Turandot tajomná, ľadová, exotická, mystická, krutá, pomstychtivá aj láskyplná a vrúcna. Všetky tieto prívlastky patria rovnomennému opernému hitu a jeho hlavnej postave. Skladateľ Giacomo Puccini na sklonku svojho života vytvoril dielo, ktoré je považované za absolútny vrchol jeho tvorby. 

Ako vznikal námet na libreto? Čím sa vyznačuje hudba tejto opery? Čo prežíval Puccini počas jej tvorby a čo sa stalo s nedokončeným záverom? Je Turandot čarovná rozprávka s filozofickým presahom do všetkých kultúr sveta? Ako sa stala ária Nessun dorma svetovým hitom? O tom všetkom za zvukov nahrávky opery Turandot rozpráva dramaturgička Štátnej opery a autorka podcastu Alžbeta Lukáčová.

Opera Viva! #14: TURANDOT – stručný sprievodca Pucciniho operou

Podcast Zo zákulisia prípravy novej inscenácie vrcholného diela tvorby Giacoma Pucciniho.

Do repertoáru Štátnej opery pribúda nová inscenácia, veľkovýpravná opera Giacoma Pucciniho Turandot. Hosťujúci český režisér Dominik Beneš v rozhovore s dramaturgičkou Alžbetou Lukáčovu prezrádza zákulisie jej prípravy a svoju umeleckú koncepciu. Hovorí, ako sa mu v Banskej Bystrici pracuje aj ako skúšobný proces ovplyvnila pandémia, ktorá premiéru posunula na obdobie o rok a pol neskôr. Prezentuje svoju inscenáciu vo svetle stereotypov „klasický vs. moderný“, predstavuje spevácke obsadenia i inscenačný tím. Predovšetkým však vykresľuje Turandot ako fascinujúce dielo, ktoré je zárukou spektakulárneho a podmanivého diváckeho zážitku.

Opera Viva! #15: Režisér Dominik Beneš o novej premiére opery Turandot

Neoddeliteľnou zložkou každého hudobného divadla je jeho výprava. Práve vizuál inscenácií hrá jednu z najdôležitejších úloh pri tom, či zaznamenajú divácky úspech alebo nie. Súčasťou výpravy sú kostýmy, ktoré pre každé nové predstavenie produkujú dielne Štátnej opery – a to už je doména Renáty Kuchárovej, vedúcej kostýmovej výroby. 

V podcaste v rozhovore s Alžbetou Lukáčovou hovorí o tom, ako prebieha príprava a realizácia kostýmov pred premiérou, koľko kostýmov potrebuje jedna inscenácia aj to, aké jedinečné remeslá sú potrebné pre historickú kostýmovú výpravu. Prezrádza aj kuriozity o tom, akým spôsobom sa improvizuje pri príprave náročných kostýmových doplnkov – ak sa chcete dozvedieť napríklad to, čo majú členky zboru na hlavách v opere Turandot, podcast s Renátou Kuchárovou si nenechajte ujsť!

Opera Viva! #18: Renáta Kuchárová - Mojou prácou je zabezpečiť výrobu kostýmov od A po Z.

Svetozár Stračina je dodnes považovaný za jedného z najzručnejších upravovateľov slovenskej tradičnej ľudovej hudby a nepochybne aj za mimoriadne úspešného skladateľa „slovensky znejúcej“ artificiálnej hudby inšpirovanej folklórom.

Kto by nepoznal jeho hudbu k filmom ako „Alžbetin dvor“, „Sváko Ragan“, „Pacho, hybský zbojník“, „Nevesta hôľ“ či legendárne kompozície vytvorené pre Lúčnicu a SĽUK. Väčšinu svojho života zasvätil skúmaniu funkčnej a filozofickej podstaty ľudových piesní; pravidelne „navštevoval Slovensko“ (ako tomu sám hovorieval) za účelom zaznamenania ľudovej hudby v jej autentických podobách. Vytrvalo hľadal ideálny „slovenský zvuk“, ktorý by dával jeho poslucháčom rovnaký pocit, aký sám zažíval počas pobytov s ľudovými spevákmi a hudobníkmi.

Stračina pre verejnosť objavil aj zbierku vianočných piesní Andreja Kmeťa, ktorú zhudobnil pod názvom „Betlehemský večný salaš“ – práve toto dielo zvukovo sa vinie celým posledným podcastom roku 2021, ktorý už tradične pripravila dramaturgička Alžbeta Lukáčová.

Opera Viva! #20: Svetozár Stračina a jeho „Betlehemský večný salaš“

Na margo grandopery „Favoritka“ slávny dirigent Arturo Toscanini povedal: „Celé je to krásne, ale posledné dejstvo – každá nota je majstrovské dielo!“ Potvrdil tak povesť talianskeho skladateľa Gaetana Donizettiho, o ktorom sa hovorilo, že má dar premeniť na melódiu všetko, čoho sa chytí.
„Favoritka“ vznikla v Paríži a pre Paríž – aj napriek neprajníkom, ktorí ho obviňovali z povrchnosti a podceňovali taliansku hudbu v roku 1840 zažila kolosálny úspech. Aký bol príbeh jej vzniku? Ako sa Donizetti vlastne ocitol v Paríži? Ako je možné, že táto opera má francúzsku aj taliansku verziu? Kto a kedy objavil Favoritku pre Slovensko?
To všetko i o niečo viac prezrádza dramaturgička opery a autorka podcastu Alžbeta Lukáčová – ako inak, za zvukov nahrávky opery „Favoritka“.

Opera Viva! #24: Favoritka – stručný sprievodca Donizettiho operou

26. podcast Opera Viva! je venovaný zaujímavému nástroju, ktorý často dostáva prívlastok „kráľovský“. Ide o harfu, ktorá má dôležitú funkciu aj v orchestri Štátnej opery. 

Kto všetko a ako sa môže učiť hrať na tento nástroj, aké sú jeho špecifiká a jeho história rozpráva harfistka Alica Mitková. Približuje, kde a ako cvičí, ako je to hudobným repertoárom pre harfu, ktoré opery má rada a prezrádza aj to, aký „horor“ sa môže harfistke prihodiť počas hry. 

Pomedzi rozhovory znejú skladby, ktorých nahrávky vznikli na koncerte Darujme si lásku. Ide o duetá v podaní klarinetistky Sáry Juríkovej a hostky podcastu Alice Mitkovej. Podcast pripravila a rozhovor vedie dramaturgička Alžbeta Lukáčová.

Opera Viva! #26: Harfistka Alica Mitková: „Hra na harfe ma baví stále viac.“

Hostka: Mária Longauerová: „Za vznik opery v Bystrici boli ľudia nesmierne vďační.“

Mária Longauerová spolu so svojim manželom Ladislavom Longauerom (operným sólistom) patrili k zakladajúcim členom SĽUK-u (1949) aj banskobystrickej opernej scény (1959).

Dnes 100-ročná sopranistka patrí k prvej generácii, ktorá sa podieľala na budovaní viacerých profesionálnych umeleckých inštitúcii po 2. svetovej vojne. Zároveň je pamätníčkou vývoja dnešnej Štátnej opery počas celého obdobia 2. polovice 20. storočia. V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou spomína sa svoje začiatky v Slovenskom rozhlase, na svoju spevácku profesionalizáciu aj na budovateľskú eufóriu konca 50. a 60. rokov.

V umeleckom súbore Štátnej opery pôsobila p. Longauerová ako dlhoročná hlasová pedagogička a neskôr i ako členka zboru. Jej rozprávanie nie je o detailoch, ktoré počas jej dlhého života vzal čas, ale o životnom pocite a láske k umeniu – a v tom je nesmierne inšpiratívne.

Opera Viva! #28: Hlasová pedagogička Mária Longauerová

Detské hudobno-dramatické dielo s podnadpisom „magická opera“ je zhudobnením najvýznamnejšieho rozprávkového príbehu modernej literatúry, nadčasovej knihy Antoine de Saint-Exupéryho.

Toto dvojdejstvové dielo sa zrodilo v roku 2003 z pera britskej skladateľky Rachel Portman. Stvárňuje príbeh pilota (samotného autora – spisovateľa), ktorý počas vojny uviazne so svojím havarovaným lietadlom v saharskej púšti. Stretáva sa tu s Malým princom, ktorý prišiel z ďalekej planétky. Začne s ním viesť rozhovor o zmysle života...

Ako vznikalo toto dielo a aká je podstata Exupéryho knihy? Kto je Rachel Portman a akými kompozíciami sa preslávila? Kto stojí za inscenovaním Malého princa v Štátnej opere a komu je určený? O tom rozpráva dramaturgička divadla a autorka podcastu Alžbeta Lukáčová. Popri tom znie nahrávka z jediného realizovaného CD albumu Malého princa z roku 2004.

Opera Viva! #30: MALÝ PRINC – stručný sprievodca detskou operou Rachel Portmanovej

Do repertoáru Štátnej opery pribudne detská opera Malý princ. 

Jeho režisérkou je Dana Dinková, ktorá sa v podcaste s Alžbetou Lukáčovou zhovára o novej inscenácii, jej filozofii, vizuálnom stvárnení a študijnom procese. 

Spomína, ako slávnu Exupéryho knihu vnímala ako dieťa aj to, čo môže priniesť dospelým. Približuje prácu na opere s detskými interpretmi, s jej kreatívnym tímom aj celkový tvar nového diela. Podcast je však predovšetkým pozvánkou na unikátne rodinné predstavenie, ktoré odznie v Banskej bystrici v slovenskej premiére.

Opera Viva! #31: Režisérka Dana Dinková: „Nechala som sa unášať Portmanovej hudbou.“

Hostia: Patrícia Malovec, Dušan Šimo

Talianska opera Tosca po šiestich rokoch od jej uvedenia opúšťa repertoár Štátnej opery. Inscenácia, ktorú hudobne naštudoval Fabio Mastrangelo a réžiu vytvoril Martin Huba, patrila medzi programové hajlajty a obľúbilo si ju široké divácke spektrum.

Autorka podcastu Alžbeta Lukáčová v štúdiu privítala predstaviteľov jej titulných postáv: Patríciu Malovec (Floria Tosca) a Dušana Šima (Cavaradossi). Vyspovedala ich, aké spevácke party opera obsahuje, ktoré sú ich krásne, aj náročnejšie stránky, čo si z inscenácie vzali pre svoje spevácke kariéry, či ako prebiehal študijný proces. Predovšetkým sa však obaja sólisti vyznávajú Pucciniho hudbe aj inscenácii, ktorú čakajú jej historicky posledné dve uvedenia.

Opera Viva! #32: „Tosca, pre teba zabúdam na Boha!“ – podcast k derniére Pucciniho opery

Hosť: Ján Zemko

V jubilejnej opernej 65. sezóne prinášame podcasty, ktorých hosťami sú výrazné osobnosti histórie Štátnej opery. K najvýraznejším nepochybne patrí tenorista Ján Zemko, ktorý ako sólista dlhodobo profiloval umeleckú tvár divadla. Do vtedajšej Spevohry Divadla J. G. Tajovského nastúpil v roku 1966 a na tejto scéne pôsobil 31 rokov až do roku 1997.

V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou si pripomína svoje študentské roky, začiatky v divadle i svoje profilové roly. Prostredníctvom jeho rozprávania sa vraciame o. i. na koniec 60. rokov k produkciám Traviaty a Hoffmanových rozprávok, na ktorých participoval spolu s neskoršou hviezdou operného neba Editou Gruberovou. Spomína na kolegov a kolegyne i na to, čo mu dala pedagogická prax. Približuje čím žije v súčasnosti a čo ho v živote napĺňa a teší.

Opera Viva! #48 – Bývalý operný sólista Ján Zemko: „K spevu som pristupoval poctivo.“

Hosť: Stanislav Borš

Ďalším z radu hostí podcastu venovaného jubilejnej 65. sezóny štátnej opery je dlhoročný člen orchestra Stanislav Borš. Tento klarinetista prišiel pracovať do vtedajšej Opery Divadla J. G. Tajovského už v roku 1967 priamo z bratislavského konzervatória a banskobystrické divadlo sa mu stalo jediným, v ktorom pracoval. Stanislav Borš tu zotrval plných 55 rokov a v orchestri zažil mnoho generácií hudobníkov a dirigentov. 

V podcaste v rozhovore s Alžbetou Lukáčovou spomína na svoje hudobné začiatky i orchester konca 60. rokov do ktorého prišiel. Spomína na diela, ktoré rád hrával a na kolegov, ktorí ho ovplyvnili. Objasňuje „nástrahy“ vyššieho veku, ktoré môžu hráčov na dychové nástroje limitovať. Predstavuje Banskobystrické dychové kvinteto, ktoré založil a roky viedol. V prvom rade však vyzdvihuje hudbu ako svoju celoživotnú vášeň, ktorá ho neopustila aj na dôchodku.

Opera Viva! #56: Klarinetista Stanislav Borš: „Hranie je ako ľudská reč – musíte mať čo povedať.“

Ak sa pozrieme na štatistiky medzinárodnej opernej databáza operabase.com, zistíme, že spomedzi desiatich najhranejších opier na svete má Carmen tretie miesto v poradí. Aj Štátna opera sa k nemu pravidelne vracia.

Onedlho sa stane súčasťou jej repertoáru, preto podcast prináša pohľad do zákulisia vzniku tejto operu, predstavuje i okolnosti a atmosféru, ktoré ho v 19. storočí sprevádzali. Autorka a moderátorka podcastu Alžbeta Lukáčová pozornosť venujeme autorovi literárnej predlohy Prosperovi Meriméemu, ako i skladateľovi Georgesovi Bizetovi.

Bizet sa síce úspechu Carmen nedožil, ale zabezpečil sebe aj svojmu dielu nesmrteľnosť. Carmen predostiera príbeh osudového a vášnivého vzťahu medzi počestným vojakom a nespútanou, divokou ženou, ktorej neskrotná túžba po slobode sa stane obom osudná. Historické fakty podkresľujú hudobné ukážky v skvelom umeleckom obsadení: nahrávka vznikla v roku 2002 a v hlavných rolách spievajú Angela Gheorgiu ako Carmen, Roberto Alagna ako Don José, Inva Mula ako Micaela a Thomas Hampsom ako Escamillo. Orchestre National de Capitole de Toulouse diriguje Michel Flasson.

Opera Viva! #57: CARMEN – stručný sprievodca operou Georgesa Bizeta

Marián Vach patrí k umeleckým osobnostiam, ktoré sa výraznou mierou zapísali do histórie Štátnej opery. Pracoval tu na pozícii šéfdirigenta a dlhoročného umeleckého šéfa. Dovedna tu premiérovo uviedol 31 titulov. Počas svojho pôsobenia významne profiloval i opernú časť festivalu Zámocké hry zvolenské, kde koncertne uviedol rad slovenských premiér z tvorby mladého Verdiho, Bellniho, Giordana a ďalších. 

Pri príležitosti jubilejnej 65. sezóny prinášame podcast, v ktorom sa s dramaturgičkou Alžbetou Lukáčovou zhovára o svojej dirigentskej kariére, o tom, s akou víziou prišiel do Banskej Bystrice, o dobudovávaní jednotlivých umeleckých zložiek divadla, i o hudbe, ktorá vďaka nemu zaznela na Slovensku po prvý raz v živom predvedení. Približuje svoju prácu na dielach slovenských skladateľov, na rekonštrukciu pôvodnej verzie opery „Krútňava“ i na spoluprácu s režisérom Romanom Polákom. Prezrádza i svoj dirigentský sen – aký, to sa dozviete, keď si náš podcast vypočujete.

Opera Viva! #60: Dirigent Marián Vach: „Mám v sebe raracha, ktorý ma upozorní, keď je zle.“

Hostka: Oľga Hromadová

Hostkou podcastu je sopranistka Oľga Hromadová – dáma, ktorá je dlhé roky profilovou osobnosťou sólistického ansámblu divadla. Spája momentum aktuálneho diania v divadle i viac ako štyri desiatky rokov, čo spieva na javisku Štátnej opery. 

V rozhovore s dramaturgičkou Alžbetou Lukáčovou sa vážne i nevážne delí o svoje skúsenosti a spomienky viažuce sa na dráhu profesionálnej speváčky a hovorí o svojom pôsobení mimo divadla. Dôvod je taký, aký prináša život – pani Hromadová ukončuje svoju spevácku kariéru a odchádza v ústrety novej skúsenosti bez divadelných dosiek. Podcast chce byť vyjadrením vďaky a obdivu k jej úctyhodnému celoživotnému pôsobeniu v oblasti umenia a kultúry.

Opera Viva! #62: Sopranistka Oľga Hromadová: „Po 42 rokoch ukončujem svoju spevácku dráhu."

Hosť: Jaroslav Kolačný

Prvé predstavenie dnešnej Štátnej opery sa odohralo 23. januára 1960 a išlo o novú inscenáciu diela Josefa Bohuslava Foerstera „Eva“. Divadlo teda aktuálne hrá svoju 65. sezónu a to je príležitosť pozrieť sa na uplynulé roky pohľadom ľudí, ktorí v jej blízkosti boli. Jedným z nich je MUDr. Jaroslav Kolačný. 

V podcaste v rozhovore s Alžbetu Lukáčovou spomína na atmosféru historicky prvého operného večera, na kurióznu príhodu počas predstavenia „Eugen Onegin“ z roku 1975, na dlhoročných sólistov a komentuje i súčasnú tvorbu divadla. Poslucháčov zasväcuje aj do príbehu svojej rodiny a svojej lekárskej praxe. 


Opera Viva! #63: Nefrológ Jaroslav Kolačný: „Taliančina je v opere to, čo latinčina v medicíne.“

Uvedením opery Aida sa Štátna opera vracia k tvorbe Giuseppe Verdiho. Práve opery tohto skladateľa majú v repertoári nášho divadla pevné zázemie. Od vzniku v roku 1959 bolo uvedených 20 Verdiho diel. Aida k týmto titulom pribudne po prvý raz v histórii banskobystrickej opernej scény: hudobného naštudovania a dirigovania sa zhostil renomovaný slovenský dirigent Oliver Dohnányi a réžie mladý úspešný český režisér Dominik Beneš. 

Podcast Alžbety Lukáčovej predstavuje okolnosti vzniku tohto diela i historické kuriozity, ktoré súviseli s jeho svetovou premiérou v káhirskej opere – prvom opernom stánku na africkom kontinente. Súčasťou rozprávania o Aide ako diele zlatého fondu svetovej opery je nahrávka z roku 1974. Royal opera chorus a New Philharmonia Orchestra diriguje Riccardo Muti. Spievajú Monsereat Caballé (Aida), Plácido Domingo (Radames), Fiorenza Cossotto (Amneris) a Piero Cappuccilli (Amonasro).

Opera Viva! #64: AIDA – stručný sprievodca operou Giuseppe Verdiho

Hosť: Dominik Beneš

Český operný režisér Dominik Beneš vytvoril v Štátnej opere tri úspešné inscenácie: Čarovnú flautu, La giocondu a Turandot. Tento raz sa zhostil diela, ktoré je v porovnaní s predchádzajúcimi najvýpravnejšie. Je ním opera Aida Giuseppe Verdiho. 

V podcaste moderovanom Alžbetou Lukáčovou porovnáva Aidu si svojimi predchádzajúcimi inscenáciami, spomína na svoje prvé kontakty s týmto dielom i na svoje účinkovanie v Aide v úlohe vojaka – štatistu. Zároveň približuje svoj pohľad na toto dielo, svoj inscenačný zámer rovnako, ako jeho vizuálnu estetiku. Predstavuje svojich spolupracovníkov, spoluprácu s dirigentom Oliverom Dohnányim i sólistami. Zároveň prezrádza, čo ho čaká po tom, keď sa jeho inscenácia Aida „narodí“.

Opera Viva! #65: Režisér Dominik Beneš: „Aida je napsaná jako oslavné tablo.“

Podcast zo série venovanej 65. výročiu založenia Štátnej opery predstavuje dlhoročnú pracovníčku Ľudmilu Martincovú, ktorá v divadle pôsobila na pozícii vlásenkárky. Už od roku 1968 sa spolupodieľala na výrobe všetkých parochní a vlasových doplnkov, ktoré sa v inscenáciách hojne využívali. 

V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou spomína na svoje začiatky popri zakladateľskej generácii vlásenkárskeho remesla v Opere, manželov Mičkovcov, približuje výrobu jednotlivých doplnkov i pracovný režim vlásenkárov. Vyznáva sa zo vzťahu k svojej profesii aj k opernému umeniu.

Opera Viva! #66: Bývalá vlásenkárka Ľudmila Martincová: „Milovala som túto prácu nadovšetko.“

Hosť: Šimon Svitok

Podcast už tradične v septembri prináša rozhovor so Šimonom Svitkom, ktorý na konci uplynulej sezóny nastúpil do funkcie generálneho riaditeľa Štátnej opery. Ide o umelca – operného sólistu -, ktorý v divadle dlhoročne pôsobil aj na pozícii umeleckého riaditeľa. 

V podcaste predstavuje svoje dlhodobé zámery, ako aj začínajúcu sa opernú sezónu. Približuje jej tri plánované premiéry s umeleckými tímami, ktoré sa na nich budú podieľať i tradičné koncertné podujatia. V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou sa venuje aj téme blížiacej sa rekonštrukcie divadla, jej časovému horizontu aj plánovaným zmenám v interiéri objektu. Na záver prezrádza svoje očakávania i zámery ako operného sólistu.

Opera Viva! #68: O aktuálnej opernej sezóne 2024/2025 s novým generálnym riaditeľom Šimon Svitkom

Hostka: Gabriela Beňačková

Gabriela Beňačková je legendou operného a koncertného spevu. Sopranistka, rodáčka z Bratislavy usídlená v Prahe patrí ku generácii umelcov a umelkýň, ktorá reprezentovala Československo a najvýznamnejších scénach sveta. V posledných týždňoch a mesiacoch absolvuje umelecké turné, ktorým sa lúči so svojou profesionálnou kariérou. Jeden z posledných koncertov absolvovala aj v Štátnej opere. 

Pri tej príležitosti absolvovala i rozhovor s dramaturgičkou Alžbetou Lukáčovou, ktorý prinášame formou podcastu. V ňom pani Beňačková komentuje svoje rozhodnutie ukončiť svoje pôsobenie na javiskách, vracia sa do svojich študentských čias i k začiatkom profesionálnej cesty v Prahe. Spomína na svoje profilové roly a opisuje svoje vzťah k českej tvorbe. Zaujímavé sú jej postrehy k pedagogickému vedeniu adeptov operného spevu i jej skúsenosti so svetovými dirigentmi, režisérmi a spevákmi. Predstavuje aj medzinárodnú spevácku súťaž, ktorá nesie jej meno, i svoju spoluprácu s tenoristom Jakubom Pustinom.

Opera Viva! #69: Sopranistka Gabriela Beňačková: „Vždy som sa usilovala o dokonalosť.“

Blížime sa ku koncu roka a to je čas, kedy zvyčajne premiérovo uvádzame operetnú inscenáciu. Je to tak aj v tomto roku a my sa po 18 rokoch vraciame ku klasike, k Netopierovi Johanna Straussa ml. Kultová opereta z roku 1874 sa stala jedným z najväčších Straussových úspechov. 

V čase jej uvedenia už mal patent na popularitu: ním boli predovšetkým páčivé valčíky, ktoré zachvátili Viedeň a napokon i Európu a svet. Kombinácia prostredia viedenskej nobility, humoru, vitality a optimizmu sú tým korením, ktoré divákov znovu a znovu láka do divadla. 

Podcast, ktorý pripravila dramaturgička Alžbeta Lukáčová, sprostredkúva informácie o osobnosti Johanna Straussa ml. i o vzniku samotného diela. To všetko za zvukov WDR  rundfunkchor a WDR  rundfunkorchester pod vedením dirigenta Friedricha Haidera.

Opera Viva! #70: NETOPIER – stručný sprievodca operetou Johanna Straussa ml.

Má čo opereta povedať divákovi 21. storočia? Ako adaptovať texty z 19. storočia do súčasného jazyka? Má byť opereta naivná? Komu je opereta určená? 

Dramaturgička Alžbeta Lukáčová týmito aj ďalšími otázkami v podcaste spovedá režiséra operety Netopier Petra Oravca. Ten hovorí o svojom vzťahu k operete, o svojom videní tohto diela, jeho význame v súčasnosti i o estetike, ktorá mu svedčí. Predstavuje svoj umelecký tím a koncepciu, ktorú si inscenátori pri príprave Netopiera zvolili. Rozpráva o operetnom herectve i o tom, čo v operete hľadal a našiel.

Opera Viva! #71: Režisér Peter Oravec: „Opereta je ľahkonohá sestra opery a naivná teta muzikálu.“

Hostka: Veronika Szabová

Hostkou podcastu Opera Viva! je aktuálna držiteľka Diváckej ceny za rok 2024, dlhoročná sólistka Baletu Štátnej opery Veronika Szabová. V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou predstavuje svoju cestu k baletu, opisuje svoje začiatky v Štátnej opere, i to, ako sa stala sólistkou. 

Predstavuje svoj život baletnej umelkyne aj záujem o iné sféry života ako je umenie. Prezrádza, ktorá rola bola pre ňu zlomovou a prečo. Poodhaľuje aj aktivity, ktorým sa venuje mimo divadelné pódium a baletnú sálu.

Opera Viva! #72: Sólistka Baletu Veronika Szabová: „Vždy som chcela svoje umenie zdokonaľovať.“

Ivan Zvarík patrí už 26 rokov k profilovým osobnostiam sólistického ansámblu Štátnej opery. Jeho hlas býva označovaný ako čierny alebo tmavý bas – tento prívlastok a naznačuje, že jeho doménou je spievanie tých najhlbších tónov. Na konte má desiatky prvoodborových postáv v širokom diapazóne od Mozartovho Sarastra, cez Osmina, Donizettiho Dona Pasqualeho, cez Verdiho Sparafucileho, Fiesca, Banka, Čajkovského Gremina, Dvořákovho Vodníka, až po Suchoňovho Štelinu. Je nositeľom mena, ktoré nie je slovenskej verejnosti neznáme – napokon, je pokračovateľom speváckej línie svojho rodu. 

V podcaste v rozhovore s Alžbetou Lukáčovou predstavuje svoje umelecké začiatky a rodinné zázemie, popisuje svoje rozhodnutie venovať sa opere i prvé roky v Štátnej opere. Hovorí o vývoji svojho speváckeho umenia i o tom, ako zvláda úspech a kritiku. Prezrádza v akých úlohách sa cíti najlepšie aj to, ako sa prejavuje to, že jeho hlas dozrieva. Dáva nazrieť i do svojich záľub, ktoré sa netýkajú hudby.

Opera Viva! #73: Basista Ivan Zvarík: „Na javisku zabúdam na všetko, dôležité je umenie.“

Hostka: Marika Mikanová

Novému titulu v programovej ponuky Štátnej opery pribudne tanečná dráma Frida. Ide o príbeh legendárnej mexickej maliarky a jednej z kultových osobností výtvarného umenia 20. storočia Fridy Kahlo. Autorkou divadelnej adaptácie jej fascinujúceho životného príbehu je choreografka a režisérka Marika Mikanová. 

V podcaste v rozhovore s Alžbetou Lukáčovou prezrádza, čím ju príbeh Fridy Kahlo oslovil a aká bola cesta k vzniku javiskového tvaru. Hovorí o svojich umeleckých inšpiráciách i o tom, ako sa jej pracovalo s tromi rôznymi predstaviteľkami Fridy v našom divadle. Reč je aj o pohybovom slovníku, ktorý predstavenie prináša i o tom, čo ju čaká v najbližšom období.

Opera Viva! #74:  Choreografka Marika Mikanová: „Frida je inspirací v jakékoliv době.“

Hostia: Andrej Vancel, Ivan Lyvch

Vekovo aj služobne najmladšími sólistami operného súboru Štátnej opery sú tenorista Andrej Vancel a basista Ivan Lyvch. V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou približujú svoje prvé dotyky s hudbou a operným spevom. 

Hovoria o svojich študentských rokoch i prvých speváckych príležitostiach na operných scénach. Dávajú nahliadnuť do svojho denného režimu i do spôsobu, akým sa pripravujú na nové spevácke roly. Prezrádzajú, čo majú radi okrem spevu aj to, čo ich čaká v nasledujúcich mesiacoch.

Opera Viva! #75: Profilový rozhovor s mladými sólistami Andrejom Vancelom a Ivanom Lyvchom.

Hostia: Darina Benčová a Dušan Kuchár

Spevácky zbor štátnej opery patrí k pilierom jeho umeleckého ansámblu. Dlhodobo sa teší priazni návštevníkov divadla z radov verejnosti i odborníkov. Pod vedením hlavnej zbormajsterky Ivety Popovičovej a zbormajstra Daniela Simandla túto umeleckú zložku dnes tvoria kvalifikovaní a talentovaní speváci, z ktorých viacerí sa príležitostne predstavujú i v sólových úlohách. 

Patria k nim sopranistka Darina Benčová a tenorista Dušan Kuchár, ktorí rozprávajú o poslednom profilovom koncerte zboru Štátnej opery i o vlastných skúsenostiach z pôsobenia v zbore a mimo neho. 

V rozhovore s Alžbetou Lukáčovou prezrádzajú ako sa pripravujú na predstavenia, poodhaľujú vnútorné fungovanie zboru i svoje osobné  skúsenosti so životom v zbore a mimo neho.

Opera Viva! #76: Členovia zboru Štátnej opery: „Naša práca nám stále prináša umelecké zážitky.“

Hosť: Šimon Svitok

Generálny riaditeľ Šimon Svitok v rozhovore s dramaturgičkou Alžbetou Lukáčovou bilancuje uplynulú opernú sezónu 2024/2025. Venuje sa i téme repertoáru a dramaturgie divadla s ohľadom na plánovanú rekonštrukciu budovy Národného domu v nasledujúcich rokoch. Popisuje dôsledky implementácie personálnej i finančnej konsolidácie ako i zavádzanie Centrálneho ekonomického systému. 

Približuje plány divadla v období do konca kalendárneho roka. Venuje sa dlhoročnej spolupráci s Japonskom, nakoľko sa o niekoľko dní začne 40 umelecké turné Štátnej opery v tejto krajine. Jeho najvýznamnejším podujatím je účasť v oficiálnej slovenskej prezentácii na svetovej výstave EXPO 2025. Ako prebiehajú prípravy na toto podujatie i celé turné prezrádza z pozície riaditeľa divadla i výkonného umelca – sólistu.


Opera Viva! #77: S generálnym riaditeľom Š. Svitkom o uplynulej opernej sezóne a OSAKA EXPO 2025.

Komická opera Figarova svadba patrí k najúspešnejším dielam Wolfganga Amadea Mozarta. Ide o dielo tzv. zlatého fondu svetovej opery. Štátna opera sa k nemu po 45 rokoch vracia. Vznikla v období politických a spoločenských revolúcií konca 18. storočia, ktoré zásadne menili európsky svet. Mozart na myšlienky osvietenstva zakódované v librete Lorenza da Ponteho reagoval a vo svojej kompozícii novátorsky kombinoval komické momenty, drámu a zložité ansámble. Vytvoril hudbu, ktorá je živá, ľahká, majstrovsky inštrumentovaná, plná vzruchov a emócií. Samotná opera je však dokumentom nielen hudobného majstrovstva, ale aj odvahy otvorene komentovať dobu, v ktorej vznikala.

Podcast pripravila dramaturgička Alžbeta Lukáčová, sprostredkúva informácie o skladateľovi W. A. Mozartovi o kontextoch vzniku diela Figarova svadba. Hudobný podklad tvorí nahrávka, ktorá vznikla v  roku 1959 v Londýne. Filharmonický zbor a orchester vedie dirigent Carlo Maria Giulini.

Opera Viva! #78: FIGAROVA SVADBA – stručný sprievodca operou W. A. Mozarta

Na konci skúšobného procesu opery Figarova svadba, tesne pred druhou generálkou premiéry, sa zhovárala dramaturgička Štátnej opery Alžbeta Lukáčová s režisérkou inscenácie Danou Dinkovou. Vypočujte si podcast, v ktorom sa rozprávajú o osobnom vzťahu režisérky k opere Figarova svadba, o jej spolupráci s kostýmovou výtvarníčkou Ľudmilou Várossovou a scénografkou Luciou Šedivou, o posolstve tohto spracovania pre dnešné publikum, o mladých talentovaných interpretoch a generačnej spolupráci medzi sólistami.

Wolfgang Amadeus Mozart bol nielen hudobných géniom, ale aj skvelým dramaturgom, čo sa odráža v opere Figarova svadba plnej kontrastov a dramatických scén. Režisérka sa sústredila práve na komické momenty, dramatické strety, konflikt ľudskosti a povrchnosti, bezočivosti a súdržnosti, podčiarkuje emocionálnu hĺbku postáv a ich vzťahov, a to všetko prostredníctvom až činoherného herectva hlavných predstaviteľov.

Štátna opera v Banskej Bystrici

Popular tracks