CYTATY : 
„Niezwykle piękne i dogłębnie wzruszające dzieło muzycznego teatru.” 
Mark Brown Scotsman

Koncert Return to the Voice powstał na bazie archiwalnych zapisów źródłowych i materiałów pozyskanych podczas wypraw badawczych do Szkocji. 
Inspirujac sie dawna muzyka Szkotow oraz bogactwem ich ustnych przekazow, Grzegorz Bral stworzył wydarzenie muzyczne, z ktorego wylania sie duch szkockiej kultury. Do pracy zaprosił wybitną wokalistkę jazzową Annę Marię Jopek oraz kompozytorów Macieja Rychłego i Jean–Claude’a Acquavivę. Archaiczne skale pochodzące z Na h-Eileanan Siar i elitarny już dziś język gaelicki wprowadzono w nowy kontekst muzyczny. “Return to the Voice” jest projektem, który poszukuje zapomnianych wibracji, kiedy muzyka byla czescia pracy, modlitwy czy kultu.


Fiollaigean

HAMLET -a Commentary, by Song of The Goat Theatre, „Ofelia’s Death”.

Ofelia's Death.mp3

A minimalist set of the performance and director-narrator are a prelude to a show where music is the main actor. Each song is a starting point for another ‘dramatic poem’. The music becomes a real character or event and shapes relationships. It brings emotions to the stage: despair, tragedy, madness, disappointment and love.
Songs of Lear impressed foreign and Polish critics and wowed international audiences. It received the following awards: Fringe First, Herald Archangel and Musical Theatre Matters Award at Fringe Festival 2012 in Edinburgh. Songs of Lear also won the 1st place in the ranking of all theatre performances during the festival run by “The List.”


Songs of Lear

Songs of Lear - Ave Maris Stella

Track from the new performance Crazy God by Song of the Goat Theatre. 
Premiere: 1 July 2016 at Teatr Polski, Wroclaw, Poland
http://piesnkozla.pl/en/repertoire
Composer: Katarzyna Szwed

In the Heart of Darkness by Song of the Goat Theatre

Music from "Songs of Lear" - performance by Song of the Goat Theatre
http://piesnkozla.pl/en

In Paradisum - Part One 
Director: Grzegorz Bral
Music: Jean-Claude Acquaviva
Lyrics based on Gregorian chant

Songs of Lear is a non-linear dramatic event that shows the world of subtle energies and rhythms that govern Shakespeare’s tragedy. The ensemble members have chosen crucial scenes from King Lear to weave a story out of gestures, words and music. Each song is a starting point for another ‘dramatic poem’. Here the music becomes character, relationships and events. The creative process has been divided into several phases: preparation of the concert, dramatizing the songs (an oratorio), creating movement and visual structures, integrating text, music and movement and finally moulding the performance into a mature shape. Songs of Lear is a constantly evolving creative research project in which audience may witness a very intimate artistic process.

 

Songs of Lear had its international premiere during Fringe Festival in Edinburgh in August 2012, where it received three prestigious awards: Scotsman Fringe First, Herald Archangel and Musical Theatre Matters Special Award. 

Songs of Lear was also enlisted on the very top of The List as the highest ranked performance during the 2012 festival.

Visit the promotional website of Songs of Lear: www.songsoflear.com.
Promotional clip of Songs of Lear is now available here.

The Guardian: Songs of Lear seems to have already passed into legend even though it’s only a work in progress.
 
Fringe Biscuit: The director, Grzegorz Bral, conducts his company like a classical orchestra. They outperform; reinventing conventional forms of character and plot, and theatre altogether. Though fresh, it is fearlessly archaic in its grandeur. The performance is ceremonial, consecrated and sanctified, rich in the essence of the play. My five stars were laid bare on outstretched palms, offered in reverence. 

The Herald: Songs Of Lear by Teatr Piesn Kozła (Song Of The Goat Theatre) of Wrocław – which interweaves small fragments of Shakespeare’s text with polyphonic song, carefully choreographed movement and live music – is not only the most deeply affecting show I have seen in Edinburgh this summer, it is also one of the most profoundly moving theatre productions I have ever experienced.

Songs of Lear - In Paradisum - Part One

Music from "Hamlet a commentary" performance by Song of the Goat Theatre
http://piesnkozla.pl/en

director: Grzegorz Bral
music: Jean Claude- Acquaviva
lyrics: Alicja Bral

No Fear

Music from "Hamlet a commentary" performance by Song of the Goat Theatre
http://piesnkozla.pl/en

director: Grzegorz Bral
music: Maciej Rychły
lyrics: Alicja Bral

Hamlet's Lament

Music from "Songs of Lear" - performance by Song of the Goat Theatre
http://piesnkozla.pl/en

director: Grzegorz Bral
music: Maciej Rychły
lyrics: The Gospel of Thomas

Songs of Lear is a non-linear dramatic event that shows the world of subtle energies and rhythms that govern Shakespeare’s tragedy. The ensemble members have chosen crucial scenes from King Lear to weave a story out of gestures, words and music. Each song is a starting point for another ‘dramatic poem’. Here the music becomes character, relationships and events. The creative process has been divided into several phases: preparation of the concert, dramatizing the songs (an oratorio), creating movement and visual structures, integrating text, music and movement and finally moulding the performance into a mature shape. Songs of Lear is a constantly evolving creative research project in which audience may witness a very intimate artistic process.

Songs of Lear had its international premiere during Fringe Festival in Edinburgh in August 2012, where it received three prestigious awards: Scotsman Fringe First, Herald Archangel and Musical Theatre Matters Special Award.

Songs of Lear was also enlisted on the very top of The List as the highest ranked performance during the 2012 festival.

The Guardian: Songs of Lear seems to have already passed into legend even though it’s only a work in progress.

Fringe Biscuit: The director, Grzegorz Bral, conducts his company like a classical orchestra. They outperform; reinventing conventional forms of character and plot, and theatre altogether. Though fresh, it is fearlessly archaic in its grandeur. The performance is ceremonial, consecrated and sanctified, rich in the essence of the play. My five stars were laid bare on outstretched palms, offered in reverence.

The Herald: Songs Of Lear by Teatr Piesn Kozła (Song Of The Goat Theatre) of Wrocław – which interweaves small fragments of Shakespeare’s text with polyphonic song, carefully choreographed movement and live music – is not only the most deeply affecting show I have seen in Edinburgh this summer, it is also one of the most profoundly moving theatre productions I have ever experienced.

Nagranie z próby do spektaklu Anty-Gone TRYPTYK, którego premiera odbędzie się 22 oraz 23 listopada 2018 roku we Wrocławiu. Więcej informacji o premierze --> www.piesnkozla.pl

Third splash
Autor: Alicja Bral

The sun cast darkness through the gates
 I fall down 
in hands of one 
who hates
 Suicide chosen to chase the curse
 I unpeel : 
victim, rules, hope for reverse 

Dead 
on the desert
 I stumbled over 
my brother’s corpse
 Life inverse itself into obsolete force 
No time 
No land 
Over this sand 
I try to 
bury
 Seven-armed coffin 

Rotten brood of fratricide Decomposes 
inside 
Love 

how did you get inside this earthen womb? 

Anty-Gone
TRYPTYK
Jeden z największych projektów teatralnych Teatru Pieśń Kozła. Na scenie spotka się trzydziestu artystów z całego świata. "Siedem bram Teb", "Anty-Gone" oraz "Ekstaza" – trzy spojrzenia teatralne, trzy punkty widzenia, trzy autonomiczne spektakle połączone wspólnym mianownikiem, koncentrującym się wokół arcydzieła Sofoklesa – „Antygony”. Twórcy reinterpretują, komentują, poddają analizom grecki tekst, wykorzystując przy tym słowo, muzykę, taniec współczesny oraz ruch.

Pierwsza część  "Siedem bram Teb" wprowadza widza w świat Kreona i jego męskich racji, a co za tym idzie, maskulinizmu, z którym odwiecznie musi walczyć świat kobiety. Scena wypełni się po brzegi pierwiastkiem męskim, a muzyka - łącząca w sobie cechy heavy metal, rock i jazz - wkomponuje się wraz z melorecytacjami i zaśpiewami, w atmosferę greckiego tekstu.

W drugiej części - "Anty-Gone" widz dostrzeże punkt widzenia tytułowej bohaterki, kobiety walczącej o swoje prawa, mierzącej się z hierarchią społeczną, do końca trzymającej się swoich ambicji. Antygona jako strażniczka duchowości przegrywa z materializmem. Spektakl zbudowany jest na kilkunastu polifonicznych pieśniach, śpiewanych przez międzynarodową grupę wokalistów oraz wzbogaconych o brzmienie wiolonczeli. Utwory korespondują z językiem tańca współczesnego wykonywanego przez światowej klasy tancerzy prowadzonych przez wybitną francuską choreografkę Melanie Lomoff.

Trzeci obraz tryptyku - "Ekstaza" - to podsumowujący muzyczny esej filozoficzny skupiający się na zdeformowanej miłości. Przedstawienie społeczno – filozoficznie oddala się od perspektywy dobra i zła, od upierania się przy ideałach, tym samym spogląda na świat z perspektywy ogółu. "Ekstaza" ukazuje sprzeczność między Antygoną a Kreonem, a jednocześnie dąży do punktu, w którym wszystkie racje muszą się pomieścić. Spektakl scala w sobie wszystkie elementy występujące w dwóch poprzednich częściach, na scenie spotkają się wszyscy aktorzy, wokaliści, muzycy.

Realizatorzy:
Reżyseria: Grzegorz Bral
Dramaturgia: Alicja Bral
Kompozycja I części : zespół pod opieką Radosława Nowakowskiego
Gitara elektryczna: Kamil Abt
Perkusja: Przemysław Michalak 
Kompozycja muzyczna II i III części: Maciej Rychły
Aranżacja muzyczna II części: Maciej Rychły i Przemysław Michalak
Choreografia I części : Julien Touati 
Choreografia II i III części : Melanie Lomoff 
Kostiumy: Alicja Gruca
Scenografia: Robert Florczak i Grzegorz Bral 
Tłumaczenia greckich partii I części – Dimitris Varkas
Dźwięk: Waldemar Trzaska 
Światła: Wojciech Maniewski

Obsada:

Aktorzy:

I i III część: 
Kamil Abt
Anu Almagro
Gabriel Almagro
Mikołaj Bońkowski
Jakub Lechki
Dominik Kujawa
Bogdan Koca
Julien Touati
Przemysław Michalak
Dimitris Varkas

II i III część: 
Volodymyr Andrushchak
Paweł Frasz
Piotr Gałek
Anna Grycan
Aleksandra Michniewicz
Urszula Milewska
Łukasz Wójcik
Natalia Voskoboynikov
Malwina Maławy – wiolonczela 

Tancerze II i III część:
Eleonora Accalai
Ludovica Di Santo
Maya Gomez
Sophie Hutchinson
Patryk Jarczok
Risa Kojima
Heung Won Lee
Gieorgij Puchalski
Ahmed Slimani
Dominika Stróżewska
Rebecca Wolbeck
Chiara Zanaga


Spektakl dla widzów od 18. roku życia. 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Gminy Wrocław.

Third Splash

Nagrania ze spektaklu Raport Kasandry

Teatr Pieśń Kozła stworzył unikatową formę koncertu eksplorującego rytualne korzenie teatru, w którym muzyczność współtworzy  teatralność. Rzeczywistość mitologiczna przemawia do nas polifonią  dźwięków.

Tytułowy Raport Kasandry jest symbolicznym nawiązaniem do historii kobiet, które poprzez swoją wrażliwość i umiejętność analizy docierają do pełniejszego obrazu człowieczeństwa. W opresyjnej rzeczywistości nie mogą być usłyszane. Postawa mitycznych bohaterek jest niezrozumiała dla społeczeństwa. Odosobnione strażniczki duchowości pozostają samotne w swoim cierpieniu.

Literatura podaje tu przykłady kobiet, jednak życie uczy nas ,że także mężczyźni mogą znaleźć się w podobnej sytuacji. Teatr Pieśń Kozła - z muzyczności tworzy głównego bohatera i w ten sposób uniwersalizuje problem. Kilkanaście polifonicznych pieśni śpiewanych przez dziewięciu wokalistów w towarzystwie wiolonczeli formuje doskonałą energię.  Kompozycji towarzyszą teksty zainspirowane europejską myślą egzystencjalną i mitologią.

Realizatorzy:

Reżyseria – Grzegorz Bral
Muzyka – Maciej Rychły
Dramaturgia – Alicja Bral

Aranżacje muzyczne – Maciej Rychły, Przemysław Michalak
Kostiumy – Alicja Gruca
Dźwięk – Waldemar Trzaska

Aktorzy:
Volodymyr Andrushchak
Paweł Frasz
Piotr Gałek
Anna Grycan
Aleksandra Michniewicz
Urszula Milewska
Natalia Voskoboynikov
Łukasz Wójcik
Mikołaj Bońkowski

Muzycy
Malwina Maławy
Maciej Rychły

--------

Recordings from Cassandra's Report

Song of the Goat Theatre has created a unique form of a concert which explores the ritual roots of theatre, where musicality is one of the factors that constitute theatricality. The mythological reality speaks to us with a polyphony of sounds.

The title Cassandra's Report is a symbolic reference to the stories of women who, through their sensitivity and ability to analyse, reach a more comprehensive idea of humanity.  They cannot be heard in oppressive reality. The mythical characters' behaviour is incomprehensible to society. The solitary female spirituality guards remain isolated in their suffering.

Literature gives us examples of women, however life teaches us that men may find themselves in similar situations as well. Song of the Goat Theatre turns musicality into a protagonist and makes the problem universal this way. Over ten polyphonic songs sang by nine singers accompanied by cello create perfect energy.  The composition is accompanied by European existential thought and mythology.

Authors:
Director – Grzegorz Bral
Music – Maciej Rychły
Dramaturgy – Alicja Bral
Arrangements – Maciej Rychły, Przemysław Michalak
Costumes – Alicja Gruca
Sound – Waldemar Trzaska

Actors:
Volodymyr Andrushchak
Paweł Frasz
Piotr Gałek
Anna Grycan
Aleksandra Michniewicz
Urszula Milewska
Natalia Voskoboynikov
Łukasz Wójcik
Mikołaj Bońkowski

Erru

Nostalgia

Srebrny

Utwór z serialu Wikingowie. 

muzyka: Maciej Rychły, tekst: Alicja Bral, tłumaczenie na języki gaelicki: Joy Dunlop

------------
Song from Vikings series

music: Maciej Rychły, lyrics: Alicja Bral, translation into Gaelic: Joy Dunlop

lyrics ENG:

I .

Oh !!!
Brave Laghertha, the strongest of spirits
You wield a shield more skilfully than warriors
Muspelheim and Nelfhein have descended into chaos at the news of your death
Oh  Laghertha!
Migdard turned into Ginnungagapa in pain after the loss.
Fair Thor, why haven’t you saved us from this tragedy!!!

II.

Huginn and Munnin told cruel Odin about your bravery
He let out Valkyries on winged horses to bring you to  Valhall.

III.

O Gods! Take good care of Lagherta!
The great warrioress, queen of the North
Oh Lagherta,
you’ll lead the army of warriors towards a victory during
Ragnarok!

 Gaelic:

I. 

Oich
Laghertha threun, an spiorad as curanta
Tha thu nas sgileil le claidheamh na laochain
Bha Muspelheim agus Nelfhein ann am bruaillean le naidheachd do bhàis
O Laghertha!
Chaidh Migdard na Ghinnungagapa le èiginn a’ chaill seo.
Thor fhionn carson nach do ghlèidh thu sinn bhon uabhas seo?

II. 

Dh’innis Huginn agus Munnin do dh’Oden bhorb mu do ghaisgeachd
Chuir e Valkyries gad ionnsaigh air muin eich sgiathaich airson do thoirt a
Valhalla.

III.

A Rìghrean! Thoir an aire air Lagertha!
Ban-ghaisgeach threun, Ban-Rìgh a Tuath
O Lagherta,
Bidh thu os cionn airm nan gaisgeach a thèid le buaidh ann an Ragarok!

LAGERTHA DEATH

DIRECTOR: Grzegorz Bral
COMPOSER: Maciej Rychly
DRAMA AND LYRICS: Alicja Bral
CHOREOGRAPHY: Gustavo Oliveira (in collaboration with Nikita Korotkov, Ahmed Silmani, Sonja Maria Schwaiger) 
CHOIR PREPARATION: Volodymyr Andrushchak
SCENOGRAPHY: Grzegorz Bral, Robert Florczak
COSTUMES: Cristina Gonzales Gadea
MASKS: Alicja Gruca
LIGHTS DESIGN: Tomasz Filipiak
SOUND: Waldemar Trzaska
TRANSLATIONS from Polish: Zuzanna Ananiew

CAST:
Alicja Bral, Anu Almagro, Daniela Schott Correa, Edyta Krzemien, Kaja Mianowana, Isabela Nefar, Sonja Maria Schwaiger, Kamil Adamus, Volodymyr Andrushchak Nikita Korotkov, Georgios, Onisiforou, Gustavo Oliveira, Ahmed Slimani, Przemyslaw Wasilkowski

Co-Funded: Gmina Miasta Wroclaw,Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 
 Special thanks to: Obornicki Osrodek Kultury

Apocrypha- Wiseman

***** Rape/ Gwałt (scroll for Eng.) 

music: Maciej Rychły
lyrics : Alicja Bral 

GWAŁT 
Nie wiem jak o tym pisać.
Nie potrafię wyśpiewać.
Nie mogę wykrzyczeć.
Jak osądzić morderstwo, gdy ofiara wciąż żyje?
W martwym ciele, wypalonym spermą,
rozszarpanym na strzępy,
w świetle praw mrocznych, pisanych przez kata.
Jakie łzy ronić? Które lamenty przywołać?
Zgwałconej, ogołoconej, nagiej 
jednym wyrokiem odebrano prawo życia i śmierci.
Musi stać nieruchomo, w milczeniu i wstydzie.
By utrzymać ją w pionie, opróżniono jej wnętrze,
wypchano sianem słów, bez znaczenia.
Wbito w ziemię jałową.
Niech straszy kruki i wrony,
co rozdziobią jutro kolejną ofiarę.
Nie wiem jak o tym pisać.
Nie potrafię wyśpiewać.
Stoję zawstydzona niemocą.
Milcząc wykrzykuję pytanie:
Kto osądzi morderstwo, gdy ofiara wciąż żyje?

RAPE	
I know not how to write about it.
I cannot sing it.
I cannot shout it.
How does one try for murder when the victim is still alive?
In a dead body, charred by sperm, ripped to shreds,
Lit by the laws of darkness, written by the hangman.
What tears to shed, stripped, naked,
She has been deprived of life and death in one sentence.
She must stand still in silence and shame.
To keep her upright, her insides have been hollowed,
Stuffed with words like straw, meaningless.
Driven into a wasteland.
Let her scare off crows and blackbirds
They will peck away at a new victim tomorrow.
I know not how to write about it.
I cannot sing it.
I stand ashamed of my helplessness.
I scream in silence:
Who will try for murder when the victim is still alive?

Apocrypha - RAPE

SONG OF THE GOAT THEATRE ASSOCIATION
 
Established in 1996 by Grzegorz Bral and Anna Zubrzycki, Song of the Goat Theatre (Teatr Pieśń Kozła) has developed an international reputation as one of Europe’s most innovative training-based theatre companies, committed to researching what makes theatre distinctive among other art-forms. From its base in Wroclaw, Poland, the Company constantly develops its approaches and performances with the aim of unlocking theatre’s power to offer audiences a profound experience that can reaffirm their own sensitivity and humanity. Song of the Goat Theatre’s ever-evolving training, rehearsal and performance process is treated as laboratories, enabling the Company to research the craft of the actor and director and to develop new techniques, performance languages and work styles. A distinctive element of the Company’s practice is a search for connection, meeting and openness as the seeds of authentic experience. This commitment to connection denotes clear information on the development of each new training approach, which always seeks to integrate movement, voice, song, and text, creating performance that has an inherent musicality and connects with the audience on a sensory level.


Song of The Goat Theatre

Popular tracks