During the composition of Pipa Aura Suichi, it appeared to me that sound materials that I had chosen, with their articulatory possibilities, often presented behaviors leading to chain reactions. The sounds, taken out of their instrumental context in a kind of schizophony, also followed a particular temporality that unfolded through triggers, attacks, resonances and propulsions.

Thus, the title refers to a children's program broadcast on Japanese television in the early 2000s, Pitagora Suichi. Animations were presented, in which viewers could observe a marble circulating through a series of slides and obstacles to reach the end of a course made of complicated mechanisms, although they were manufactured from simple everyday objects. In other words, it is an illustration of a complex and sophisticated way to simply travel from point A (the beginning) to point B (the end).

The pun on the name Pythagoras also refers to the harmonic character of the sounds produced by several of the Totem instruments, including the vibrations of the SubTuyo and the membrane resonances of the Babel Table Bowl. This characteristic is emphasized in the central section of the piece, composed of long instrumental layers. The Insects are also present, both as soloists and as textural accompaniment.

The work ends with a final section that again evokes an "incredible machine", this time in a more frenzied manner. The superpositions of impulses and sounds obey the laws of physics and follow the kinetic or potential energy given to them according to the context, accumulating sound energy until the final explosion.

Special thanks to Vergil Sharkya’ for the mastering.

Pipa Aura Suichi

La composition de cette pièce découle d'une expérience singulière vécue lors d'un vol intercontinental, coincée entre deux passagers profondément endormis. J'ai alors décidé de regarder 2001, A Space Odyssey pour la première fois de ma vie à travers le minuscule écran fixé au dossier du siège avant. L'inconfort de la situation et l'immersion propre à l'utilisation d'un casque coupe-bruit ont décuplé l'effet perceptif de la temporalité volontairement ralentie par le réalisateur, qui souhaitait possiblement amplifier les bizarreries perceptives propres à l'impression d'apesanteur. Bien que les séquences psychédéliques du film aient produit leur effet, l'ensemble a rendu insupportable la question qui me taraudait: « Mais à quoi sert ce singulier monolithe ?! »
Monolithe fait interagir le musicien aux commandes de la Table de Babel avec une bande composée de dérivées instrumentaux enregistrés à partir de ce même instrument. L'horizontalité des trames s'installe et enfle, puis laisse place à une verticalité soudaine, puis aux tentatives de communication parasitées et à une visite chez les divas. Puis les lignes rythmiques et mélodiques s'empilent les unes contre les autres jusqu'à ce que le pilote reprenne contrôle de la situation.
Un merci spécial à Louis Dufort pour la guidance, Vergil Sharkya’ pour le mastering, Guillaume Barrette pour l’aide technique, ainsi qu’à Francis Leduc et Jean-François Laporte pour la fabuleuse collaboration.

Monolithe

Composer, flutist, researcher, kung fu enthusiast

Julie Delisle

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