Natura Sonora is both an album of imagined journeys and a homage to the immensity, beauty and mystery of the natural world.

The album was created during the first Covid-19 lockdown from my 40sqm flat in a Parisian suburb, dreaming of the beauty of the outside world.

The concept was to use music as a tool to go on an imagined journey to some of the world’s most beautiful natural places - an escape from the same view from my window of a grey, urban environment during lockdown. I chose nine stunningly beautiful, strange and mysterious corners of the world I have always dreamt of visiting but never have. I immersed myself in these places, watching video, photographs and seeking out recordings of how they sound.

These recordings became the foundation for each track, from creaking ice to underwater mangroves, goats and birds to rain and rivers, each sound has its own story to tell. I would place the ‘found sound’ recording into Ableton, hook up my Digitone synth or some drum kits and start to explore and experiment alongside the sound. I also took a lot of inspiration from sound ecologists like Bernie Kraus’ work on the musicality of nature and how sound can be a measure of an ecosystem’s health.

Natura Sonora is an ode to the majesty of nature and its power to inspire, a reminder that despite our attempts to control it, we remain in awe of its power, its beauty and its mystery. It is also an ode to the imagination, to travelling without moving and how, despite the hardship, the pandemic also pushed our creative boundaries.

I couldn’t imagine a better artwork to accompany this album than this incredible piece by Tomás Sánchez, one of Cuba’s most important living artists. His stunningly detailed landscapes explore the beauty and loss of our natural world, depicting a utopic, untouched, dreamlike scene which no longer exists and often placing a lone figure meditating before a lush, wild, green backdrop.

His work presents a paradox of mourning for what we have destroyed alongside hope and a vision of what we are trying to save - a symbol of hope within chaos.

Natura Sonora

El Búho - Altai Feat. Aeve Ribbons

Our Roots Run Deep

Quiet Down The Voices

Still Love

White Wolf "Promises in the Dark" Summit Saratoga 8.28.25 Drew.wav

This track comes from Adagio for the Blue, released on November 9th 2015.

Rhododendron – Trigg & Gusset

Tiré de l'album de Yelli Yelli "Terre de mon poème" produit par @piers-faccini (04.03.16 - Beating Drum / T-A)

iTunes: http://hyperurl.co/yelliyelliLP
CD/LP: http://shop.beatingdrumrecords.com

“Ce premier disque se présente comme un devoir de mémoire en musique, une psycho-généalogie en double croche… On trouve dans cette musique non conforme la grande vitalité et la richesse du métissage, du voyage, mais aussi du déracinement.”
Didier Varrod (France Inter)

http://YelliYelli.com
http://Facebook.com/yelliyellimusic

YELLI YELLI est le nouveau projet d’Emi Hanak aka Milkymee. L’album “Terre de mon poème” chante une identité renforcée dans l’exil. Une identité du futur ?
Née d’une mère Kabyle et d’un père aux origines tchèques et chtis, Emi Hanak porte un métissage complexe qu’elle n’aura de cesse de frotter à des mondes encore plus étrangers pour espérer un jour appréhender le sien. De la Suède au Japon, en passant par l’Amérique du Nord, Emi Hanak s’exile et trace ce questionnement en chansons douces, ou plus rageuses. Avec son projet Milkymee, elle enregistre plusieurs albums qu’elle balade sur la scène internationale. Elle écrit aussi la musique du film Domaine, avec Béatrice Dalle.
Plus tard, en quête d’un regard extérieur qui pourrait l’aider à cartographier son héritage et son itinérance, Emi approche Piers Faccini avec en tête le projet de reprendre des chansons Kabyles. La rencontre va cependant agir comme un révélateur. Car après avoir partagé une première session, ils réalisent que l’écriture de chansons originales va beaucoup mieux servir l’intention du projet Yelli-Yelli. Le LP Terre de mon poème rassemble les chansons nées de cette rencontre.
Tout comme Piers Faccini, Emi Hanak est enfant de migrants et n’appartient plus vraiment à un territoire. D’instinct, ces artistes font alors le choix de s’ouvrir davantage afin de construire eux-mêmes leur identité. Leur musique exprime cet ADN mélangé, riche de la mémoire tendre qu’ils vouent aux anciens et de tout ce qui les a rendus moins étrangers au Monde. Même si ils parlent de racines, les textes de l’album sont ceux d’une jeune femme bien inscrite dans son siècle, à l’aise avec son bagage bigarré. Et Faccini apporte à ce manifeste intime de l’identité des mélodies et des arrangements qui soulignent à merveille les sentiments troublés, puis la force puisée dans ce beau métissage assumé.
Emi Hanak a écrit la plupart des textes, sur des compositions de Piers Faccini - lequel assure également la réalisation pour son label Beating Drum. Sur l’album, les guitares électriques se mélangent aux bourdons hypnotiques dans le mariage improbable du rock indé avec un folk du Maghreb. Les chansons passent sans complexes des ballades posées au groove d’une transe qu’on aurait allumée au son de surf-guitars rockabilly. Nous sommes bien en 2016 ! Enfin pour assurer la base rythmique de l’ensemble, Faccini a fait appel à Simone Prattico, le batteur virtuose qui l’accompagne depuis de nombreux projets.
Infusée d’une poésie soutenue par la scansion et la répétition que l’on trouve dans la poésie Kabyle, la voix d’Emi Hanak donne à son chant les impulsions d’une danse, parfois d’une transe lente aux accents chamaniques. Côté compositions, Faccini a dessiné pour cet album l’unité mélodique et rythmique d’une histoire qui évite tous les pièges du lyrisme et de la nostalgie. Fou de sons, Piers excelle à tisser l’atmosphère qui installe l’univers de chaque chanson, comme par exemple la subtile introduction à Yemma, ou le titre Algérie. A d’autres endroits, il lance des cadences entêtantes (No one ever returns, Achnou), sublime des chœurs (Azzad, They grin), et signe le superbe titre Land and country, aussi inoubliable et à sa place pour clôturer l’album que l’est Terre de mon poème, écrit par Emi pour introduire le songe fondateur de YELLI-YELLI.

Yelli Yelli - Achnou (Album Terre de mon poème)

Initially being released as a limited 12" vinyl edition on Record Store Day 2017, it will be re-released on vinyl, CD and digital formats on June 16th due to popularity. Pre-order 'Umbrella' on EP/CD/DL: http://phonofile.link/umbrella

Worlds collide as the iconic Penguin Cafe and Japanese producer Cornelius' mutual admiration for one another led to them joining forces for this four-track Umbrella EP.

The pair crossed paths in 2012 when Penguin Cafe were touring in Japan, and Cornelius’ band Saryu Saryu supported them in Tokyo. Since then they decided to seize the opportunity to work together, and have reworked and reimagined existing tracks of their own, alongside two new Penguin Cafe songs.

“Meeting up with Cornelius in Tokyo felt like such good fate we kind of had to do something together. And this two-way remix worked great as we could work from different sides of the planet but still end up with something by us both. His electro vibes inspired us not just with Birdwatching but also Dull Sun and it's a path we carried on down with the new album.... so glad we did that.” — Arthur Jeffes

“I was listening to Penguin Cafe since high school so was excited to be able to collaborate with them.
When I went to see their show in Tokyo I was surprised that they performed Bird Watching at Inner Forest. It was an honor for me. If there is a chance to collaborate again, I look forward to that day.” — Keigo Oyamada (Cornelius)

The complimentary sounds of Penguin Cafe on piano and strings, merged with the electronic soundscape of Cornelius, form this special collaborative piece.

Umbrella EP

Buy 12"/CD/DL

Penguin Cafe - Solaris (Cornelius Mix)

This album is called ALIVE. Its a play on words in some way. Its a collection of live recordings, which have a very different sentiment than a studio recording. Its lively, it is in fact ALIVE. 
 
BUT also, secondarily, and perhaps more importantly it is a collection of songs that are telling of the time. A time where the veil has been lifted and we want people to WAKE UP, to be WOKE, to be ALIVE. To feel and be present and work to make this crazy world more just and humane. We hope that our music can in fact be a tool in consciousness, and encourage people to be more aware, more engaged, and more awake.

06 - Swoon

Call To The Wind

'Our Roots Run Deep' Out Now!
Stream: https://lnk.to/OurRootsRunDeep

Montréal | Singer Song-Writer
Label | @EnsoulRecords

Quiet Down The Voices

Dominique Fils-Aimé

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