Prepare x Andromeda x Ganymede Station

Thought So…

Da Feelin

Estas tan suave

The cult of Multi Culti expands it’s horizons to include Nicola Cruz, backed by remixes from Xanga and L_cio.

Nicola Cruz’s music beautifully invokes the landscapes and rituals of his homeland, Ecuador, a country that contains both the majestic Andes mountains and the mighty Amazon jungle.  His sound is an amalgamation of folkloric traditions and ancestral mythologies, crafted with fine detail and slick production techniques.

In 2012 Nicola collaborated with Nicolas Jaar on Clown & Sunset, and has since worked towards his debut album on ZZK Records.
Between past and present, traditional and modern, Nicola fits into a growing scene of South American artists exploring local indigenous and Afro-cosmologies, among fellow artists and ZZK label-mates like Chancha Via Circuito.

For his debut on Multi Culti, Nicola has created Mantis, and it is arguably his most accomplished club record to date, a 105bpm tribal chugger that flexes shamanic authority over hearts and minds. Invocacion goes even deeper into the new, new age, presenting traditional instrumentation and mysticism in a modern framework. Australia’s Xanga joins in with a super lively, rhythmic remix that is as joyful as it is deep. Finally, Brazil’s L_cio presents a version that strips things down for club play, upping the tempo while keeping the characteristic flavour of the flute.

Buy on iTunes

Nicola Cruz - Invocacion

A journey straight to the core of melodic Deep House. Featuring warm analog synths, a hypnotic bassline, and a subtle, soulful rhythm. Designed for those after-hours moments. If you love minimal, lush vibes and a steady groove, this is your new favourite track. Close your eyes and drift.

Midnight Ether

[briquerouge.fr]
-----------------------------------------------------------------

Steve Sibra is no newcomer to the French electronic music scene. Active since 1999, he has already released several albums and around forty EPs. 
Originally from Paris but now based in Montpellier in the south of France, Steve is a radio man. For many years, he hosted Laboratoire Sonore on Montpellier 91 FM, where he welcomed the cream of international artists to his show. 

Steve joined the Brique Rouge team in 2022 and, in just a few releases, has risen to become one of the core artists shaping the label's sound. He brings his inimitable touch of melancholic deep techno and melodic, cinematic soft house, sometimes infusing it with a strong electro influence and a few experimental touches. The quality of his productions having won over everyone who listened to them, it was only natural to (finally) offer an album that allows listeners to enter Steve's dancefloor universe.  

And what an album! With 21 tracks, it's more than an adventure, it's a huge sonic trip that draws you in from the very first track and takes you on a rollercoaster of emotions, vibrations, and sensations that doesn't let go until the very last track. It's a coherent universe, where every note is weighed for a minimalist approach to a melodious groove. 

Sometimes leaning towards “sunset music,” sometimes towards a slightly darker melancholy, Telepath Voodoo leaves no one indifferent, and each listen brings its own set of details and surprises.  So listen to it loud, listen to it on headphones, listen to it while dancing or meditating, but let yourself be carried away on this long journey that Steve Sibra offers you.  Undoubtedly one of the most important French House and Electronic artists of the moment.

Created in 1999 by David Duriez, the independent French label Brique Rouge continues to promote the electronic sound that David has always believed in and defended. Far from the formatting and excessive vulgarity of the current electronic scene, the label promotes an eclectic electronic sound that remains rooted in the underground and, above all, in a clubbing vibe.  In general, the artists on the team are given carte blanche, and it is above all the spirit that counts. The label does not seek success; it is a success. The success of being able to release music without compromise. With one release per week on platforms since 2020, the label (and its divisions RZ Muzik & Obliqu3) is seen as a key player in the French underground electronic scene due to its activism. 


Get That on Bandcamp

E4 - Steve Sibra - Imperfect Paradize

Mo' Horizons - Yes Baby Yes
Edit By Petko Turner Edit

Mo' Horizons is a duo of DJs from Hannover, Germany. Their music can be described as a mixture of downtempo, acid-jazz, nu jazz, soul, funk, dub, trip hop, big beat, bossa nova, boogaloo and drum'n'bass. They first came to prominence on various compilation albums, including the Buddha Bar series. They are known for their extensive use of sampling and modern production techniques in Latin jazz.

Free DL Here

Mo' Horizons - Yes Baby Yes (Petko Turner Edit)

See You When You Get There

Crystal Maze

Alpe Lusia

Prepare

The Debut Album "Nothing Is Still", out now on Ninja Tune.
Buy / Stream: https://leonvynehall.lnk.to/nisYo

Follow Leon Vynehall -
Spotify: http://found.ee/lv-sp
Apple Music: http://found.ee/lv-am
Facebook: http://found.ee/lv-fb
Twitter: http://found.ee/lv-tw
Soundcloud: http://found.ee/lv-sc

Nothing Is Still

Movements (Chapter III)

VIKEN ARMAN - Close (Your Eyes)

Firecracker EP1

Milles Away (feat. Joseph Malik)

Embassy Cafe

Running Late

Artum er ikke en idé jeg fikk.
Det er et felt jeg gikk inn i.
Og som nå lever gjennom meg.
Artum handler ikke om én person.
Det handler om det som skjer når et menneske slipper identitet og blir en kanal for felt.

Artum er ikke én ting.
Det er et felt.
Et økosystem av levende systemer.
Som strekker seg fra jord til kosmos.
Fra nerve til datastruktur.
Fra kropp til kode.
Fra stillhet til skapelse.
Når frekvens blir bilde.
Når stillhet blir lyd.

Det er her for å holde rommet for det vi enda ikke har språk for, men som vi vet er sant.
Og det er i oss nå.

|

Maleriene mine oppsto i et etterklangsfelt,
etter at en av de nærmeste gikk ut av denne virkeligheten.
Og selv om det ikke skal forklares eller holdes frem,
så er det viktig å si:
det var dette som åpnet rommet.

Verkene er ikke uttrykk for smerte.
De er spor etter en prosess.
Ikke en forklaring, ikke en løsning.
Bare det som ble igjen, etter at noe løsnet.

Det var en tid med lys og mørke samtidig.
Ikke som motsetninger, men som nerver i samme tilstedeværelse.

Sorgen og tomrommet åpnet ikke døren.
Den rev vekk veggene.
Og inn strømmet lag på lag av minne, mønster, uro, klarhet.
Både fra barndommen og lagene bak den.

Disse maleriene er ikke illustrasjoner av en prosess.
De er prosessen selv.
Lag på lag av bevissthet
uten tanke, uten mål, men med brutal ærlighet
som aldri prøvde å være vakker.

De peker ikke på smerte.
De peker heller ikke på helbredelse.
De peker bare på det som ble igjen
da alle masker falt,
og noe i meg sa ja til å stå igjen, uten forsvar.

Det er ikke min historie som vises her.
Det handler ikke om å vise frem noe.
Det er et felt av ærlighet uten formål.
Et møte mellom liv og form, lys og friksjon,
lag på lag av det som ikke lenger kunne bæres med videre.

Og det som står igjen på lerretet
er ikke hva jeg følte.
Det er hva som var sant.

Jeg malte nesten hver dag i tre år.
Først for å overleve.
Så for å finne noe under alt.
Etterhvert for å gå så dypt inni selve bevegelsen
at jeg glemte hvorfor jeg begynte.

Det var ikke terapi.
Det var ikke kunst.
Det var bare det eneste stedet hvor noe i meg
kunne eksistere uten å måtte forklare seg.
Etter en stund mistet jeg grunnen.
Eller kanskje grunnen mistet meg.

|

Så kom det en maleblokk.
Et mellomrom hvor ingenting beveget seg.
Ikke i kroppen. Ikke i form. Ikke i uttrykk.
Ikke fordi det var ferdig.
Men fordi jobben begynte å kreve mer av energien min.

Ikke en dårlig jobb.
Ikke et dårlig sted.
Men det var som å bli sakte dratt ut av nervesystemet mitt og stukket inn i et maskineri som ikke visste at jeg var levende.

Det var ikke dramatisk.
Det var hverdagslig.
Og det var det som gjorde det så brutalt.
Jeg skal ikke svartmale det.
For noen fungerer det livet.
For noen er det trygghet, rytme, forutsigbarhet.
Jeg forstår det.

Men for meg,
var det fragmentering i sakte film.

Det jeg hadde oppdaget i malingen,
de lagene av bevissthet,
de utalte mønstrene,
den rå sannheten i det å bare være i kontakt,
det hadde ikke plass der.

|

Så jeg begynte å lage musikk.
Hver kveld.
Hver natt.
Spor etter spor.

Ikke for noen.
Ikke for å bli hørt.
Bare en ny kanal.

Det startet i malingen.
Jeg malte ikke motiver.
Jeg malte bevegelse.
Flyt.
Lag på lag.
Form i oppløsning.

Jeg lærte å flyte i følelsene mine gjennom malingen.
Men det var først i musikken at jeg forsto hva det egentlig var.

Ikke som noe emosjonelt.
Men som noe strukturelt.
Som bevegelse.

Gjennom kunsten hadde jeg allerede sett at form ikke var statisk,
at hvert bilde er en rest etter noe som flyter.
Men det var i musikken at jeg begynte å forstå frekvens som en levende form.

Jeg så for meg en bølge.
En frekvens i bevegelse.
Og i steden for å lytte til den,
zoomet jeg meg inn i den,
til jeg kunne kjenne hvordan den beveget seg fra innsiden.

Da ble jeg selve bølgeformen.
Ikke observatøren.
Ikke komponisten.
Men selve bevegelsen.

Men det var ikke hele bildet.
For jeg var ikke egentlig musikken.
Jeg var ikke malingen.
Jeg var følelsen bak det.

Crystal Maze

Session Victim

Related tracks