban (INA)

Sessionlab -  Mayssa Jallad : l'émotion beyrouthine à fleur de pop

Depuis bientôt 20 ans, le collectif canadien Nomadic Massive fait trembler les pistes de danse aux quatre coins du globe en conjuguant le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Emblématique du creuset culturel montréalais, ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip hop pour seule identité. Portrait.

"Nomade" car, avant de se réunir en "crew", dans le quartier multiculturel de Côte-des-Neiges à Montréal, au Canada il y a bientôt 20 ans, les membres de Nomadic Massive sont nés, ont vécu ou ont hérité du monde entier : de la France à l’Argentine, du Kenya au Costa Rica, de l’Algérie à Haïti. Résultat : ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip hop pour seule identité.

"Massif" car à 6, 9 ou 12, ce groupe emblématique du creuset culturel montréalais, joue live et conjugue le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Et la sauce prend (et bien même !) sur scène, mais aussi sur disque (ils ont livré quatre albums), grâce à des orchestrations inspirées, aux cuivres rutilants.

J’ai rencontré Lou Piensa et Butta Beats, deux des membres fondateurs du collectif, au lendemain matin de leur concert incandescent au Babel Music Xp (Marseille). Sans bouger de notre canapé, on fait le tour du globe et, au fil de nos explorations, je crois bien avoir vu surgir la quintessence du mouvement hip hop…

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D : Jérémie Besset
Production : RFI Labo
Facebook / Instagram / Youtube
Titres diffusés :
Single : Pocket Full Of Lingo (2023) Version live
Extrait de l’album Times (2019) : Peppapot ; Times ; Bon Bagay ; Moun Sa ; Lo que Soy ; Prospect
Extrait de l’album Big Bang Theory (2016) : Pan Am ; Konba ; Any Sound
Extrait de l’album Nomadic Massive (2009) : Nou La ; Where I'm From ;
Extraits de leur 1ère mixtape Canada-Cuba Get Down (2004) : Paysan ; Malecon Freestyle ; Hip Hop ; Aqui Estamaos ; Canada-Cuba live in Habana
Et aussi :
Extrait de Ça que ctait de Alaclair Ensemble
Extrait de Soul Pleureur feat. Barnev de Dubmatique
Extrait de Montréal de Jerico
Extrait de M’accrocher de Loco Locass
Extrait d'Un Ours mal léché de Manu Militari
Extrait de Petit frère de IAM

Sessionlab - Nomadic Massive : le hip hop pour seule identité

De la médina de Casablanca (Maroc) où il a grandi, au château cathare des Pyrénées orientales (France) où il a installé son laboratoire sonore, en passant par la contrée musicale qu’il a imaginé et qui relie la poésie classique arabe au rap et à l’électro (le N3distan), portrait d’un artiste humaniste qui n’a qu’un seul fief : la poésie.

A 5 ans déjà, au Maroc où il né, Walid Ben Selim chantait feu le poète palestinien Mahmoud Darwich, mis en musique par le chanteur et oudiste libanais Marcel Khalifé.

Près de 35 ans plus tard, Walid Ben Selim continue de chanter les textes d’un des plus grands poètes arabes contemporains et c’est lui qui les met en musique, accompagné tantôt d’un joueur qanounet d’une pianiste, tantôt d’une harpiste.

Entre temps, Walid Ben Selim a officié au sein d’un groupe de rap (Thug Gang) et d’un groupe de metal (Celsius), a composé des musiques de film et a imaginé une contrée musicale qui relie la poésie classique arabe au rap et à l’électro, le N3distan.

Énergie solaire, voix percutante, tignasse exubérante, sur la scène du Babel Music XP (Marseille), accompagné de la virtuose harpisteclassique Marie-Marguerite Cano, Walid Ben Selim s’est fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie et orientale et nous a laissés sans voix. Un moment suspendu au cœur de ce hub méditerranéen des musiques mondiales, que nous nous apprêtons à prolonger…

Mettez donc votre casque. Dans un souffle épique et méditatif,semé d’amour et de joie triomphale, vous allez arpenter la médina de Casa au goût de "folie et de saleté", vous mêler à une "horde" d’amateurs de metal, voyager en Palestine jusque dans le bureau de Mahmoud Darwich et même toucher du doigt les abdos de Tupac !

Et puis l’an prochain, on se retrouvera à l’Opéra de Bruxelles, La Monnaie, pour découvrir l’histoire d’Ali, un jeune somalien qui a fui seul son pays à l’âge de 12 ans, et dont Walid Ben Selim s’apprête à mettre le périple en musique.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Une émission produite par RFI Labo
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

► Titres diffusés :
La dawra li, extrait de Le Lanceur de dés, une création qui met en voix et en musique le poème éponyme du poète palestinien Mahmoud Darwich. Walid Ben Selim (chant), Agathe Di Piro (piano) - Nidhal Jaoua (qanoun)
Here and Now d’après le poème Mahmoud Darwish. A la harpe : Marie-Marguerite Cano
Extraits de l’album N3distan du groupe N3distan (2019 - Believe) : Maliha (Nizar Qabbani) ; Hor (Khalil Gibran) ; Tafaha lkayl (Ahmed Matar) ; Rari ; Toub
Et aussi :
Alf leila wa Leila - Oum Kalthoum
Ommi – Marcel Khalife
California Love - 2PAC feat Dr Dre
Extrait du journal Afrique Matin de 6h30 du 2 mai 1999
Celsius – Festival L’Boulevard (2007)
Thug gang - Live

Sessionlab - Le fief poétique de Walid Ben Selim

Le jour, Yacko Oktaviana enseigne le commerce à des étudiants de Jakarta, la capitale. Le soir, c’est Yacko tout court qui débarque et elle éduque par le biais du rap. Engagée contre la culture patriarcale, le harcèlement sexuel et pour l’égalité des genres, cette artiste de 44 ans, tatouée, non voilée, mère célibataire, divorcée est d’une des rares femmes MC d’Indonésie. Portrait.

Rare femme MC d'Indonésie - et la seule à avoir sorti 3 albums, Yacko occupe depuis plus de 20 ans la scène underground de Jakarta, capitale dynamique et tentaculaire de l’archipel, située sur l'île de Java. Une longévité qui a sculpté un flow calibré pour son rap, teinté de dubstep et de drum & bass et dont les textes n’ont qu’une seule et même ambition : donner plus de pouvoir aux femmes.

Engagée contre la culture patriarcale, le harcèlement sexuel et pour l’égalité des genres, cette artiste de 44 ans, tatouée, non voilée, mère célibataire, divorcée, bouscule les conventions dans un pays, le premier pays musulman du monde, où les femmes sont souvent reléguées au second plan. 

A Marseille, quelques heures avant son concert au Babel Music Xp aux côtés de Tuan Tigabelas, jeune pousse du hip hop indonésien, c’est donc l’emblème de toute une génération que j’ai rencontré. Une vraie hip hop girl, à l’allure juvénile avec ses longs cheveux bruns coiffés d’un bonnet, fan de rap autant que de graff et de sneakers, une femme de convictions bien dans son baggy !

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Traduction et voix française de Yacko : Melo Linhart
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Giber

Sessionlab - Yacko : icône féminine et féministe du hip hop indonésien

Rencontre à Praia, la capitale de Cap Vert, lors de l’Atlantic Music Expo, avec une artiste New-Yorkaise dont le prénom, en hindi, signifie « poésie » : Kavita Shah. Compositrice et vocaliste de jazz multi-primée, enseignante, ethnomusicologue polyglotte, elle s’apprête à livrer un album tout entier dédié à l’archipel de Césaria Evora, « Cape Verdean Blues. » Portrait.

Impossible de résumer le C.V. de la New-Yorkaise Kavita Shah. De l’Université d’Harvard à la Manhattan School of Music, en passant par Human Rights Watch et des concerts sur les six continents, il est long comme le bras !

Il faut dire qu’à 10 ans déjà, Kavita Shah se produisait régulièrement dans des lieux comme que le Carnegie Hall et le Lincoln Center, au sein du prestigieux Young People’s Chorus of New York City. C’est là qu’elle a rencontré le jazz, « la liberté » selon ses mots. Depuis, ils ne se sont pas quittés.

C’est le guitariste de jazz béninois Lionel Loueke qui a co-produit son 1er album, Visions, et c’est en duo avec le contrebassiste français installé à New-York, François Moutin, qu’elle a imaginé le 2ème , Interplay. Pour celui qui vient, Cape Verdean Blues, Kavita Shah est accompagnée par le guitariste virtuose Rufino Almeida, plus connu sous le nom de Bau : le maître des mornas et des coladeiras qui fut un temps le directeur musical de feu la cap-verdienne Césaria Évora.

Qu’a ressenti Kavita Shah en découvrant la « diva au pieds nues » ? Qu’a t-elle compris en séjournant pour la 1ère fois au Cap-Vert, cet archipel d’îles volcaniques situé au large de la côte nord-ouest de l’Afrique, au point d’apprendre le créole et de lui consacrer un album ? C’est pour le savoir que je l’attends dans la torpeur de ce début d’après-midi dans le lobi de son hôtel, situé dans la vieille ville de Praia, la capitale. Dans quelques heures, sous les étoiles de la rue Pedonal, devant le public familial de l’Atlantic Music Expo, Kavita Shah présentera pour la 1ère fois devant un public capverdien, sa lettre d'amour à l'archipel…

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Titres diffusés :

Singles : « Diyabarana » (2023) feat Yacouba Sissoko, Jayme Stone

Extraits de l’album Visions (Kavita Shah – 2014) : « Sodade » (feat Lionel Loueke) ; « Paper Planes » (feat. Steve Wilson) ; « Triste » (feat. Steve Wilson) ; « Moray » ; « Oju Oba » (feat Lionel Loueke) ; « Rag Desh : Meltdown »

Et aussi :
« Chega de Saudade » de Antonio Carlos Jobim
« Gangsta’s Paradise » de Coolio
« Hypnotize » de Notorious Big
« Paper Planes » de MIA
« Tribut a manel d’novas » Vasco Martins by Bau
« Autums in New York » de Sheila Jordan
« Verde » de Vasco Martins
« A Tisket a Tasket » de Ella Fitzgerlad
« Miss Perfumado » de Cesaria Evora

Sessionlab - Kavita Shah : la saudade vissée au corps

Avec l’artiste français de « soulwave » Jon Onj, dans le quartier du Panier (Marseille)

Au printemps 2025, Jon Onj sortira son deuxième album. Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille, dans le sud-est de la France. En 2023, celui qui a commencé la musique à la batterie dans un groupe de death métal, était bénévole à la Fiesta des Suds. Un an plus tard, avec sa voix brûlante et sa néo soul aussi dansante que mélancolique, il est à l’affiche de la 33ème édition du festival phocéen : voilà qui promet !

Il s’appelle Jonathan Haddad mais tout le monde l’appelle Jon. Sur scène c’est Jon Onj : Jon et son verlan, son miroir. La musique, Jon l’a commencé à la batterie dans un groupe de death métal avant d’officier, aussi au chant, dans un groupe de soul. En parallèle, avec des amis d’enfance, il a fondé un label, Animal Records, puis un festival de musique et de gastronomie (La Douve Blanche) qui, en 2024, a fêté ses 10 ans. Son projet en solo est né en 2019.

Jon Onj a beau être français, il ne chante qu’en anglais et sa musique, influencées autant par Frank Ocean et Di Angelo qu’Otis Redding, semble venir tout droit du pays de l’Oncle Sam
Lui se définit comme un artiste de « soulwave », entendez de soul électronique. D’abord parce que sa néo-soul à lui préfère les synthé aux cuivres, mais aussi parce que sa musique est sur le fil : à la fois dansante et mélancolique. Avec sa voix brûlante et son boys band, Jon Onj sortira au printemps 2025 son 2ème album.

Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille donc, dans le sud-est de la France, où il vit depuis peu. En 2023, Jon Onj était bénévole à la billetterie d’un festival dont on ne rate pas une édition, la Fiesta des Suds. En 2024, il y est à l’affiche : voilà qui promet ! Jon Onj nous a donné rdv chez Mary Madeleine un lieu spécialisé dans la vente de madeleines (un petit gâteaux aux œufs en forme de coquillage) situé dans le plus vieux quartier de la cité phocéenne : le Panier.

Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jéré

Pour suivre Jon Onj
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Titres diffusés

Single : « Multibounce » feat. Charles X & Soopadoopa (2024) ; « If you don’t mind » (live @LaMeson)
Extraits de l’EP Love Machine (Jonken Pon – 2024) : « Love Machine » ; « Tekibama » ; « I can't wait too long » ; » ; « Fast Love » ; « Day One »
Extraits de l’album Fochain (Jon Onj – 2021) : « It’s all about love » ; « 60 mn on a plane » ; « Lizard » ; « Efo » ; « I will never let you down » feat Diskobeistet ; « 18 juillet » et « So Long », en live, pour Bonnes Pulsations du Monde

Et aussi :
Infected Scrotum – « Infection » ; Backbone – “Vadim”; Backbone – “Milwaukee”; Michael Jakcson – « Off the Wall » ; Blackstreet fat Dr Dre – « No diggitty »

BPM (ex Sessionlab) - La Rencontre avec JON ONJ

Juste après leur vibrant concert aux Transmusicales 2018, on a rencontré les artistes de Saodaj' pour une SessionLab.

L’occasion de parler du maloya, ce genre musical né à La Réunion ainsi que des percussions et des chants qui portent l'âme de l'île.

SL #12 : Saodaj' en interview audio 3D

SessionLab, des interviews et de la musique en audio 3D réalisées par les équipes de France 24 et de RFI Labo.

SL #12 : Saodaj' en interview audio 3D

SessionLab

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