English Below

في أولي مقابلات منصة "مساحات صوتية،" يحدثنا الباحث المصري الفلسطيني، عبد الله بياري بصوته العابر بين اللهجات العربية، عن الهجرة، الإنتقال ومسألة الهوية في إطار إنشعاله بموضوعة المدينة والدراسات الحيزية وعلاقتها بالصوت والأرشيف والممارسات المتعددة التخصصات

عبد الله هو باحث وأكاديمي مستقل، قيِّم وممارس فني. مستشار أكاديمي وثقافي في مؤسسة خالد شومان دارة الفنون (الأردن)، يأتي من خلفية طبية. له مساهمات بحثية في عدد من الدوريات الأكاديمية الغربية والعربية المحكمة، وهو محرر زائر في عدد منها. مهتم بالمدينة العربية، والدراسات المكانية والحيزية، ودراسات الجسد والحركة والفنون البصرية. محاضر في عدد من الجامعات الغربية والأجنبية، وله مساهمات منشورة في عدد من المواقع والمنصات العربية والغربية، منها مجلة الدراسات الفلسطينية، وبدايات، وE-Flux، وSARMA، وهو مؤلف مشارك في كتاب City Re-Construction: Urban Policy Innovation، المخطط إصداره في خريف 2023، من Routledge.

 
The first interview of the “Sound Spaces” platform podcast is with the Egyptian-Palestinian researcher, Abdallah Bayyari, talks to us in his voice passing between Arabic dialects, about migration, relocation and the issue of identity in the context of his ignition with the topic of the city and spatial studies and their relationship to sound, archives and interdisciplinary practices.

Abdallah Bayyari is An independent Researcher, writer, and artistic practitioner. He is the cultural and academic consultant in Khaled Shoman Darat Al Funun (Jordan). His research focuses on Spatiality, Territoriality, Body, and Mobility in cities and (with)in borders. He is a curator and dramaturge in performative arts. His papers were published in many Arab and non Arab platforms such as: E-Flux, SARMA, Jadaliyya, Journal of Palestine Studies, and recently he is a co-author of a City Re-construction: Urban Policy Innovation, which it to be published by Routledge (2023), and an academic guest editor is more than one peer-reviewed journal.

مقابلة مع عبد الله بياري Interview with Abdallah Bayyari

English Below

في ثاني لقاءات منصة "مساحات صوتية،" نستكمل الحديث عن الصوت والمدينة والأرشيفات الصوتية ما بين الشخصي والعام، في هذا اللقاء تُحدِثنا شدوي علي، فنانة مصرية متعددة التخصصات، من مواليد الإسكندرية عام 1990، عن رحلتها الشخصية في المدن الكبرى وعلاقتها بالبحث والإنتاج الصوتي. ترتكز ممارستها الفنية الصوت/بصرية على استكشاف كلٍ من قضايا المجتمع والسلوكيات البشرية بشكل نفسي، فمن خلال تفكيك مساحات الروتين الفوضوي والصاخب في مدن كالقاهرة والإسكندرية، تتلاعب في أعمالها بالبيئة المحيطة لعكس عبث عمليات الهدم والبناء المديني المتصل بالذاكرة الجمعية. شاركت شدوى بعدد من المعارض والزمالات الفنية بعد تخرجها من كلية الفنون الجميلة جامعة الإسكندرية في عام ٢٠١٢، مثل برنامج ستوديو التطوير الفني "روزنامة" من تنظيم مؤسسة مدرار ٢٠١٨، وبرنامج الزمالة الفنية "We are data"، من تنظيم كايروترونيكا، بالتعاون مع مهرجان إمباكت بالقاهرة ٢٠١٩/٢٠٢٠، كما تعمل كمدربة لفنون الصوت والموسيقي في مؤسسة التعبير الرقمي (أضف) منذ ٢٠١٦.

In the second interview on the “Sonic Spaces” platform, we continue discussing sound, the city, and sonic archives between the personal and the public. In this interview with Shadwa Ali, an Egyptian multidisciplinary artist, who is born in Alexandria, in 1990. tells us about her personal journey in major cities, and her relationship with sonic research and audio production. Her audio/visual art practice is based on psychologically exploring both social issues and human behavior, by deconstructing spaces of chaotic and noisy routines in cities like Cairo and Alexandria, in her work she manipulates her surrounding environment to reflect the futility of the urban processes of construction and deconstruction related to collective memory. Shadwa participated in a number of exhibitions and fellowships after her graduation from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University 2012, such as the “Rozenama” studio program implemented by Medrar 2018, and the “We are data” fellowship program implemented by Cairotronica in cooperation with the Impact Festival 2019/2020, Cairo. Also, she is working as sound arts and music trainer at the Digital Expression Foundation (Adef) since 2016.

مقابلة مع شدوى علي Interview with Shadwa Ali

English below
نتابع لقاءاتنا علي منصة "مساحات صوتية،" مع ممارسين/ات صوتيين/ات من مصر والعالم العربي للحديث عن درجة تأثيرالأرشيفات الصوتية الخاصة والعامة في أعمالهم الفنية والبحثية ومساهمتها في إعادة تشكيل السياق الفني، وخلق مجال سمعي عام لا مركزي، آت من البحث بذاكرتنا الجمعية، اجسادنا المتنقلة، وذاكرتنا الحضرية وعلاقتنا بالمستقبل. 
خلال هذا اللقاء مع الفنان المصري محمد عبد الكريم، نركز علي هذة الجوانب من خلال التجربة الصوتية بأعماله الآدائية المتداخلة بين طيوف النص وما يكتب ليقال.

محمد عبد الكريم فنان وباحث يعيش ويعمل بين القاهرة وروتردام. حصل على درجة الماجستير في الفن والمجال العام من المدرسة الكانتونية بإقليم ڤالي بسويسرا ٢٠١٦. وحاليا مرشح للدكتوراه من أكاديمية الفنون الجميلة بڤيينا، النمسا.
يلتزم عبد الكريم بالممارسات الادائية عبر البحث متعدد التخصصات فيما يتعلق بتصور السرد، الغناء، .الرقص، والكشف، والقيام بأفعال، والتخيل، ومؤخرا التكهن بالمستقبل. يركز مشروعه المظلي الحالي على المناظر الطبيعية كشاهد على "تاريخ فاتنا ومستقبل لم نحضره بعد".
من بين أماكن أخرى ، أدرجت أعماله في فوتو كايرو ٥ و ٦ ، مركز الصور المعاصرة ، القاهرة ٢٠١٢/٢٠١٧ وبينالي الشارقة الحادي عشر ٢٠١٣، بينالي جاكرتا اندونيسيا ٢٠١٣ و كباريه فولتير، مانفيستا ١١، زيورخ، ومهرجان برلين السينمائي، المنتدى الموسع ٢٠٢٢.

We continue our interviews on the Sonic Spaces platform, with sound practitioners from Egypt and the Arab world about private and public audio archives.
We will also be discussing the degree to which sound influences their artistic practices and research, as well as their contributions to reshaping the local context, and the creation of a decentralized sonic environment, that flows from research into collective and urban memory, transiting bodies, and our relationship to the future.
During this meeting with the Egyptian artist Mohamed Abdelkarim, we focus on these aspects of his sonic experience that integrates his performance works overlapped between the spectrum of the text and what is written to be spoken.

Mohamed Abdelkarim is a performer, filmmaker, and researcher living and working between Cairo and Rotterdam. He received his MA in Arts in public spheres from édhéa /ecav, CH, 2016 and is currently Ph.D. candidate at the Akademie der bildenden Künste in Vienna.
Abdelkarim's practice is performance-oriented. He considers performance as a research method and a practice through which he produces texts and images that embody multiforms. He employs and reflects on performative acts like narrating, singing, detecting, doing, fictioning and, recently, speculating. His recent umbrella project focuses on the agency of the landscape as a witness of "a history we missed and a future we did not attend yet".
His works have been included in the PhotoCairo 5 and 6, CIC, Cairo Sharjah-biennial 11, Guild Master of Cabaret Voltaire, Manifesta 11, Live Works Performance Act Award Vol.5, and Berlinale 72 /Forum Expanded, 2022.

Interview with Mohamed Abdelkarim مقابلة مع محمد عبد الكريم

English below
في هذا اللقاء نستكمل الحديث مع ممارسين/ات صوتيين/ات من مصر والعالم العربي. نتحدث مع فنانة الصوت المصرية يارا مكاوي في إطار الإقامة الفنية التي أنهتها مع مشروع "مساحات صوتية،" عن الصوت كلغة، المدينة، الأسطورة والأوجه المختلفة الكامنة في قراءة النص.

يارا هي مؤلفه موسيقي إلكترونية وباحثة في فن الصوت، تستوحي حرفتها الصوتية من التدفق الديناميكي للمراكز الحضرية والبنية التحتية الرئيسية للمدن. مهتمة بفلسفة العمارة والتاريخ الإجتماعي والأدب الفلسفي. تنفذ مكاوي التنقلات البصرية من الأصوات، وتحول الموجات الصوتية إلى أشكال مرئية. يعتمد عملها على الصوت كأداة أساسية للرؤية، وتتشكل فلسفة التكوين من خلال ممارسات متطورة تنقل رسائل البعد المفاهيمي إلى الجمهور. مكاوي لديها ممارسة قائمة على البحث، تربط فيها بشكل وثيق بين أيديولوجية الماضي الأسطوري والتكنولوجيا المتقدمة للحاضر الأبدي. تعمل  حاليا على تكوين صوتي يعتمد على أدب الفلسفة الصوفية ومنهج كتاب الموتى.

In this interview, we continue our conversations with sound practitioners from Egypt and the Arab world. We speak with the Egyptian sound artist Yara Makawei in the framework of her residency, which she completed with "Sonic Spaces," program about sound, city, myth and text.
Yara is a prolific artist and scholar, Mekawei‘s sonic bricolages draw inspiration from the dynamic flow of urban centers and the key infrastructure of cities. Interested in the philosophy of architecture, social history, and philosophical literature. Mekawei implemented the optical transaction from the musical conversation and transferred the sound waves to visual forms. Her work is based on sound as an essential tool of vision. Mekawei is a research-based practice humbly proposed in history, intimately connecting the ideology of the mythic past to the developed technology of the eternal present. She is working on a sonic composition based on the literature of the Sufi philosophy and the methodology of the Book of the Dead.

Interview with Yara Mekawei مقابلة مع يارا مكاوي

في هذة المقابلة مع فنان الصوت اللبناني، چو نعمة، نتحدث عن ممارستة الصوتية وإهتماماتة بتشكل سياسات الإستماع في الأماكن العامة والخاصة، وتفكيكة لصروح الموسيقي الكلاسيكية تاريخيا وتردداتها. كما يتحدث چو بإستفاضة عن بحثة الممتد عن فنان الصوت والموسيقي المصري الأمريكي حليم الضبع وعن كيفية جعله لذلك الأرشيف أرشيف حي حيث نتشابك ممارستة الخاصة بممارسة .وأرشيف حليم المتنوع والضخم

چو نعمة، هو فنان وملحن وخبير تعليم، يعمل بشكل تعاوني من خلال خلق تقاطعات بين فنون الصوت والفيديو والاداء والنحت، لنتاج مشاريع تركز بشكل أساسي على سياسات الموسيقى والاصوات المنظمة، وتشمل، على سبيل المثال، استكشاف قوة فن الاوبرا ورهبته، وقواني الضوضاء والديناميات الجندرية لالة ”الباس“، والالوان والنغمات العسكرية، وأنماط هجرة الالات والاغاني من حضارة إلى أخرى، وتعقيدات الترجمة من لغة إلى أخرى، وكيفية تحفيز الحركة عبر دقات الطبول، وانتقال الالحان من النوتة الموسيقية إلى أصوات مسموعة. يستضاف جو بشكل شهري على راديو الحارة، كما حصل على زمالة كنددا ضمن برنامج ستوديوهات صندانس/تايم، وهو باحث دكتوراه في كلية روسكي للفنون، التابعة لجامعة أكسفورد.

المقابلة معظمها باللغة الإنجليزية

Interview with Lebanese sound artist, Joe Namy, in which he discusses  his sonic practice and his interest in how the policies of listening is shaping in public and private spaces. He explores the deconstruction of historical edifices of classical music and their frequencies. Joe also speaks about his extensive research on the Egyptian-American sound artist and musician Halim El-Dabh and how he made that archive a living archive where his own practice is intertwined with Halim’s vast and diverse practice and archive.

Joe Namy, he is an artist, composer, and educator often working collaboratively through the intersections of sound, video, performance, and sculpture. Their projects often focus on the politics of music and organized sound, such as the pageantry and power of opera, the noise laws and gender dynamics of bass, the colors and tones of militarization, the migration patterns of instruments and songs, and the complexities of translation in all this—from language to language, from score to sound, from drum to dance. Joe holds a monthly DJ residency called Rhythm x Rhythm on Radio Alhara, is the artist in residence for the London Borough of Barking & Dagenham, and a PhD researcher at the Ruskin School of Art at Oxford University.

The interview is mostly in English

Sonic Spaces

Popular tracks