MAÍZ es una pieza sonora y audiovisual coproducida por Binaural Nodar en el marco de la residencia de creación artística "Ecos da ida e retorno" realizada en Vouzela (Portugal) en Junio de 2023. 
A modo de collage esta pieza organizada en 4 partes:
0.Introducción [los ingredientes de esa receta que cada año durante años se repite en la mesa familiar]
1.el Agua, el Viaje [el Gran Océano trajo y llevó los ingredientes esenciales y tragó las lágrimas de la esclavitud]
2.la Tierra, la Madre [Sólo La Madre, como Tierra y como Amor perpetuó el alimento] 
3.el Fruto, la Vida [la Supervivencia]
y fue creada a partir de un repertorio de sonidos e imágenes relacionadas con aquellas comidas y sus rastros de memoria, que trascienden en las familias a pesar de exilios, idas y retornos. Después de un intensivo trabajo de campo con entrevistas, charlas y cocciones, fue llamativo para mí descubrir que en todas las recetas (madereinses, africanas, árabes, españolas, italianas…y portuguesas) que con infinita generosidad me cedieron las personas que habitan Vouzela, algunas nativas y otras no, estuvo presente siempre, como germen, como lo primitivo,  permanente y salvador, el MAÍZ. 
Silvia Angles, Vouzela, 16 de junio de 2023

MAIZ 3.El Fruto, La Vida

Misterios Gloriosos

Hexfarm is

Phil Bywater - Saxophones/Flutes
Dane Renshaw - Drums
Mat Ward - Bass Guitar/Vox

Track 2 from Hexfarm - who meet once a year to jam for a couple of days then head back to their various corners of the world : )

Cost/Benefit Erection - Hexfarm

Plazas_Son es pieza sonora creada a partir de grabaciones de campo realizadas en  plazas públicas en diferentes contextos y con características particulares. Plazas-mercado como las de Humahuaca y Purmamarca, en el norte argentino, plaza-musical como en La Habana, Cuba; en Río Tercero, ciudad cordobesa, una placita de barrio-potrero como se le llama en Argentina a las canchas de fútbol improvisadas en espacios públicos, y plaza-Festival, como la de Vouzela, Portugal, donde la orquesta de tambores ameniza cada año la Fiesta de la Vitela.

Plazas Son

Divination

This is the sound of the future
This is the sound of the past

Where do we go when the world ends
What do we do if it lasts

Will you hold me in the darkness
Will you kiss me in the cold

So little time left for changes
So many stories untold

Only one train to tomorrow
Only one track in the night

Got no time got no ticket
Drifting slowly out sight

Will you hold me in the darkness
Will you kiss me in the cold

So little time left for changes
So many stories untold...

 

(Music/ Lyrics/ Field Recording/ Mix: VSS; Image VSS: Kottbusser Tor Subway-Station, Berlin)

Night

Immersive Soundscape, featuring a track by SnowOmen @snow_omen (Improvisation Nr. 9 for two guitars and voice). Field Recordings: Westhafen (West harbour), Berlin. 
Except for the musical part and not in order of appearance: 
A freight train passes.
A small boat rattles against the mooring.
Scrap metal is transported from one scrap heap to another.
Trucks drive past.
A crane lifts containers. 
An annoying repetitive electronic signal starts and stops at some point. 
A rude dude asks me from a distance to switch off the camera that I don't have, as I record with my Zoom H2N.
Small waves splash against the harbor basin.
And there's wind...

(Music VSS & SnowOmen; Mix VSS; Field Recordings VSS; Picture: site map of Westhafen, Friedrich Krause,  Berlin 1923, coloring: VSS)

Westhafen

Los vendedores ambulantes configuran un paisaje local de necesidades. Escucharemos aullidos (“voz triste y prolongada”) de perros, de “fierros” oxidados (quizás de los ferrocarriles muertos de los pueblos del interior) y de voces humanas, aullidos de palabras articuladas en los pregones del hambre.

a u l l i d o s

[ES]
Un hombre llega a un país lejano, intenta situarse, le molesta algo que viene de antes, pero el tiempo que transcurre trata de curar heridas y abrir horizontes. Pasado algún tiempo, una simple y linda casa se convierte en el mundo inmenso de este hombre, algo que él no esperaba, algo que él necesitaba.

Este es un homenaje a esas casas chiquitas que emanan una bella y ancestral energía, de cuándo sus objectos y sus respiraciones aparecen en la justa medida de un habitar con sentido.

Grabado y masterizado en Tacuarembó, Uruguay (Agosto 2018)

[EN]
A man arrives in a distant country, he tries to situate himself, something that comes from the past bothers him, but the time that passes tries to heal wounds and open horizons. After some time, a simple and beautiful house becomes the immense world of this man, something he did not expect, something he needed.

This is a tribute to those tiny houses that emanate a beautiful and ancestral energy, of when their objects and their breaths appear in the just measure of a meaningful living.

Recorded and mastered in Tacuarembó, Uruguay (August 2018)

Luís Costa: Casa Destino

Esta obra fue compuesta para la instalación MANUELITA, SU PROPIA LIBERTADORA, obra desarrollada colectivamente con las artistas Diana Restrepo y Michele Abondano para la Casa Quinta de Bolívar en 2017, gracias al premio recibido por la convocatoria Intervenir la Historia, de la Universidad de los Andes y el Ministerio de Cultura de Colombia.

La obra consistió en la intervención de 3 espacios de la Quinta de Bolívar:
- Salón Manuelita: instalación sonora en estéreo
- Habitación del Libertador: instalación sonora monofónica
- Caballerizas: instalación objetual

Cada una de las artistas compuso 3 miniaturas electroacústicas (entre 1 y 3 minutos de duración), para un total de 18 miniaturas que organizamos en dos archivos continuos, uno para cada espacio intervenido (el salón y la habitación).

Para crear las obras del Salón Manuelita acudimos a las voces de mujeres (de diferentes edades, profesiones, nacionalidades, etc.) a quienes les preguntamos sobre diferentes aspectos de la autonomía: ¿Qué es para ti la autonomía? De acuerdo a tu respuesta ¿te consideras autónoma? ¿Has sentido vulnerada tu autonomía por tu condición de mujer? A algunas adicionalmente les preguntamos por palabras sueltas que las remitieran a la autonomía. Esos registros sonoros fueron usados por nosotras como material base para abordar electroacústicamente las composiciones.

Los materiales sonoros para las obras de la Habitación del Libertador fueron completamente independientes, a decisión de cada una tomando como punto de partida la investigación hecha en torno a Simón Bolívar en relación Manuela Sáenz.

Para las caballerizas acudimos también a la colaboración de diferentes amigas, en esta sección la temática era el secreto, dada la relación de amantes entre Bolívar y Sáenz. Esta intervención constó de 3 componentes: 1) Una vitrina con objetos prestados por las mujeres entrevistadas que para ellas representa su autonomía; complementada con frases elaboradas por las artistas a partir de testimonios de las dueñas de los objetos, con la idea de que quienes entraran al espacio trataran de relacionar cada frase con un objeto. 2) Un libro hecho especialmente para la exposición con materiales muy diversos en los que otras mujeres nos colaboraron, aquí el punto de partida fue el secreto y la materialización fue completamente libre (texto, dibujo, collage, fotografía, etc.). 3) Grabadora de casete analógico dispuesta para que cada asistente grabara un secreto.  

La obra MANUELITA, SU PROPIA LIBERTADORA invita a resaltar la figura de Manuela Sáenz como una mujer autónoma e independiente que tenía su propia agenda y que si  bien tenía una relación con Bolívar, esa no era la única situación que le daba sentido a su vida.

rozar la nebulosa (de Manuelita, su propia libertadora)

No queremos flores (2017/2020)
Electroacústica para soporte fijo a cuatro canales, esta es una versión en reducción a estéreo.

Obra compuesta a partir del registro sonoro hecho en una de las marchas del 8M en Bogotá en 2017.

Publicada en el álbum "Pequeñas voces" del sello Viajero Inmóvil Experimetal: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/track/no-queremos-flores

No queremos flores

todo es música nada es música
   siempre       la              poesía

Silvia Angles 
pianista, experimentadora 
Río Tercero, Córdoba, Argentina

https://youtube.com/channel/UCYfuP8bk3X3PqwxTvalD0iQ

Junto a @juliokaegi en trompeta y accesorios somos AK, un dúo experimental de libre improvisación y poesía sonora

https://soundcloud.app.goo.gl/vuQ72S1YCnvPRcQX8

MAIZ 3.El Fruto, La Vida

sianglés

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