Smokin Suckaz Wit Logic "Playin Foolz"

Griseville (prod. Tenkapi)

L'Orange & Stik Figa - Smoke Rings Instrumental

01 Funk A Tac

02 Thingz Change

Track 03 del Album "Salvaje" de Sotomayor. 
Salvaje fue producido por Raúl Sotomayor y Edi Kistler entre 2014 y 2015, Grabado en Fresno Estudios, México D.F, en 2015 Edición y Mezcla por Edi Kistler en Sugar Free Studios, México D.F. Ingeniero de grabación: Uriel Durán y Edi Kistler Masterizado por Oscar Zambrano en Zampol Productions New York, E.U. 
Arte del disco por Alejandro Magallanes 
Contenido fotográfico de la banda por Pablo Cruz Iraztorza Material visual en vivo por Oscar Reyes en Todo Bien Estudio Publicado por Tropic-all y New Hispanic Music 
Sotomayor es: Raúl y Paulina Sotomayor Músicos participantes: Edi Kistler (bajo, rhodes, melódica), Diego Espinoza (percusión), Alejandro Guerrero (armónica), José Manuel Trespalacios (ukulele), Daniel Martínez (bajo), Andrés Torres (guitarra), Paulina Sotomayor (voz, batería, percusión), Raúl Sotomayor (programación y composición)

Una Linda Manana

03 How We Hit 'em

04 Cuz I'm Like Dat

05 B4 My Rhymez Thru

11 He Can Save Your Soul

Funkshone take the next step in bringing you this new 45 on Bandoni Music, a new label set up by Mike himself. This is the first single in what is hoped will become a long line of successful Funk and Soul 45's on this new imprint. Only 300 copies are to be made and sold. Each hand numbered with a personal message in every copy. 
Just like the very first Funkshone 45 (Purification Pts 1&2) this one features the incredible musicianship of The Easy Access Orchestra (Herbaliser/Roots Manuva/Just Jack) on Brass, Wind and Flute and Mike playing everything else that you hear. Just like old times then! Yes there are heavy drums and bass, that cutting 70's wah on guitar and clav, rhodes, percussion and of course that all important relentless brass and flute. 

You can also expect to hear new Funkshone material on Skyline recordings in the near future too. We're back!
This. Is. FUNK!

Purchase details coming soon but get on it whilst you can. This will not be available digitally (legally) for some time. support this music and the artist and we'll make more. Share it for free and we might not...

By all means enjoy and share the teaser clips, tell your friends and spread the word that it's Funkshone you heard!

To The Yard Pt 1 Teaser Clip

Without a doubt one of the most iconic and legendary reggae labels to come out of the UK, Fashion Records has a rich and deep history that reaches far beyond the world of reggae. The brainchild of John MacGillivray and Chris Lane, two music devotees who manned a market stall in Clapham Junction selling imported reggae and ska vinyl during the late 70s (which later went on to become the hugely popular Dub Vendor shop), the label was set up in 1980 and started generating hits instantly, regularly topping the UK reggae charts and attracting attention further afield. Soon a recording studio was built, which served as a drop-in for most of the Jamaican stars passing through London at the time. Horace Andy, Johnnie Clarke, Alton Ellis, Frankie Paul, Junior Delgado and many more household names all spent time in the A-Class studios during the early days, although it was the stars of the new UK reggae explosion that really put the label on the map. Alongside artists such as Dee Sharp, Keith Douglas, Papa Face & Bionic Rhona, the label was a springboard for artist such as Asher Senator, Macka B, Andrew Paul and Smiley Culture, the latter whom scored a top 20 hit and a couple of appearances on Top Of The Pops with his 1984 single "Police Officer". 

Going from strength to strength, it was the chart explosion of dancehall in the early 90s that saw more international names come flocking to the label and more hits racking up - far too many to list here, but a brief glance through the discography shows Cutty Ranks, Papa San, General Levy, Top Cat, Tenor Fly, Daddy Freddy and Wayne Wonder all recording sides for the label. With the subsequent lull of mainstream dancehall hits, it wasn't until another more uniquely English style of dance music came around that the label was rediscovered; jungle. Based around the soundsystem style of Jamaican music, with an emphasis on the cutting drums and heavy basslines, young jungle producers used many of the tracks recorded and played by the previous generation as its backbone, the vocals given new life by the rudimentary samplers being used in bedroom studios all over the land. 

Fast forward 25 years and those reverberations are still being felt today - drum & bass, dubstep, hip hop, trap and almost any other sub-genre of what many now refer to as "bass music" has the DNA of reggae and dancehall running through it, so its only right to expect a little payback at some point. A&R'd by music fanatic and owner of the NICE UP! record label, Jon Sheppard - "Inna NICE UP! Fashion" aims to bring new life to some of these legendary tracks by having modern day producers rework them in their own style and re-introducing them to a new audience. From the frantic breakbeats of rave-revivalist Special Request and the bottom end sonics of Radio 1's Toddla T & Melé, to the modern minimalist dancehall-tech of Machinedrum and the digital dub drone of The Bug, there is plenty to get excited about here. Poland's Radikal Guru serves up some classic dubstep, Germany's Jahtari crew take it back into 80s nostalgia with their 8-bit dancehall style, whilst modern reggae producers Wrongtom, Jstar and Mr Benn all show why they are on the forefront of the UK reggae revival. The tempo gets upped for some heavier jungle inspired remixes from Aries & Gold Dubs, Serial Killaz and festival favourites Dub Pistols, hopefully giving a little bit of something for everybody.

Buy now! 

Incredible (Wrongtom remix) - General Levy

Forthcoming on the "Soweto Disco" EP - a slightly edited cut of the mythical Afro-Disco-Jive track "Highway Sporo Disco" by the Nzimande Allstars - late '70s/early '80s disco styles from South Africa - all fully licensed!

HIGHWAY SPORO DISCO (EDIT) - NZIMANDE ALLSTARS

Our cover version of the Prince classic "Let's Go Crazy (Ponte Loca)" recorded/produced by Adrian Quesada at Level One Sound Austin, TX

Ponte Loca (Let's go crazy - Prince tribute)

Mark Guiliana has become recognized as one of the world’s leading drummers, admired for his rhythmic sophistication, creative impulse, and individual sound. Driven by his sonic ingenuity and percussive virtuosity, Guiliana makes a much-anticipated return to electronic music with 'BEAT MUSIC! BEAT MUSIC! BEAT MUSIC!' (out April 12). Playing the drums with computer-like precision, Guiliana eschews loops and programmed beats for the human touch, bringing some of the most talented and innovative minds in music (Jason Lindner, BIG YUKI, Tim Lefebvre) to the BEAT MUSIC collective, brilliantly fusing the synthetic and the organic.

BEAT MUSIC! BEAT MUSIC! BEAT MUSIC!

GIRL

The Sorcerers

Pinch of the Death Nerve

Dans son panthéon : Tolkien, Zola, Faulkner ou Apollinaire, tous découverts durant l’enfance par cette lectrice et autrice précoce pour qui l’écriture a toujours été « le plus drôle de tous les jeux ». Sa rencontre à l’école primaire avec la romancière et dramaturge Géva Caban la conforte dans son désir d’explorer l’art du récit, en se posant les questions élémentaires. Peut-on chiper des idées à Stephen King ? Lui-même, n’aurait-il pas barboté quelques trucs et astuces à ses illustres prédécesseurs ? À qui envoyer sa prose, quand on a terminé ? Car c’est la règle, pour Alice : « Il faut d’abord apprendre à finir un texte. »
Passée l’évocation de cette jeunesse normande, ce premier épisode s’attarde sur la « danse de l’hésitation » qui précéda la conception de son cinquième roman, « L’Art de perdre », lié à son histoire familiale, ses deux voyages nécessaires en Algérie, le choc ressenti devant le film « La Bataille d’Alger » (Gillo Pontecorvo, 1966) et ses recherches « totalement bordéliques ».

L’écrivaine du mois : Alice Zeniter
Romancière, dramaturge, metteuse en scène, traductrice et scénariste, Alice Zeniter, 33 ans, est l’un des voix les plus énergiques de la littérature francophone. Née d’un père algérien et d’un mère française, diplômée de l’École Normale Supérieure, elle publie un premier roman confidentiel à 16 ans puis signe à 23 chez Albin Michel pour le second, « Jusque dans nos bras » (2010), dans lequel elle aborde la question du mariage blanc avec un héros malien menacé d'expulsion. Elle s’installe ensuite pendant trois ans à Budapest où elle enseigne le français, étudie le théâtre et « flâne ». Viendra « Sombre dimanche » (2013), roman d’une famille hongroise sur trois générations, puis « Juste avant l’oubli » (2015), à propos du suicide étrange d’un maître du polar sur une île brumeuse des Hébrides. Tout s’accélère deux ans plus tard avec « L’Art de perdre », prix Goncourt des lycéens, dont nous parlerons ici de A jusqu’à Z.

« L’Art de perdre » (Flammarion, 2017)
« Ai-je oublié d’où je viens ? », se demande Naïma, trentenaire parisienne en sévère gueule de bois. « Ma détresse n’aurait-elle pas la taille d’un pays manquant, d’une religion perdue ? » Par sa voix, L’Art de perdre suit le destin d’une famille kabyle sur trois générations – des années 40 à nos jours, sur 500 pages, en trois parties. Il y a d’abord Ali, le grand-père, harki, c’est-à-dire « supplétif indigène au service de l’armée française » comme dit le dico, contraint de fuir ses montagnes avec femme et enfants face au FLN et ses « règlements de compte au milieu de la nuit », à l’heure de l’indépendance de 1962. La deuxième partie se focalise sur Hamid, le père, qui n’oubliera jamais leur installation dans « la France froide », dans ces camps d’accueil insalubres et surpeuplés des Bouches-du-Rhône, entourés de barbelés, dans le silence de ceux qui attendent, humiliés, parqués « dans le royaume de la boue », « comme des bêtes nuisibles » ; Hamid, qui se politisera et s’en sortira grâce à ses études, et qui épousera une Française. Il y a enfin Naïma, la petite-fille, qui cherche sa place dans cet héritage.

Sacré du Goncourt des lycéens et du prix du journal Le Monde, « L’Art de perdre » a beaucoup gagné : le roman se vend à plus de 580 000 exemplaires et décroche des récompenses en Espagne, en Suisse ou en Pologne, tandis que Barbet Schroeder obtient les droits d’adaptation au cinéma. Le succès critique n’a d’égal que sa reconnaissance publique, voire intime, lorsqu’au premier rang de certains festivals où Alice Zeniter est invitée, d’anciens harkis s’assoient parfois, en uniforme, la poitrine chargée de médailles, comme jadis son propre grand-père. Mais comment s’est-elle jetée dans cette fresque romanesque à haute teneur documentaire ? 

En partenariat avec Babelio
Entretien : Richard Gaitet - Prises de son : Sara Monimart - Montage : Antoine Larcher - Réalisation, musique originale et mixage : Samuel Hirsch - Illustrations : Sylvain Cabot

Bookmakers : Alice Zeniter (1/3)

Live Hip Hop, 90's Hip Hop, Jazz, Soul, Funk, Rock, Metal, RapCore, Hard Rock, Reggae, Swing, Instrumental, Epic Records, Sony Music, Nyc

11 He Can Save Your Soul

Smokin Suckaz Wit Logic

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