Charlie K's First

'난쟁이의 집'은 현대인의 정신적 피로와 일시적 위안을 동화적 은유로 풀어낸 서사시적 발라드다. 따뜻한 스프와 고요한 휴식의 공간을 노래하는 표면 아래, 이 곡은 '망각'과 '기억'의 치열한 각축장을 은유한다. 가사와 코드 진행, 보컬의 허스키함이 교차하며 만들어내는 역설적 아름다움은, 마치 안데르센의 동화가 가진 어두운 변주를 연상시킨다. 이 노래는 단순한 휴식의 서사를 넘어, 치유의 허구와 현실의 무게를 동시에 직시하는 현대적 우화로 읽힌다.

“House of the Dwarfs” is an epic ballad that explores the mental fatigue of modern life and the fleeting comfort we seek, using a fairytale-like metaphor. Beneath its surface, which sings of warm soup and a quiet place to rest, the song serves as a symbolic battleground between forgetting and remembering. The interplay of lyrics, chord progression, and the husky texture of the vocals creates a paradoxical beauty, reminiscent of the darker undertones found in Andersen’s fairy tales. This song goes beyond a simple narrative of rest—it can be read as a modern fable that confronts both the fiction of healing and the weight of reality.


난쟁이의 집

When a single spotlight pierces the stage, Charlie K’s voice proves it knows darkness better than the light that tries to fill the void. His latest track is a glass bottle collecting the debris of love—each lyric and chord traces a map of shattered emotions.

Lyrics That Swallow Silence
The opening verse, “In the quiet night, your voice grows distant,” rests atop the somber resonance of an Am chord. The progression (Am–G–F–G) mimics floors collapsing with every step, while repeated references to “shadows” and “gray” crystallize the weight of intangible loss. In the line “Time erased the path,” the descending C–G–F–G–Am chords act like sandstorms wiping away traces of the past. Here, the lyrics transcend mere poetry, exposing the cross-section of wounds carved by time’s blade.


Electric Guitar: The Sigh of Forgotten Voices
The electric guitar solo between the chorus and bridge is the song’s hidden heartbeat. Vibrato on high strings evokes stifled sobs, while delay-drenched notes mirror scattered memories. The solo feels less like technical flair and more like a desperate attempt to fill emptiness—simple yet devastating. The guitar line following “The sun has died” resembles wind whistling through a cracked window: sharp yet quiet, amplifying the resonance of pain.

Ghosts in the Rhythm
Drums maintain a heartbeat-like 4/4 time, but the second guitar’s arpeggios deliberately disrupt the meter. During “Sand slips through my fingers,” feedback from the electric guitar piles up like dunes before collapsing, transforming metaphor into visceral sensation. All of this encircles Charlie K’s vocals, which vanish abruptly in the bridge—as if the entire track were a forensic record of a vanished love’s echo.

A Pause, Not an Ending
The final Am/G chord doesn’t conclude but freezes. A lone high-fret note lingers in the air like a laser beam, forcing listeners to confront the truth: this song isn’t about longing for the past, but the ongoing void of the present. Charlie K doesn’t fill absence with music. Instead, he carves its contours deeper, making us see our own shadows within.

Each time this song leaves the speakers, we relearn the same truth: the loudest screams live in silence, and the hottest tears are etched into the margins of sheet music.

단일 스포트라이트가 무대 중앙을 향해 떨어질 때, Charlie K의 목소리는 빈 공간을 채우는 빛보다 어둠을 더 잘 알고 있다는 걸 증명한다. 그의 최근 곡은 사랑의 잔해를 주워 담는 유리병 같은 음악이다. 가사 한 줄, 코드 하나가 부서진 파편을 더듬어 흩날리는 감정의 지도를 완성한다.
침묵을 삼키는 가사
"고요한 밤, 너의 목소리는 멀어져만 가"로 시작하는 첫 벌스는 Am 코드의 어두운 울림 위에 놓인다. 마치 발걸음을 뗄 때마다 바닥이 무너지는 듯한 진행(Am–G–F–G)이 이어지며, 가사는 '그림자'와 '회색'을 반복해 실체 없는 상실감을 입체화한다. "시간이 길을 지워버렸죠"라는 대목에선 C–G–F–G–Am의 하강하는 코드가 과거의 흔적을 지우는 모래바람처럼 작용한다. 여기서 가사는 단순한 서정을 넘어, 시간의 칼날로 잘린 상처의 단면을 보여준다.

일렉기타: 잊힌 목소리의 한숨
후렴과 브릿지 사이를 가르는 일렉기타 솔로는 이 곡의 숨은 심장이다. 고음의 줄을 스치는 비브라토는 흐느낌을, 딜레이 효과로 번지는 음표는 흩날린 기억을 연상시킨다. 솔로는 기술적 과시 대신 공허함을 채우려는 손짓처럼 단순하면서도 처절하다. 특히 "태양은 죽었죠"라는 가사 직후 등장하는 기타 라인은 금이 간 유리창을 통해 들려오는 바람 소리와 닮았다. 날카롭지만 고요한, 상처의 공명을 증폭시키는 장치로 작용한다.


리듬 속에 숨은 유령
드럼은 심장 박동을 모방한 듯한 4/4박자를 유지하지만, 세컨드 기타의 아르페지오가 때론 박자를 의도적으로 흐트러뜨린다. "모래가 손끝으로 흘러내릴 때"라는 가사 구간에선 일렉기타의 피드백 음이 샌드폴처럼 쌓였다가 무너지며, 가사의 비유를 물리적 감각으로 전환한다. 이 모든 것이 Charlie K의 보컬을 둘러싼다. 그의 목소리는 때론 브릿지에서 갑작스레 소실되는데, 마치 곡 전체가 사라진 사랑의 목소리에 대한 추적 기록처럼 느껴진다.

종료가 아닌 정지
마지막 Am/G 코드는 곡을 끝내지 않고 멈춘다. 일렉기타의 레이저 같은 하이 프렛 음 하나가 남아 공중에 매달리면, 청자는 비로소 깨닫는다. 이 곡이 노래하는 상실은 과거에 대한 그리움이 아니라 현재 진행형의 빈자리라는 걸. Charlie K는 음악으로 부재를 채우지 않는다. 대신 그 빈틈을 더 정교하게 파내어 우리로 하여금 그 속에서 자신의 그림자를 보게 만든다.

이 곡이 스피커를 울릴 때마다 우리는 알게 된다. 가장 격렬한 비명은 침묵으로, 가장 뜨거운 눈물은 악보의 여백에 새겨진다는 것을.



In the quite of the night

교수 되는 비법 

BPM 100의 담백한 피아노와 기타 선율 위에 Charlie K의 목소리가 앉은 이 곡은 학문의 열정과 현실적 압박 사이에서 흔들리는 이들의 이야기를 담았다. "SCI 써라", "논문 실적 신경 써라" 같은 교수의 직설적 조언을 반복하는 가사는 학계의 냉정한 기준을 드러내며, "방사선 동위원소처럼 나는 붕괴되었습니다"라는 시적 비유는 지친 연구자의 내면을 날카롭게 포착한다. 건반과 기타의 미니멀한 구성은 일상의 단조로움을, 보컬의 섬세한 울림은 꿈과 현실의 괴리를 교차시킨다. 플라톤의 이자, 벚꽃 피는 순서 같은 학문적 은유는 이 노래를 단순한 고민에서 우주적 성찰로 확장한다. 모든 예비 학자가 공감할 이 곡은 성공 신화 뒤에 숨은 개인의 희생을 노래하는 현대적 자화상이다.

Translation: "The Secret to Becoming a Professor"

Set to a simple piano and guitar melody at 100 BPM, Charlie K's voice narrates the struggle between academic passion and harsh reality. Lyrics repeating professors' blunt advice like "Write SCI papers" and "Focus on research achievements" expose academia's rigid standards, while metaphors like "I decay like a radioactive isotope" capture exhausted scholars' psyche. Minimal instrumentation mirrors mundane routines, and vulnerable vocals juxtapose dreams against reality. Academic allegories—Plato's interest, cherry blossom sequences—elevate personal angst into cosmic reflection. This track resonates as a modern portrait of individual sacrifice behind institutional success myths.

교수되는 비법

"구례, 지리"는 여행의 물리적 이동을 넘어, 시간과 정서의 흐름을 포착한 포크 발라드다. 기타 코드(C-Am-F-G)의 단순한 반복은 마치 구례의 계곡을 흐르는 서시천처럼 담백하되 유연한 리듬을 선사한다. 이 곡은 도시의 소란에서 벗어나 전라도의 들판과 산길을 걷는 이의 시선으로 삶의 미니멀리즘을 노래한다. 가사는 구체적 이미지의 연속이다. "버스에 몸을 싣고" 시작된 여정은 고기 사러 읍내로 가는 일상성, "택시비는 내가 쏠게"라는 허물없는 관계, 취중에 오른 쭈꾸미와 삼겹살, 부추전과 막걸리까지—전형적인 전라도의 정취를 소박하게 묘사한다. 그러나 이는 단순한 향토주의가 아니다. "이탈리안 라이그라스"나 "아이스아메리카노" 같은 이질적 단어를 자연스레 배열하며 지역성과 글로벌 감각의 경계를 흐리는 것이 독특하다.

코드 진행은 서정성의 뼈대를 이룬다. 메이저(C)와 마이너(Am)의 교차는 여행자의 흔들리는 마음—자연에 대한 동경과 현실의 피로감—을 은유한다. 브릿지 구간(Em-Am-F-G)에서의 전조는 오르막길에서 길을 잃는 순간처럼 잠시 음울함을 드리우지만, 곧 원래의 코드로 회귀하며 안정감을 복원한다. 이는 여정의 끝에 다시 찾아올 일상의 리듬을 암시하듯 순환적이다.

가사의 화자는 고된 도시 생활에 짓눌린 현대인이라기보다, '걷는 자'로서의 유목민에 가깝다. "한참을 걸어도 질리지 않는 이야기"는 대화보다 풍경과의 대면을 의미하며, "감나무 과수원"이나 "광의철쭉길"은 목적지보다 과정 자체를 중시하는 여행 철학을 반영한다. 특히 "그림자가 찡긋 미소를 지어주네"라는 표현은 자연과의 교감을 의인화한 서정적 절정이다. 이 노래가 포착하는 행복은 거대한 성취가 아니라, "간장 무친 파저리" 같은 소소한 순간들에 대한 인식이다.

음악적 구성은 의도적으로 미니멀하다. 기타의 따뜻한 울림은 가사의 내러티브를 강조하며, 코드 변형(G/B)은 단조로움을 탈출하지 않고 오히려 그 안에서의 섬세한 울림을 탐구한다. 이는 현대인에게 익숙한 복잡성 대신 단순함의 아름다움을 상기시키는 전략이다.

"구례, 지리"는 여행 노래이자 일상의 탈주기이며, 동시에 귀환에 대한 기억을 예비하는 노래다. "다시 걷게 될 그 날이 벌써 그리워지네"라는 마지막 라인은 시간의 중첩을 드러낸다. 여행은 아직 끝나지 않았지만, 이미 추억이 되어버리는 순간—그 모순적이지만 보편적인 감정을 포크의 순수함으로 담아낸 이 곡은 도시와 시골, 이동과 정착 사이를 맴도는 이 시대의 유목민들에게 공감의 손길을 건넨다.

구례 지리

"한 때 같이 놀던 친구들"이 떠나고 남은 홀로 남은 아이 앞에 "점점 길어지는 그림자"는 공포이자 위안이다. 신해철적 시그니처인 초자연적 이미지(‘그림자’가 말을 걸며 위로하는 형상)는 사회적 고립을 신비화한다. 특히 "누가 괴롭히면 나한테 말해"라는 그림자의 대사는 아이의 분신이자 탈출구로 읽힌다. 그러나 결국 "엄마의 목소리"에 집으로 돌아가는 결말은 현실로의 복귀를 상징하며, 미완의 위로를 남긴다.

그림자와 함께

Charlie K의 신곡 **‘지구 반대편으로 걸어 너에게 갈게’**는 펑키락 특유의 리듬감에 서정적인 서사와 재치 있는 감성이 얹혀진 독특한 러브송이다. 갑작스러운 영감에 이끌려 배낭을 챙기고 무작정 떠나는 화자는, 애틋함과 단념, 그리고 희망을 뒤섞어 “지구 반대편으로 한 바퀴 돌아오면, 만날 수 있지 않을까”라는 순수한 신념을 노래한다.

자조 섞인 대사들 속에서도 여운이 남는 감정, “립밤은 써도 된다”는 식의 현실적 디테일, 그리고 아마존강과 히말라야, 우랄산맥을 넘는 서사적 상상력이 곡을 더 풍성하게 만든다. 단순한 짝사랑을 넘어, 사랑이란 감정 자체에 대한 긴 여정을 담은 이 곡은, 펑키한 기타리프와 리듬이 멜로디를 경쾌하게 이끌며 듣는 이로 하여금 따라 걷고 싶게 만든다.

현실과 꿈의 경계 위에서, 지구 반대편까지라도 걷겠다는 다짐이 유쾌하게도 뭉클한 Charlie K의 이 노래는, 어딘가로 떠나고 싶은 이들의 마음에 닿을 것이다.

지구 반대편으로 걸어 너에게 갈게_락

Charlie K는 독특한 서사성과 감정의 밀도로 한국 인디 모던록 계에서 주목받는 싱어송라이터다. 그의 신곡 「널 만나지 않았더라면」은, 이별이라는 익숙한 테마를 통해 사랑의 본질과 그로 인한 고통을 정면으로 마주한다.

가사는 한 사람의 내면 독백처럼 전개된다. “난 사랑하기 싫었어 / 상처 받기 싫었거든”이라는 첫 구절은, 사랑을 회피했던 이유가 단지 두려움이었음을 고백하며, 듣는 이의 마음을 단숨에 끌어당긴다. 하지만 이어지는 “걱정인형처럼 내 말을 들어주던 너”는 사랑이 시작될 때의 따뜻한 순간을 되짚으며, 청자는 이 이야기의 감정 곡선에 깊이 빠져든다.

이 곡의 진가는 절제된 감정 묘사 속에 있다. “맨 처음 네가 거짓말했을 때 / 난 세상을 다 잃은 기분이었어”라는 표현은 과장되지 않으면서도 강렬하다. 이별의 순간, 감정은 단선적으로 흘러가지 않는다. “기분이 좋았다 나빴다 / 희망이 생겼다 사라졌다”는 가사처럼, 사랑이 남긴 흔적은 끝없이 요동친다.

음악적으로도 이 곡은 Charlie K 특유의 미디움 템포 모던록에 와우 기타 리프를 얹어, 감정의 밀물과 썰물을 리드미컬하게 그려낸다. 차분한 진행 속에서도 멜로디는 감정을 조금씩 끌어올리며, 후반부에서는 결국 “아직 널 사랑하는 것 같아 / 널 만나지 않았더라면”이라는 절규로 귀결된다.

이 노래는 단순한 이별 노래가 아니다. 사랑을 했기 때문에 무너졌고, 무너졌기 때문에 다시 삶을 마주보게 되는 과정을 다룬다. Charlie K는 사랑과 고통이 동전의 양면임을, 그리고 그 고통조차 사랑의 일부였음을 노래한다. 결국 “널 만나지 않았더라면”이라는 후회조차도, 그가 겪은 진심의 반증으로 다가온다.

널 만나지 않았더라면

햄치즈토스트와 아이스라떼. 한창 따사롭던 어느 오후, 친구와 마주 앉아 나눈 일상과 사소한 웃음 속에 스며든 감정을 노래합니다. 그리움과 어색함, 기억의 온기와 쓸쓸함이 한 조각 토스트와 한 잔 커피처럼 묘하게 어우러져 있어요.

Charlie K 특유의 감성적인 멜로디 위로 "널 잊지 못하는 내가 바보 같아서"라고 마음을 내보이는 솔직한 가사들이 첫인상을 전해줍니다. 햄치즈토스트를 곁들인 아이스라떼는 곧 사라질 듯한 너와의 추억을 상징합니다. 없으면 당황스럽고 어색한, “토스트와 라떼 없이 난 낯선 존재”라는 마음이 고스란히 묻어나죠.

시원한 햇살 아래 꽉 막힌 거리, 북적이는 사람들 사이에서도 너만은 특별했던 시간. 친구들과 웃고 떠들어도 머릿속엔 네가 떠올라요. 네가 앉았던 자리에 홀로 앉아보지만, 얼어붙은 마음은 쉽게 녹지 않아 텅 빈 발걸음만 남입니다.

코드 진행 A – C# Em – Bm 위로 펼쳐지는 부드러운 기타 스트로크는 차오르는 감정선을 섬세하게 포착합니다. 휴식 같기도, 공허 같기도 한 순간들을 나직한 보컬로 표현하며, “끝없는 공회전”처럼 맴도는 마음을 리듬 속에 실어냅니다. ‘모비우스 띠처럼’ 곱씹는 이름 호출은 지나간 사랑의 의미를 더욱 짙게 새깁니다.

이 곡은 단순한 스윗 송이 아닙니다. 우리 모두가 겪었을 무겁고도 가벼운 감정들—기억하고 싶은 듯, 버리고 싶은 듯한—을 ‘햄치즈토스트와 아이스라떼’라는 친숙한 오브제를 통해 포근히 감싼, Charlie K만의 따뜻한 위무입니다.

어디선가 들려오는 토스트 굽는 소리와 커피 잔 부딪히는 순간, 마음 한 켠에 잠자던 그리움이 살며시 얼굴을 내밀 겁니다. 설렘과 그리움, 어색함 사이를 부드럽게 넘나드는 이 노래는, 마치 친구 집 주방에서 건네받는 간식처럼 당신의 감정에도 작은 위로 한 조각을 놓아줄 거예요.

햄치즈 토스트

**〈무슨 말이 더 필요해〉**는 이별 직전의 냉기 어린 일상 속에서도 ‘포기하지 않겠다’는 마지막 온기를 붙잡으려는 한 사람의 마음을 그려낸 곡입니다. 감정이 무뎌진 대화, 반복되는 싸움, 이해받지 못한 채 쌓여가는 오해 속에서도 "나는 네가 필요해"라는 진심을 꺼내 보려는 이야기입니다. 서로를 잃어가는 과정에서 흔히 겪는 디테일한 순간들 — 뒤집힌 양말, 아이들 앞에서의 다툼, 사소한 말꼬리 잡기 — 모두가 이 곡에서는 구체적인 이미지로 등장하며 듣는 이의 공감을 이끌어냅니다. 사랑이 끝나가는 바로 그 ‘사이’를 노래한 이 곡은 단순한 이별 노래가 아닙니다. 끝이라는 단어를 눈앞에 두고도 아직은 ‘좋은 길을 찾아보자’는 미련과 희망이 공존합니다. 차가운 현실과 뜨거운 감정 사이, 누군가는 포기하고 싶고 누군가는 붙잡고 싶을 때, 이 노래는 당신의 마음을 대변해줄지도 모릅니다.

무슨 말이 더 필요해

옛날 옛날부터 ‘내 집 마련’이라는 꿈을 안고 살아온 까치들. 이 앨범은 그 토대 위에 세워진 전세, 신축사기, 등기부갑질을 거쳐 전 재산이 콘크리트 속으로 사라진 날들, 그리고 그 속에서 다시 날아오르려는 상징적 희망의 목소리를 담았습니다.
1절에서는 조상 대대로 이어진 내 집의 꿈이 “전세”라는 이름으로 포장되어 왔음을, 까치들이 그 꿈을 덥석 물었다가 속절없이 무너진 현실을 은유적으로 그립니다.
2절은 까치들이 전세를 집이라 믿고 살아가는 모순적 상황을 조롱하며, “중개사 한패” 사기의 구조를 폭로합니다.
3절은 등기부등본과 네이버 부동산, 챗GPT까지 동원했지만 결국 모든 나뭇가지 같은 재산이 털린 후, 텅 빈 하늘을 날며 다시 자립을 꿈꾸는 까치들의 연대를 노래합니다.
랩과 훅 “까치야까치야 전세 줄게 신축다오”는 반복되는 사기의 악순환을 날카롭게 꼬집으며, 마지막 바람엔 “다시 모으는 나뭇가지”처럼 재기를 향한 의지가 울려 퍼집니다.
앨범아트는 굳이 콘크리트에 갇힌 듯한 둥지 위를 날아오르는 까치의 초상을 담았습니다. 그것은 무너진 전재산 위에서도 희망의 집을 스스로 지어낼 수 있다는 메시지, 그리고 사라진 ‘내 집’을 향한 강한 집착이자 도전의 상징입니다.

까치의 전셋집

이 곡은 인생의 빈틈, 즉 ‘빵꾸’를 정면으로 응시하며 시작한다. “돈 주고도 못 사는 귀한 사람들”처럼 반짝이는 순간이 있음에도, 현실은 차갑게 균열을 드러낸다. 가사는 일상 속 고독과 자괴감, 사랑의 상처 등을 솔직하게 드러내면서도, 그럼에도 삶이 이어지고 해는 뜬다는 사실을 강조한다. 이는 절망의 아래 깔린 생명의 힘을 노래하는 방식으로, 듣는 이에게 “그래도 살아갈 수 있다”는 위로를 준다.

곡 중반에 누군가를 만나 사랑을 시작했을 때의 환희는 폭발적으로 다가온다. “이 사람만 있으면 될 것 같”은 행복감은 그 자체로 긴 추락을 버틸 수 있는 버팀목이 된다. 그러나 현실은 곧 다시 균열을 내고, “모두 나를 떠났고 나는 다시 혼자가 되었지”라는 절망은 곡의 소구점을 강화한다. 이 대목에서 곡은 단순한 감정의 롤러코스터를 넘어, 인생의 무상함과 소중함을 동시에 고찰한다.

특히 눈앞에서는 굽신거리면서, 힘없는 자들에게는 고집을 부리는 자신을 되돌아보는 가사는 자아 성찰적이다. “타고난 성깔 덕에 그러지도 못해”라는 고백은 자기모순을 인정하면서도 인간이 가진 불완전함을 수용한다. 이는 곡이 단지 외로움을 노래하는 데 그치지 않고, 자기 자신마저 마주하게 한다는 점에서 심리적 깊이를 더한다.

결국 “빵꾸난 인생”은 인생의 구멍을 부정하거나 회피하지 않고, 그 구멍을 통해 결국은 사랑과 소속, 인간다움이 스며들 수 있음을 보여준다. 빈자리는 채워지지 않아도, 그 빈자리가 인생의 일부로 자리하며 우리의 삶을 완성해간다는 메시지가 울림 있게 전달된다.

빵꾸난 인생_remaster

‘직장인 사춘기’는 20대 후반에서 30대 초반 직장인들이 경험하는 감정의 롤러코스터를 노래한 곡입니다. 일상에 치이면서도 전혀 어른 같지 못한, 어딘가 사춘기의 불안정함이 묻어나는 시기. 친구들은 다들 결혼하고 안정된 삶을 살라 하지만, 정작 내 마음은 불안정한 파도 위—이라고 표현할 수 있겠죠. 열심히 노력하고, 연봉도 나쁘지 않고, 괜찮은 동료들도 있지만 매일 반복되는 출퇴근, 의미 없는 회식, 이유 모를 한숨… 그 속에서 ‘나’는 어디로 흘러가고 있는 걸까, 이 길이 내 길일까 회의가 들기 시작합니다.

1절에서는 수십 명이 모인 회식 자리, ‘의미 없는 건배사’들이 늘어갈 때 느끼는 답답함을 그립니다. “좋기는 개뿔”이라 중얼거리는 속마음. 월요일엔 출근, 금요일에는 퇴사하고 싶어 하고. 실제로 직장을 싫어하는 건 아니지만, 가끔 짜증나는 동료와 반복되는 일상은 마음을 괴롭힙니다. 멀쩡한 일과 팀이 있음에도 ‘괜찮다’고 스스로를 달래야 하는 현실. 집에 돌아가면 아파트는 그저 ‘노래제목’일 뿐, 내 삶은 어디로 흐르는 걸까.

2절에서는 그 고단함 속에서도 ‘선택’과 ‘살아가는 의미’를 찾아가는 과정을 담았습니다. “GPT 선생님, 나 좀 도와줘”라며 건배사 두개를 농담처럼 던지지만, 속마음은 진지합니다. 퇴근 후 여행에서 우연히 마주친 사람들과 나눈 카톡 메시지, 지뢰찾기처럼 고르기 힘든 퇴사인가, 남기기인가의 고민—이런 소소한 사건들이 삶의 작은 균열을 만듭니다. “또 하루 멀어져간다”는 가사는, 사춘기 시절 느꼈던 감정처럼 무기력하지만 또 애틋한 성장의 흔적입니다. 내가 뿜은 한숨처럼, 내 안의 무언가는 조용히 자라고 있다는 걸 느끼지요.

코러스에서 노래하는 ‘어릴 적 나에게’는 일종의 감정적 거울이고, 위로입니다. “지금을 위해서 고생했다고 말할 수 있을까?”라는 질문은 단순한 회한이 아니라, 지금의 내가 언젠가는 과거의 나를 다독여 줄 수 있을지에 대한 기대이자 자문입니다. 과거의 나, 그리고 미래의 나를 잇는 다리처럼. 그런 의미에서 이 곡은 ‘사춘기’라는 단어가 갖는 무력감, 방황, 성장, 위로, 다짐을 모두 품고 있습니다.



직장인사춘기

찰리K의 새로운 시도인 싱글 앨범 《습습후후》는 오랜 시간 사운드 엔지니어와 프로듀서로 활동하던 그가 다시 무대 위로 돌아와 펼치는 전자음악의 여정이자 러닝의 리듬처럼 숨결이 살아 있는 코어 강화의 도전입니다. 리얼 악기는 모두 배제하고 가상악기와 샘플 위주로 구성된 사운드에는 랩의 리듬과 일렉트로 기타의 톤이 절묘하게 어우러져 달리는 심박수를 음악으로 직조하며, 반복되는 “습습후후”라는 단순하지만 강렬한 보컬 퍼커션은 마치 호흡을 시각화한 듯 곡 전체에 박동을 불어넣습니다. 바람을 가르는 듯 시원한 킥과 신디사이저, 전기 기타 리프가 130 BPM 대의 하우스 그루브 위에서 결합되어 러너가 5km를 30분 안에 완주하려는 듯한 몰입감을 만들어주며, 떨어지는 땀방울과 바람의 감각이 트랙 전반에 흐르는 사운드 텍스처로 형상화됩니다. 사랑하는 사람 앞에서 아이처럼 떨고 순수해지는 감정을 은유하던 이전 포크적 감성과는 달리 이 작품은 내면의 목표와 운동 에너지를 함께 그려내며, 단순한 사랑 노래가 아니라 자신을 단련하고 변화를 마주하는 자기 치유의 여정을 담고 있습니다. 청자들은 이 곡을 들으며 심장이 뛰는 대로 몸을 움직이고, “습습후후”라는 리듬에 맞춰 호흡하며 달리는 동안 내면에 감춰진 V라인과 마주하는 순간을 상상하게 될 것입니다. 에너지 넘치는 랩 파트와 훅, 강렬한 드롭 그리고 루프 구성을 통해 트랙은 자연스럽게 고조되며, 반복될수록 더 강해지는 자기 자신을 발견하게 하는 경험을 선사합니다.

습습후후

“우리가 만났다는 기막힌 우연”으로 시작되는 반복구는 뚜렷한 리듬 위에 보컬이 리드처럼 얹혀, 후렴으로 진입할수록 클럽풀 파트의 청량한 하이햇 + 스네어 롤이 점층감을 높입니다.
C‑minor 키의 단순한 멜로디가 반복될수록, 중간에 에픽패드 브레이크를 넣어 “조식 뷔페 즐기며 수영하고 싶어” “낯선 사람과 수다 떨고 싶어” 같은 일상의 프레이즈를 리릭으로 터트리며 클럽 안에서의 공감과 쾌감을 동시에 잡아냅니다.

곡이 전반부~중반부를 지나며 디스토션 리드가 반복되다가, “여전한 기억” 가사에 맞춰 딥우퍼 베이스가 내려앉고, 바로 이어지는 ‘하늘에서 낯선 땅을 보고 싶어’ 라인의 짧은 필터락 브레이크가 절정을 예고합니다.
후반부는 템포 124 BPM의 업템포 댄스로 전환. 베이스 하모닉이 고공대기하듯 활개를 치고, “사람의 말소리마저 그리운 새벽” 같은 가사 라인이 쌓일수록 바이브가 고조돼, 마지막 엔딩 브레이크 후 파워풀한 클럽 드롭으로 마무리됩니다. 
 찰리케이 특유의 소소한 감성 가사가 전자음의 환희 안에서 해방됐을 때 어떤 새로움이 피어나는지를 보여주는 음악적 실험입니다.
클럽 비트를 타고 흐르는 일상적 언어들이 “운명처럼 맞닿을지도 모르는 순간”을 포착합니다.
춤을 추며 떠오르는 웃음, 비트를 타고 몰아치는 설렘, 침묵이 아닌 ‘함께 하는 음표’로 끝없이 넓혀진 필연. **〈기막힌 우연〉**은 EDM 장르에서 외롭지 않은 공감을 찾는 이들을 위한 사운드트랙입니다.

기막힌 우연

‘길을 잃어본 적 있나요?’은 인생의 방황과 혼란을 새로운 시선으로 담아낸 곡입니다. 이 노래는 단순한 두려움의 순간을 넘어서, 길을 잃는 경험 속에서 비로소 마주하게 되는 신비로움과 따뜻함, 고요함을 노래합니다. 낮이었다면 끔찍했을 그 경험이 밤이라는 배경 속에서는 오히려 평화롭고 아름답게 느껴지죠. 반복되는 코드 진행은 곡 전체의 감정 곡선을 부드럽게 지탱하며, 진솔한 이야기를 더욱 담백하게 전달합니다.

가사 속 화자는 사람들의 경고를 떠올립니다. “강가엔 가지 말라고”, “가봤자 별거 없다고”, “세상엔 나쁜 사람이 가득하다고” 말하지만, 그는 그 말을 따르지 않고 직접 그 길을 걷습니다. 그 결과, 남들이 겁내던 외로움과 두려움 속에서 오히려 새로운 감각과 감정을 경험하게 되죠. 이 노래는 두려움을 피하지 않고 마주한 이들에게, 방황의 끝에 놓인 고요와 자유를 보여줍니다. 길을 잃었기에 비로소 느낄 수 있었던 그 밤의 평화로움—그것이 바로 이 곡의 메시지입니다.

길을 잃어본 적 있나요?

고양이 아침은 일상의 소소한 장면 속에 스며든 쓸쓸함과 그리움을 담아낸 곡입니다. 아침에 고양이 밥을 챙겨주고, 물 한 잔을 마신 뒤 하루를 시작하는 평범한 루틴은 노래 속 화자에게 작은 위안이자 살아가는 힘이 됩니다. 하지만 그 속에는 여전히 잊히지 않는 ‘그 사람’을 향한 마음이 깔려 있습니다. 옥상에서 담배를 피우며, TV를 켜보며, 꿈에서라도 마주치길 바라지만 끝내 닿지 못하는 그리움은 흐릿한 기억 속에만 남아갑니다.

곡 전반을 감싸는 Am 코드 진행은 담담하면서도 애잔한 분위기를 유지하며, 반복되는 루프는 일상의 반복성과 감정의 끊임없는 순환을 표현합니다. “저는 그럭저럭 잘 살고 있습니다”라는 가사는 스스로를 다독이는 동시에 여전히 마음속 폭풍을 감추지 못하는 고백처럼 들립니다.

‘고양이 아침’은 단순한 하루의 기록이자, 사소한 습관 속에서 사람의 부재와 그리움이 어떻게 드러나는지를 보여주는 서정적인 노래입니다. 담담한 톤과 절제된 멜로디는 오히려 청자의 감정을 더욱 깊게 건드리며, 일상 속 작은 의식이 어떻게 삶을 지탱하는 힘이 되는지 노래합니다.

고양이 아침

Charlie K is a geographer and musician. He holds a Ph.D. in Geography and focuses on spatial theory and practical academic guidance. He has authored books such as Spatiotemporal Compression, Survival Recipes for Graduate School, and Python for Everyday Programming. His work blends geographic insight with interdisciplinary approaches, offering both theoretical depth and practical advice. Charlie is also active in teaching and mentoring students in the fields of geography and digital research methods. Recently, he has also been composing music and has written over twenty songs. As soon as they are arranged, he hopes to share them publicly and wishes to gain wide attention for his musical work.

지구 반대편으로 걸어 너에게 갈게_락

Charlie K

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