Dank der von der SPEX mit gespanntem Wohlwollen bedachten »Azur« EP waren Anfang 2016 schon einige in Erwartung einer größeren Sache, vielleicht sogar dem nächsten Kapitel Hot German Indie-Shit. Man spielte Konzerte mit Bands wie Isolation Berlin und Der Ringer. Die Assoziationen waren vollmundig: Mutter trifft My Bloody Valentine, Pixies die Nerven - und die Sterne schienen zum Greifen nah. Es folgten 2 Jahre Pause, in denen man sich anderen Projekten widmete (Fenster, Gurr, Trucks, Tincan Folklore, NOESY, Videowelt). 2019 endlich die »Projektil« EP, die den Auftakt für das für 2020 geplante Debütalbum »Amnesie« bilden sollte, das nun endlich im Sommer 2021 erscheint.

Yoga sind: Alexander Roth, Elias Hock and Markus Kastrop.

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Yoga - Dein Guru

Yoga - Dead Sea Salt

Der Mond steht von starren Wolkenschlieren verbrämt über dem nächtlichen Meer. Es stellt sich die Frage: bleiben sie dort, die zarten Wolken, auch wenn der alte Kalktrabant weiterdreht, um das Wasser mitzuziehen? Sie haben sich eingerichtet, in ihrer Luftschicht, scheinen zu verharren, wie ein paar sture Vögel, die sich nicht einmal durch Gewehrsalven von der Oberleitung verscheuchen ließen. So oder so: da am Strand, mit den reglosen Wolken und unter der Gemächlichkeit der weißen Scheibe, ist alles still, liegt der Sand in Frieden, wird vom Salzwasser mehr massiert als dass die Brandung ihn in Aufruhr versetzte. Das Feuer, aus getrocknetem Treibholz geschichtet, glimmt vor sich hin, atmet in ruhigen Zügen die salzige Luft, scheint kurz vor dem Einschlafen. Ein lebendiges Stillleben.

Dann passiert etwas. Ein Sturm zieht auf, und die groben Holzstücke glimmen immer stärker, bis sich die Flammen auf den weitgereisten Oberflächen entzünden. Während die Wellen heftiger werden, der Sand aufwirbelt, die Flammen und Funken der Dunkelheit nun lodernd die Stirn bieten, kommen von der Straße drei Gestalten auf den Lichtkreis zugeschritten. Sie scheinen den Sturm mitzubringen, vor dem sogar die Krebse flüchten. Zwei Frauen und ein Mann, sie setzen sich auf den Boden, verteilen sich symmetrisch ums Feuer, in dem sich ihre Verbindungslinien kreuzen und dessen Flammen im Auge des Sturms ganz ruhig werden – als hörten sie auf die Gesetze einer außerirdischen Natur, während der nun wütende Wind bereits die angrenzenden Strandhütten verwüstet, Palmen abknickt, die Boote losmacht.

Dieser Sturm ist geschult an einem tiefen Noiserock der 1990er Jahre, mit Verzerrung und hartem Anschlag, dann jedoch in ruhigen, ekstatischen Zwischensequenzen, die mehr Traumreise sind. Doch spätestens die bildhaften Texte holen einen auf den harten Boden der Tatsachen zurück, machen die Musik zu einem wütenden, dann wieder sehnsüchtigen Fußmarsch. Voodoo Beach sind auf einer Reise durch die Nacht. Die eng miteinander verwobene Dreifaltigkeit Gitarre/Schlagzeug/Bass ragt dabei tief in den Raum, trägt eine dunkelblaue, fast schwarze Klangfarbe, die nicht nur von den präzisen Beckenblitzen und Snareschlägen erhellt wird, sondern auch von Heike Rädekers oft mehrstimmig gemischtem Gesang, der beobachtend durchs Fenster schaut, um es im nächsten Moment schon aus den Angeln zu heben. Und auch, wenn wir es hier ohne Frage mit einem treibenden Sound zu tun haben, gibt es durchaus Raum für mantrische Repetitionen einer ersehnten Ruhe, die aus all dem spricht. Keine Müdigkeit, nein: Ruhe. Voodoo Beach reihen sich damit ein in jenen losen Zusammenhang deutschsprachiger Rockbands der letzten zehn Jahre, finden gute Gesellschaft in den Nerven, Gewalt, Friends Of Gas, Culk und Co.! Der tief-reißende Bass kommt von John-H. Karsten, der auch die Texte schreibt, das Schlagzeug spielt Josephine Oleak, und an der Stromgitarre stehend singt bereits erwähnte Heike Rädeker einen Alltagsexistentialismus, der sich gewaschen hat.

Ihre rußverschmierten Gesichter zeigen sich im Licht der Flammen von Schrammen gezeichnet. Die Kleider tragen Risse. Doch sie sehen gut aus. Als die Freunde aufstehen, bricht der Sturm plötzlich ab. Die drei Reisenden klopfen den Sand von ihren Hosenböden und schreiten selbstsicher ins Meer, das jetzt wie ein Spiegel da liegt, in Regungslosigkeit. Die Wolken vorm Mond sind verschwunden, doch es bleibt Nacht. Das sind Voodoo Beach.

–Hendrik Otremba


Written by Voodoo Beach
Produced by Dennis Juengel
Mastered by Norman Nitzsche at Calyx


www.facebook.com/xxvbxx
www.instagram.com/voodoobeachberlin
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MEINE FREUNDE

Written by Voodoo Beach
Produced by Dennis Juengel
Mastered by Norman Nitzsche at Calyx

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Der Mond steht von starren Wolkenschlieren verbrämt über dem nächtlichen Meer. Es stellt sich die Frage: bleiben sie dort, die zarten Wolken, auch wenn der alte Kalktrabant weiterdreht, um das Wasser mitzuziehen? Sie haben sich eingerichtet, in ihrer Luftschicht, scheinen zu verharren, wie ein paar sture Vögel, die sich nicht einmal durch Gewehrsalven von der Oberleitung verscheuchen ließen. So oder so: da am Strand, mit den reglosen Wolken und unter der Gemächlichkeit der weißen Scheibe, ist alles still, liegt der Sand in Frieden, wird vom Salzwasser mehr massiert als dass die Brandung ihn in Aufruhr versetzte. Das Feuer, aus getrocknetem Treibholz geschichtet, glimmt vor sich hin, atmet in ruhigen Zügen die salzige Luft, scheint kurz vor dem Einschlafen. Ein lebendiges Stillleben.

Dann passiert etwas. Ein Sturm zieht auf, und die groben Holzstücke glimmen immer stärker, bis sich die Flammen auf den weitgereisten Oberflächen entzünden. Während die Wellen heftiger werden, der Sand aufwirbelt, die Flammen und Funken der Dunkelheit nun lodernd die Stirn bieten, kommen von der Straße drei Gestalten auf den Lichtkreis zugeschritten. Sie scheinen den Sturm mitzubringen, vor dem sogar die Krebse flüchten. Zwei Frauen und ein Mann, sie setzen sich auf den Boden, verteilen sich symmetrisch ums Feuer, in dem sich ihre Verbindungslinien kreuzen und dessen Flammen im Auge des Sturms ganz ruhig werden – als hörten sie auf die Gesetze einer außerirdischen Natur, während der nun wütende Wind bereits die angrenzenden Strandhütten verwüstet, Palmen abknickt, die Boote losmacht.

Dieser Sturm ist geschult an einem tiefen Noiserock der 1990er Jahre, mit Verzerrung und hartem Anschlag, dann jedoch in ruhigen, ekstatischen Zwischensequenzen, die mehr Traumreise sind. Doch spätestens die bildhaften Texte holen einen auf den harten Boden der Tatsachen zurück, machen die Musik zu einem wütenden, dann wieder sehnsüchtigen Fußmarsch. Voodoo Beach sind auf einer Reise durch die Nacht. Die eng miteinander verwobene Dreifaltigkeit Gitarre/Schlagzeug/Bass ragt dabei tief in den Raum, trägt eine dunkelblaue, fast schwarze Klangfarbe, die nicht nur von den präzisen Beckenblitzen und Snareschlägen erhellt wird, sondern auch von Heike Rädekers oft mehrstimmig gemischtem Gesang, der beobachtend durchs Fenster schaut, um es im nächsten Moment schon aus den Angeln zu heben. Und auch, wenn wir es hier ohne Frage mit einem treibenden Sound zu tun haben, gibt es durchaus Raum für mantrische Repetitionen einer ersehnten Ruhe, die aus all dem spricht. Keine Müdigkeit, nein: Ruhe. Voodoo Beach reihen sich damit ein in jenen losen Zusammenhang deutschsprachiger Rockbands der letzten zehn Jahre, finden gute Gesellschaft in den Nerven, Gewalt, Friends Of Gas, Culk und Co.! Der tief-reißende Bass kommt von John-H. Karsten, der auch die Texte schreibt, das Schlagzeug spielt Josephine Oleak, und an der Stromgitarre stehend singt bereits erwähnte Heike Rädeker einen Alltagsexistentialismus, der sich gewaschen hat.

Ihre rußverschmierten Gesichter zeigen sich im Licht der Flammen von Schrammen gezeichnet. Die Kleider tragen Risse. Doch sie sehen gut aus. Als die Freunde aufstehen, bricht der Sturm plötzlich ab. Die drei Reisenden klopfen den Sand von ihren Hosenböden und schreiten selbstsicher ins Meer, das jetzt wie ein Spiegel da liegt, in Regungslosigkeit. Die Wolken vorm Mond sind verschwunden, doch es bleibt Nacht. Das sind Voodoo Beach.

–Hendrik Otremba

VOODOO BEACH - ANDERS SEIN

09 The Unknown Ingredient

"The Sky Is Orange" is the first the single off the upcoming second album "Bad Vibes In Mushroom Forest" by Jana Sotzko aka Point No Point.

The Sky Was Orange

07 Les Nouvelles Aventures De John Lapin

06 Museum Der Angst

05 Are You OK

04 Schlechte Vibes Im Pilzwald

03 Ducks & Gods

02 Birthdays

01 Hoch Leben Die Moneren!

Nach ihrer Debüt-EP “Ozean” vom Herbst 2018 lassen Voodoo Beach mit “Desolat” eine neue Single folgen, die die Band in einer neuen Stimmung zeigt. Sie sind immer noch ganz ihrem eigenen, düsteren Psychedelic Rock verpflichtet, der einerseits tief in den 1970s verwurzelt und andererseits dezidiert modern ist. Doch stellen sie der Orientierungslosigkeit und Sehnsucht, der Manie und dem Wahn, eine neue Direktheit und ein geradezu gutgelauntes Selbstbewusstsein an die Seite.

Natürlich erzählt „Desolat“ erst einmal von der Einsamkeit. Und wie scheiße es ist, wenn man sich verlassen fühlt. Zu singen „Es ist alles ganz genau so wie du’s sagst - ich bin desolat.“ ist eine Selbstvergewisserung. Ohne Selbstmitleid. Eine Erinnerung daran, bei sich zu bleiben. Sich nicht fremdbestimmen zu lassen - auch nicht im Schmerz. Und nicht auf das Gequatsche derer zu hören, die sich am Leid der anderen aufgeilen. 

Verita Vi (Gesang, Gitarre), Jon van Mono (Bass, Backing Vocals), Ignacy San (Gitarre) und Josephine O (Drums) erobern sich mit „Desolat“ einen neuen, sommerlichen Sound und eine Hymne auf die eigene Kaputtheit. Ihre für das Genre untypische stilistische Offenheit führt sie diesmal weit in den Pop, ohne ihre Wucht und Schwere zu verlieren. Sie sind damit so angreifbar wie nie zuvor. 

Voodoo Beach spielten Konzerte und Touren in Deutschland, Österreich, Tschechien und Polen mit u.a. Tess Parks, Odd Couple und The Underground Youth sowie diverse Festivals. Nach ersten Demos und Singles veröffentlichten sie im Herbst 2018 ihre Debüt-EP „Ozean“ bei Späti Palace.


Written by Voodoo Beach.
Produced by Dennis Jüngel. 
Recorded at Fuzz Factory Berlin. 
Mastered by Norman Nitzsche at Calyx.
Artwork by Verita Vi.

Voodoo Beach - Desolat

Point No Point is the latest musical project of sonic and lyrical adventurer Jana Sotzko (Soft Grid, The Dropout Patrol and many others). Drift is the first LP, six tracks of dense, rich and sonically adventurous music from Sotzko who can surely by now be dubbed one of the most original music composers working in Berlin today.

Point No Point - 05 - No Filter Island

Point No Point - 03 - Drift

Dead Finks, led by Erin Violet and Joseph Thomas, began writing music in Sydney, Australia, ca. 2016/17 playing sporadic shows under various guises without much of any overarching plan. In 2019, they relocated to Berlin, Germany, and resolved to start releasing records and making regular live appearances. As of 2020, a name has been settled on, songs have been mixed and new friends have been recruited into the fold.

And so comes "Dead Fink Era", their debut album with 8 tracks in 25 minutes, mostly self-recorded and self-produced between Thirroul (Australia) and Berlin (Germany). Some songs expose a love of new wave synthesizer groups like New Order and Yellow Magic Orchestra, while others lean into the more aggressive punk style of let's say Wire and Swell Maps. There's also threads of drone, hardcore punk, and some straight-up pop moments for good measure. Programmed beats right next to real drums, guitars next to synth and samples, songs next to tracks. “From the biting single ‘Bitter Pill’ to the dance in your living room sound of ‘Cheerleader’ Dead Fink Era is riddled with anxiety and melancholy. A perfect summation of our modern lives inside on quarantine”, as cvltnation.com put it in a recent interview.

Asked about that diversity of styles, Joseph Thomas says: “At first I sort of thought I had ideas for several different projects that we would work on simultaneously, but eventually we realised that channelling them all into one band made the most sense and could end up sounding interesting. I have always been a fan of artists who go in a lot of different directions and maintain a sense of unpredictability so I guess I wanted to emulate that a bit. Stuff like Dirty Beaches, Dean Blunt, Cindy Lee, John Maus… .”

Personnel on these songs include an early iteration of the band with Jack de Lacy and Jai Love (on “Bitter Pill” and “Needles”), whose label Urge Records already released Dead Fink Era in Australia and America, while Späti Palace is taking care of the rest of the world.


Recorded and mixed in various bedrooms and basements in Auckland, Sydney and Berlin.
"Receiver" recorded and mixed by Peter Beringer at Audile Design in Marrickville, Sydney.
"Bitter Pill" and "Needles" recorded by Jason Kirrane and Jai Love at Urge Records, Thirroul, New South Wales.
Drums on "Bitter Pill" and "Needles" by Jai Love.
Guitar on "Needles" by Jack de Lacy.
Additional mixing by Lawrence Goodwin.
All songs by Joseph Thomas/Erin Violet except "Bitter Pill" by Thomas/Violet/Love and "Needles" Thomas/Violet/Love/de Lacy.

Cover art by Patrick Doherty (www.instagram.com/dead_doherty).

Späti Palace

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