me llega a los mas profundo de mi corazón unu

album compilatorio del Taller de canciones raras realizado entre novimebre 2020 y enero 2021
portada preciosa x @sofiafgarabito

Sofía F. Garabito - La luna

¨El Color De La Infancia Muerta¨ hace referencia al paso hacia la adultez, y de como todo va muriendo, naciendo y cambiando a medida que crecemos, este álbum contiene 7 canciones sobre crecer, amar y morir grabadas entre Diciembre del 2020 y Agosto del 2021 por Primera Comunión en su pieza.
Este proyecto nace de las cenizas de Ida y Vuelta, anterior proyecto de Lucas Muñoz con el que editó un álbum y dos singles.
Todas las canciones compuestas y grabadas por Lucas Muñoz, excepto ¨Cristo Viene¨ que es una misa evangélica que venía en un cassette comprado en la feria.
Portada rescatada y digitalizada por Gabriela Lillo.
Agradecimientos a toda mi amada familia por entregarme todo su amor y apoyo, a Rocío por las preciosas salidas a tomar café, sacar fotos y por mostrarme el maravilloso mundo de la pizza con brócoli.
a Gabriela, Señora Pop, Ulises Rima, Beat Sonriente, Chal Morita, R3n4, Indenadfin, Víctor, Martín y a todxs mis amigxs y ciberamigxs.
A la GxPx pandilla y a Sello Triste fútbol club por predicar la santa palabra del Lo-Fi.

2. Primera Comunión - ¿Quién le puso la C a Colina?

R3MOR4//Animales En Extinción: Es un álbum conceptual en el que se relata un hipotético fin de la especie humana por medio de seis canciones que escuchadas consecutivamente cuentan de manera “profética” los procesos de destrucción, ansiedad, soledad, caos y muerte por los que la humanidad se ve enfrentada. Comienza con “para los que no tenemos opción”, canción que relata la frustración de saber que el mundo se va a acabar para aquellos que no tienen los medios de sobrevivir, el albúm continua con una canción sobre la soledad, luego sobre la ansiedad, y entre medio la canción doble que dá nombre al albúm: Animales en extinción//Adiós; En la que el narrador se da cuenta de que solo somos “casualidad tras casualidad, un error tras otro error” y por lo tanto de la inminente destruccion de la especie. El album finaliza con una composición escrita en forma de decimas llamada “todo un día revive”, que intenta dar un sentido metafisico y filosofico proponiendo redimirse del peso de existir por medio de la nula importancia de nuestra propia existencia. El álbum ha sido grabado desde septiembre de 2021 en mi casa y fué terminado en enero del 2022. Todas las canciones han sido compuestas, grabadas y producidas por mi (Diego Acuña), mezcladas por German y por mí, y masterizadas por German en su casa en San Miguel, quiero agradecer la presencia de Alexander Medina en las baterías del track 4/5 que le da nombre al álbum, Camilo abarca en un pequeño pero importante arreglo de clarinete en el track 3, de Felipe donoso en el cajón peruano del track 1 y Camila Acuña en los coros del mismo track que da inicio al álbum.

1. Para Los Que No Tenemos Opción

Campeón

Hice estas canciones el año 2019.  La primera fue "Ensayo y error", que nació de una clase de guitarra con la música y artista Dadalú, quien, a través de su buena voluntad me contagió las ganas de componer sin siquiera saber los acordes. Es 2020 y aún no sé tocar la guitarra, me confundo y me pongo nerviosa.
Soy una persona entusiastas y estas canciones surgieron como recuerdos de mi infancia y adolescencia. 
Gracias Dadalú, Catalinagena, Paula Cortés de la Fuente, Oficinismo, Natalia Valenzuela, Toto Du, Karina Cocq por escuchar y otras magias que me influencian y contagian constantemente. Las amo.

Un día común

Norma Tanega and Brian Ranson - Whistle Stop (from Sounding Clay The Ceramic Ensemble, 1990)

Cabres (2017)

Un policía llega a un pequeño y aislado islote escocés a investigar la desaparición de una adolescente local. El problema es que nadie la conoce, y no sólo eso: todo el pueblo parece imbuido por un visible paganismo que a ojos de este diligente -y muy religioso- oficial, resulta poco menos que escandaloso. Es evidente que ambas cosas están conectadas...
... Y allí radica precisamente el poder canónico de El hombre de mimbre, uno de los productos más acabados y sintéticos, en la tradición del cine fantástico anglo. Aquí se dan cita el revival folk de los 50, el progresismo y el choque contracultural de los 60, la crisis de representación de los 70 e incluso una que otra utopía de siglo XIX. Lo extraordinario es que toda esa riqueza temática no obstaculiza lo inquietante de una trama que ha sido muchas veces imitada -es cosa de ver Midsommar, de Ari Aster, pero nunca superada. De eso y más hablamos en este podcast.

TASCAM DR-40

#411 The Wicker Man (1973), de Robin Hardy y Anthony Shaffer

No tengo que escribir canciones de amor pero ya escribí 4

Un día común

sofiafgarabito

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