El enamoramiento en su máximo esplendor es el concepto en el que PJAMA se sumerge lírica y musicalmente con su nuevo lanzamiento “Insatisfecho”.
Disponible en todas las plataformas musicales, “Insatisfecho” se adentra en una atmósfera onírica, un ritmo relajante y sensual y en letras que reflejan la constante desesperación por ver a tu ser amado. 
En la búsqueda constante de nuevos ritmos, PJAMA experimenta su crecimiento con el soft-funk, manteniendo su energía fresca y tropical. 
Con la co-producción de JC Vertti, grabado en El Desierto Casa Estudio y a través de Some Other Planet Records, Pacific Jam At My Apartment presenta el quinto sencillo de su próximo álbum, que será lanzado en el 2021.

Insatisfecho

PJAMA - Insatisfecho

Verte is ROI's most personal song yet. In Verte, ROI keeps his signature catchy lyrics and melodies but couples them with emotional instrumentation such as orchestral strings, mellow waves of synths, and a reggaeton beat that drives this nostalgic ballad. Verte is true-to-life for ROI, but it's a story with elements most people can relate to. "Qué ironía", the song's opening line, is a bite-sized peek into the frustration of being in a relationship that has to be kept in secret. "Verte" shares the emotions of having feelings for someone but having to witness someone else "own that piece of art". ROI sings to his lover that he "spends his days as a madman looking for her" and how ironic it is that they "only greet each other at night and say goodbye when the sun rises".

At the end of the day, he knows that they will "keep pretending to be friends", even though he feels "it's killing [him]" more and more every day.

Verte

ROI - Verte

"TQM, PTM" es la carta de presentación del lanzamiento de Bolishe One. Un R&B de añoranza. Para escuchar el primer domingo post ruptura. Todo ejecutado sobre una completa producción, agradables armonías y un título para los curiosos.

Bolishe es un cantautor y productor con residencia en la ciudad de Saltillo, Coahuila. Enfocado principalmente en el genero urbano, no se limita a un solo estilo, pues ha compuesto canciones en generos como r&b, funk, moombahton y otros mas. Bolishe representa el lado romántico de la fiesta, esas canciones que puedes cantar con todo el sentimiento del mundo pero a la ves disfrutarlas bailando.

TQM, PTM

Bolishe One - TQM, PTM

Uplifting tropical pop song about all the things which are happening in our planet at the same moment with strong samba , house and Reggaeton influences.

SOS El Planeta

Planeta Polar - SOS El Planeta

Consolidados en Saltillo, Coahuila a principios del 2017, Pacific Jam At My Apartment (a.k.a. PJAMA) tienen como propuesta una experiencia musical con una fusión de géneros como el Tropical Indie, Rock, Rumba y blues, ritmos enérgicos, letras con ausencia de Espacio - Tiempo, teniendo presente que nada está mal, invitando a todos a ser parte de esta familia. 
 
A lo largo de 3 años, la banda ha logrado llevar su propuesta a diferentes lugares destacando eventos como SXSW (Austin TX), Caradura (CDMX), Arena Monterrey (Monterrey NL), Festival Zapal (Saltillo, Coah.) entre otros, compartiendo escenario con artistas de talla nacional como internacional, logrando una aceptación y reconocimiento por distintos medios y el público en general.

Toronjil (Aquí Todo Cambia)

PJAMA - Toronjil (Aquí Todo Cambia)

"Sola" fue escrita con el deseo de utilizar todo lo que estudié de Caixinha, Gilberto Gil, Caetano Veloso y más en algo que me representara. "Sola" combina elementos orgánicos de un violão brasileño con un ritmo de bossa nova, un reggaeton moderno, un bajo 808 y un arreglo vocal de carnaval tipo **Olodum** con decenas de personas cantando al unísono.

La letra de esta canción surgió como un espejo a una de mis canciones brasileñas favoritas: Malemolência de Céu. Céu escribe, desde la perspectiva de la chica, que la mirada de su amante "la dejó sin aliento" y se pregunta "¿quién le dio [a él] permiso para mirarla de esa manera?". "Sola" cuenta la historia desde el otro lado. Le canto a mi amante que "no puedo dejar de mirarla" y que "me mata verla bailar sin mí". Por suerte, desde que "ese cabrón la dejó sola”, ahora "se descontrola si no contesto" sus mensajes, me tiene "puesto a todas horas" y le gusta resolver "cualquier problema cuando estamos a solas”.

La mezcla y producción de “Sola” se hizo en Some Other Planet Records bajo la mano de Salvador Garza Fishburn quien ha trabajado con grandes bandas como UNKLE, Bengala, Cairobi, PJAMA, y más.

Sola

ROI - Sola

Gracias a Rosario Patiño Domínguez, esposa y representante artística y personal de Francisco Gabilondo Soler durante toda su vida, y al archivo histórico, que resguarda con orgullo la Fundación Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, presentamos una selección de sus grandes éxitos digitalizadas directamente de las cintas originales de los programas de radio en vivo, transmitidos por la legendaria XEW.

Tema Inicial

Planeta Polar are a colourful trio radiating pure carnival vibes, which is why their debut album simply had to be called Puro Carnival. Described by the band’s frontman as “more of a cosmic parrot than a flying dolphin”, this delightful collection of highly danceable songs contains plenty of surprises for fans of Latin music. Along with the traditional accordion, percussion and guitars, Planeta Polar add the absurd sense of humour which can only be found in the heads of three Lithuanian guys who one day decided to sing in Spanish and make their own hats. Their first ever song “Boliche” was a ridiculous experiment which accidentally succeeded and led to the creation of a whole repertoire.

Since then they’ve toured their tunes around el mundo from Lithuania to actual Latin America, making feet shuffle everywhere they go. Now all their festival hits have been included on Puro Carnival and smiles are guaranteed, but you’ll have to sew your own costume because the band aren’t lending you theirs.

Puro Carnaval

Planeta Polar - Puro Carnaval

Planeta Polar - Dia

CHUSI - Tarzan Boy (ft Imlaylow & Un Diego)

“Lejos” es el primer sencillo del nuevo EP de Emiliano Ortiz, inspirado principalmente en el Outlaw Country el artista se permite experimentar con una nueva forma de escribir, pues de manera contundente y nostálgica, narra su situación personal de estar lejos de su hogar intentando cumplir sus sueños. 
El sonido característico del country se rescata (entre algunos otros arreglos) con una harmónica distorsionada grabada por un músico de origen holandés; en la voz, un toque de blues y en los teclados un estilo melancólico en las melodías. De igual manera, ésta es una pieza llena de energía y hasta el momento, la canción más elaborada del cantautor, misma con la que se busca empatizar entre las personas que también tienen un propósito por cumplir fuera de su ciudad de origen.

Lejos

Emiliano Ortiz - Lejos

Young Dupe & MichaelBM - Calabasas (Chusi Remix)

La canción “los dos” se origina del duelo de una ruptura amorosa, es tanto el dolor que uno siente que nos llegamos a preguntar si la ex pareja siente lo mismo. Estas dudas que me carcomían en la madrugada de un día de septiembre me inspiraron a componer esta canción, ocho meses después se grabó la canción en Some Other Planet Records, un estudio en Saltillo, Coahuila. En ese día trabajamos el productor Andrés Santibanez Rosales, el instrumentista Micahel Lai y la cantautora Anna García, de la mano del cantante Esdras Baglietto

Los Dos

Anna García - Los Dos (Ft Esdras Baglietto)

El cuerpo de dos cabezas. Este quinto sencillo de Onyricats es un señalamiento directo a todos aquellos seres que habitan el imaginativo mundo de la dependencia emocional y física, por voluntad propia, y que disfrutan de propagar y vivir el efecto Mandela. Un cuerpo de dos cabezas es antinatural, al menos en el mundo animal, y lejos de asemejarse a un ser fantástico, se reduce a la representación de aquellos personajes que se la pasan diciendo a los demás qué hacer y cómo hacer, aunque no saben por qué, y por lo tanto no pueden aplicarlo en su propia existencia, que luce feliz y amorosa. Con una base rítmica de punk, armonías puras y duras, Onyricats provoca que los cuerpos de los oyentes se muevan, se alboroten, y choquen entre sí, hasta que El cuerpo de dos cabezas viva y muera en su propio show.

El cuerpo de dos cabezas

Onyricats - El cuerpo de dos cabezas

El reconocido cantante y compositor Diego Calvert se complace en anunciar su tan esperado próximo lanzamiento musical, "El Gallo Más Fino". Tras el rotundo éxito de su primer sencillo "Por Edgar Lo Conocen", que lo llevó a cautivar al público en entrevistas radiales y presentaciones en el estadio Francisco I. Madero, Diego está listo para conquistar nuevamente los corazones de sus seguidores con esta emocionante nueva canción.

"El Gallo Más Fino" es un auténtico corrido que encapsula la riqueza y la autenticidad de la música regional mexicana, un género que Diego ama apasionadamente. Esta canción es un conmovedor tributo a una figura sumamente querida en la comunidad saltillense, cuya historia ha perdurado a lo largo del tiempo en fiestas privadas y se ha transmitido a través de audios de WhatsApp, pero que ahora adquiere vida propia con un video oficial.

Con su inconfundible habilidad para plasmar la esencia de la vida en cada nota y letra, Diego Calvert espera que "El Gallo Más Fino" resuene en los corazones de sus seguidores y amantes de la música regional. Su deseo es llevar la tradición y el legado de los corridos a un público más amplio y compartir esta valiosa pieza musical con el mundo.

El Gallo Mas Fino

Diego Calvert - El Gallo Mas Fino

Tras el lanzamiento de 4 sencillos durante pandemia, Emiliano se prepara para lanzar su primer EP homónimo en 2023, así como continuar presentando su música en los escenarios que lo reciban.
Emiliano Ortiz canta el country de la frontera, donde creció. Con letras que añoran la carretera y guitarras calcadas de la radio de los 90's, el coahuilense ha pisado escenarios importantes en Coahuila

Emiliano Ortiz - Ovejas

Emiliano Ortiz - Carta

ERREBEDE

Chusi & Checo Cabriale - ERREBEDE

Adéntrate en el evocador y enigmático mundo de "Anemoia", el primer trabajo de larga duración de la banda Onyricats, una experiencia musical que fusiona el surrealismo, la nostalgia y la energía cruda de los géneros rock y punk de los años noventa. Con diez pistas y un bonus track, este álbum se presenta como una oda a la creatividad desbordante y a la rebeldía musical.
El quinto sencillo, "Saudade", la nostalgia fluye a través de cada nota, recordándonos tiempos pasados mientras nos lleva a un futuro incierto. Y será la pieza que llegue con el segundo vídeo oficial de Anemoia, en conjunto con gira de prensa, a la par del álbum. 
En resumen, "Anemoia" es una de las transmutaciones musicales de Onyricats, a través de la cual ha logrado conjurar la esencia cruda del rock y el punk, mientras teje un hilo de misterio y desconcierto a lo largo de cada pista; por lo que tendrá una presentación oficial en vivo, así como un tour a lo largo del país en 2024.

Onyricats - Luz Feral

Onyricats - Luz Feral (Ft. Alegría Malasuerte)

Onyricats - Reivindicación del silencio transgeneracional

Daniel López Padilla, conocido artísticamente como “Danny Padilla”, nació en Huixquilucan, Estado de México. A sus 21 años es un compositor con un estilo y un sonido inconfundibles, así como una visión muy personal del amor y el desamor, la vida en el barrio, el ansia de superación y otros muchos temas clásicos de la lírica popular; visión en la que influyó de manera decisiva la muerte de su madre, cuando Danny todavía era un niño. En esa época empezó a trabajar como plomero con su padre para sacar adelante a su familia. Fue entonces que encontró en la música no solo el refugio y consuelo que tanto necesitaba sino un propósito en la vida que hasta la fecha conduce sus pasos rumbo al estrellato.

Historias de la Calle

Danny Padilla - Historias de la Calle

"todos menos yo" surge de las inquietudes relacionadas con la crisis de los 20s, Anna García y Abraham GÜ hablan de las frustraciones más comunes en esta edad por medio de sus letras ("¿cómo me voy a comprar una casa?", "¿cuándo me voy a casar?", "aún no me compro un carro")

todos menos yo

Anna García - todos menos yo (ft. Abraham Gü)

Un EP producido en el cerro de Cholula y en el submarino del aire en la Cdmx. 
Música echa con amor, una mandolina vieja, beats tranquilos para estar en casa disfrutando de una tarde lluviosa. 
Es la primera vez que el proyecto hace una colaboración de funk con dos músicos increíbles (Julián André y Roberto Antonio soto el borre). Vámonos lento es un track para bailar y recordar el funk instrumental de principio de los dosmiles. 

Café francés es una canción melancólica que lleva la voz de una actriz francesa de los 60s y te transporta a una tarde en paris, viajando por el metro, tomando café y viendo la ciudad desde una ventana. 

Cuatro tracks que se suman al catálogo de Tranqui.lo, música para leer, contemplar, meditar y estar en casa.

Vámonos lento

Ropa vieja

Vámonos lento

Café francés

A veces las cosas suceden por su cuenta y están fuera de nuestro control. A veces hay un golpe de suerte. A veces el trabajo duro se ve premiado. Pero sólo algunas veces en la vida, todas las opciones anteriores se dan al mismo tiempo. Convergen en un tiempo y un lugar y dan cabida a algo maravilloso y difícil de explicar. Para mí, esta canción es un claro ejemplo de eso. 

Puedo afirmar con seguridad que como compositor y cantante esta es la entrega que, hasta el momento, considero mi mejor trabajo. Y no lo digo fácilmente. Me jacto de poner todo mi esfuerzo y talento en todas mis creaciones. Y amo profundamente todas las canciones que he compartido. 

Desde los primeros bosquejos y notas de voz de esta canción supe que tenía algo especial. Una llama que tenía que cuidar y alimentar. Así que me di a la tarea de escuchar mis instintos y poner todo mi esfuerzo y creatividad a trabajar para poder entregar lo máximo que, pudiera en ese momento, vislumbrar. Y para mi gusto lo hice. Cuando le entregue las riendas de la sesión a Jerry (@jeronimoquintana1), que fue quien la produjo y mezcló, yo sabía sin lugar a dudas que estaba entregando, lo que hasta ese momento, fuera el clímax de mi esfuerzo y talento. Y estuve satisfecho. 

Fue tal mi sorpresa al escuchar la versión final de Jerry que, con ojos llorosos pensé para mi mismo; "nunca me había escuchado así, no sabía que podía sonar tan bien". Y no estoy exagerando para crear interés, sino comunicando la verdad exacta de lo que me pasó. Para bien o para mal. Fue como si desbloqueara un nuevo nivel o rompiera el límite de donde podía llegar. 

Después de trabajar en muchas canciones con Jerry como productor creo que llegamos sin saber, a un acuerdo silencioso. En donde si yo le entrego mi 100%, él a su vez me lo regresa multiplicado. En parte por su gran talento como músico e ingeniero y en parte  porque me conoce musicalmente mejor que antes y sabe lo que me falta (mejor que yo) y lo que me gusta. Y por eso digo que para esta canción se dieron muchas cosas cósmicas. Ya que también considero que es su mejor trabajo como productor. Sé que suena conveniente decir eso de mi propia canción pero sinceramente lo creo. 

Y se lo agradezco eternamente. 

Ya que tuvimos ese resultado y esa suma de nuestros esfuerzos materializados en forma de un track, se lo mandamos al "digit" para que hiciera el último paso. Para algunos, el más importante. Eduardo Domínguez Contreras (@digitdgt) lo masterizó. Y con temor a sonar exagerado me atrevo a decir que me pasó lo mismo que con Jerry. No pude creer la suavidad y contundencia del sonido al que logró llevar la canción. De nuevo no sé si por que ya tenemos tiempo trabajando juntos  y varios proyectos que él, de igual manera, supo darle a la canción (y a mi) exactamente lo que necesitaba. Y por eso empecé diciendo que a veces todo se da y todo se alinea de manera natural si le metes todo tu esfuerzo y amor.

Timido

Navegante - Timido

Estrellitas melody and words were born before the time of Planeta Polar even, about 7 years ago, on a super cold winter night. Its melody, bass and rhythm are inspired by the huayn music genre from Peru. The band says that the lyrics are connected to the fact that the stars shine completely differently when you're high up in the mountains, where the air is thin, and you literally feel closer to the cosmos. Estrellitas is a psychedelic song in itself, about the limitations of man, the incomprehensibility of the universe, and its trait of being inside, as well as outside.

This song will be a part of the upcoming album 'El Portal', coming out next year. Estrellitas has its own live video filmed in the middle of the Mexico desert.

Estrellitas

Planeta Polar - Estrellitas

Hueymichin (Whale) marks the lyricism and thoughtfulness of Planeta Polar - rarely heard in the band's previous hips-moving tempo and energy. This tropical song, surprisingly, has its roots in grey winter time, when the band was preparing for the Mexico tour. The idea of it was born in this cold slumber, but the execution of it taking form happened in El Ganzo hotel recording studio, during Planeta Polar's creative residency in the hot-hot Mexico. The band closed their eyes and manifested appreciation for the time there.
Key element in this song is the thrill of unknown - the lyrics are made-up, every listener can interpret it in an intimate way.

This single will be in the upcoming new album 'El Portal', coming out next year. The single will be released with its live video filmed in the Mexico desert.

Hueymichin

Planeta Polar - Hueymichin

Al Ritmo de la Noche es una canción que habla sobre liberarse de las cosas que nos atan al pasado y que aún nos atormentan, liberarse de lo que pueden pensar otras personas sobre nosotros. Bailar, hacer algo que te guste sin la preocupación de que va a opinar alguien más. Es la nostalgia de ese amor adolescente el cuál no fue pero se atesora con mucho cariño.

Al ritmo de la noche

Subcampeón - Al Ritmo de la Noche

Lyrics: 
El valor se evaporó en un rincón
después de quebrarse en dos mi voz
el dolor que llegó y se apoderó
después de quebrarse en dos mi voz

¿Cuando dejamos el rencor al mando?
¿Cuando dejamos de ser humanos también?
¿Cuando dejamos de apresurarnos?
¿Cuando empezamos a ver y a desaparecer?

Te mintió, no era cuestión de tiempo
no era cuestión de los dos 

¿Cuando dejamos el rencor al mando?
¿Cuando dejamos de ser humanos también?
¿Cuando dejamos de apresurarnos?
¿Cuando empezamos a ver y a desaparecer?

Y el dolor se irá por dónde llegó
se irá por la habitación 
Y el dolor se irá por dónde llegó
se irá por la habitación

En Febrero

Subcampeón - En Febrero

Chusi - CHUSIMANIA

Blues Band Blues is a musical ensemble that blends modern blues with traditional rock. It was founded by Alfredo De Stefano, a renowned international visual artist and filmmaker, noted among the most influential conceptual photographers in Mexico. In 2023, De Stefano launched "Tormenta de Luz" ("Storm of Light"), an immersive concert showcasing a journey through his photographic work across fifteen deserts around the world, transformed into a multisensory experience. Accompanied by the Desert Philharmonic Orchestra, this show merges classical music, cutting-edge technology, photography, artificial intelligence (AI), animations, on an impressively sized screen, and laser projections, creating an unparalleled atmosphere that immerses the audience in an unprecedented visual and auditory adventure.

The lineup of Blues Band Blues includes Gabriela Negrete, with her exceptional voice; Héctor García on the guitar, with unsurpassable virtuosity; Carlos Linares on the bass, providing groovy rhythms; Mauricio González on the saxophone, with unmatched power; and Alfredo De Stefano's percussion on the drums, weaving a sonic atmosphere that envelops and uplifts the spirit of those who listen.

Preacherman

Blues Band Blues - Preacherman (Cover)

Some Other Planet Records

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