par Symon Henry
12'
pour violon, violoncelle, flûte, hautbois, clarinette et basson
2012
création : Nouvelle Ensemble Moderne (20/08/12)

son corps parlait pour ne pas mourir

"Principe de délicatesse", 2012, pour deux cors et orchestre
par Symon Henry

HSO-Konzert -- Per Borin, chef
Felix Baur et Deborah Brehm, cors solistes

Notes de programme/Program note (Fançais/English/Deutsch) :
http://symonhenry.files.wordpress.com/2013/10/couverture_dc3a9licatesse.pdf

Enregistré en concert le 26 octobre 2013 à Stuttgart (Allemagne) à la Konzertsaal im Turm de la Musikhochschule Stuttgart.

(Image du vidéo: esquisse d'Intranquilités III, Symon Henry, 2013)

principe de délicatesse

Impro préparatoire pour la série "I wish I was still kissing you in front of Oblomov"
- Symon Henry : composition graphique en temps direct
- Stef Jackson : saxodidj
- Édouard Poliquin-Michaud : djembé et caisse claire
- Matthias Soly-Letarte : flexatone et flûte à coulisse
Enregistrement en répèt le 29/11/14

I wish I was still kissing you in front of Oblomov (Impro préparatoire)

extrait de l'oeuvre  "voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire..."

symon henry | yannick plamondon
Co-composée pour célébrer l’inauguration du Pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec (Québec)
Créée le 18 septembre 2016 par Anne-Julie Caron (marimba solo) et l’Orchestre symphonique de Québec dirigé par Fabien Gabel 

« j’aimerais aussi teindre les fissures
et parcourir le tintamarre enfin libéré des oies blanches
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire »
« c’est en liesse que je veux vivre »

Symon Henry, son corps parlait pour ne pas mourir (2016)

Note de programme :
Deux corps pensants, émotifs, ont voulu offrir un monument à la beauté du monde. À deux têtes, imaginer le rire des étoiles, le hurlement du vent : une plume dessinant les sons à même le sol sur des partitions graphiques, une autre les notant de ses signes classiques et désuets? Une plume rêve le bruit, l’intranquille, le flux continu d’impureté ennobli. L’autre, dérangé par une machine éléctroacoustique aussi incertaine que subjective, construit de grands espaces-couleur aux chants solides, aux lignes épurées. Des impulsions vertigineuses et irisées appelant la transe des grands adagios. Cette pièce est la rencontre en tant qu’idée, la tension dans toute sa nécessité; elle célèbre le grandiose et l’intime en subvertissant le réel au passage.

voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire... (extrait)

Container City, pour deux guitares et bande
(2010, révision 2011)

Composé par Symon Henry
Interprété par le duo Guitartare (Benjamin Tremblay-Carpentier et Jean-François Casaubon)

Container City est un objet sonore à la fois familier et étranger. C’est une utopie mêlée de réalisme, une déambulation urbaine mêlée d’une vague impression de surplace. Les guitares, harmonicas, bennes à ordures, camions de recyclages, les gouttières de l’Église Saint-Jean Baptiste de Montréal : tout est à la fois objet sonore abstrait et image teintée de sens causal. Articulations purement musicales et jeux de timbres s’entremêlent aux confrontations entre les protagonistes afin de mettre à jour cette ville chimérique d’eau, de métal et de vent.

Montréal, septembre 2010

Container City

To see the graphic score : https://www.youtube.com/watch?v=kStaPT7agy8&t=324s 

Mâ’lesh I – leurs étreintes bouleverseraient la mer
(Mâ’lesh I–their embraces would bewilder the sea)
Symon Henry
For Joseph Petric and Lynn Kuo
Commissioned by the SMCQ  

Program note

« Faisons la paix des corps entravés. »
Anne-Marie Alonzo
[Let’s make peace of the hindered bodies 
—transl. S. Henry]

This piece is a fiery, intense and sensitive dance composed in tribute to the tango of Astor Piazzolla. Its typical rhythms are not there, its harmonies either, leaving only a rather metamorphosed echo of this music to be heard. Indeed, the tango originates in the slums of Buenos Aires, in very approximate imitations and cross-breeding of dances as much Latin, African as European. Clumsy steps between men mixing pride and smugness, sorrow and nostalgia, seduction and desire. This piece is meant to be sung and danced in the same spirit.

Mâlesh I—their embraces would bewilder the sea is also a dance between “hindered bodies,” inspired by the writings of the Québec-Egyptian author Anne-Marie Alonzo, whose words have given life to the passionate love between sublime and quasi-mythological female characters, tinted by an imaginary fed by Gerry Boulet as well as by Oum Kalthoum, just like mine.

Mâ’lesh, finally, is an Egyptianism emblematic of the culture of this country. Its meaning is a cross between “it doesn’t matter!" “sorry!” and “this is life!" A mixture of humour, compassion and fatality that resonates with the spirit I wanted to instill in this piece.

Some verses, finally, complementary to this music, written in parallel:

mâ’lesh, eunuch my love
wolf and djinn
djinn and old clown
formerly star dancers

their embraces would bewilder the sea
their migratory-blood
would offer a stalk of belladonna to the deafest wounds
their breasts would dance and frazzle themselves
between wolf giving rise to djinn and
the soft hair brushing against the red stucco
from the nail to the ground
standing, a breath as tall as

nevertheless some thorns and the drop of blood diminish from wolf’s forehead
the old clown opens his shirt
and prays the deep clairvoyant blackness of the Carmelites
a laughter-glow as diadem
its flamboyant vulva

Mâ'lesh I - Leurs étreintes bouleverseraient la mer

Symon Henry/Béatrice Laplante
Festival Ostrava Days

Même ton rire sonne faux, dit-elle

Prologue au Désert Mauve
projet d’opéra de Symon Henry d’après un roman de Nicole Brossard (2019)

Enregistré en concert le samedi 27 avril 2019, 16 h à La Nef de St-Roch (Québec) – Festival Viens voir ailleurs d’Erreur de type 27

Interprètes :
Sarah Albu, artiste vocale
Rémy Bélanger de Beauport, violoncelliste
Benoît Fortier, corniste
Symon Henry, direction artistique et musicale
Émilie Payeur, artiste électroacoustique

Prologue au Désert Mauve

Textures pour une mémoire
Mobile for alto solo in memoriam Imelda Boucher
Symon Henry

Premiered by Victor Fournelle-Blain at the Prod. Berrisques (Montréal), on March 24 2011

Textures pour une mémoire (Textures for a souvenir) is greatly inspired by the masterpieces of sculptor Alexander Calder (Lawnton, 1898—New York, 1976). Similarly to his works, this piece has been conceived as a musical object varying at every presentation, but keeping, each time, its core identity. It also finds its roots in a certain fascination for the idea of memory, of the lost and forged memories, of Alzheimer affected relatives.

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Textures pour une mémoire
Mobile pour alto solo in memoriam Imelda Boucher
Symon Henry

Créé par Victor Fournelle-Blain aux Prod. Berrisques (Montréal), le 24 mars 2011

	Textures pour une mémoire est fortement inspirée par les œuvres d’Alexander Calder (Lawnton, 1898 – New York, 1976). À l’instar des mobiles du maître, cette pièce est pensée en tant qu’objet variant à chaque interprétation, tout en étant ancré dans une identité qui lui est propre. L’interprète joue donc, ici, le rôle du guide, du regardeur, présentant les trajets de son œil, de son oreille, d’une texture à l’autre, d’une mémoire à l’autre.

Textures Pour Une Mémoire

Interlude pour un enfant silencieux
Mobile for Bb clarinet
Symon Henry

Premiered by François Gagné at the Salle de récital du Conservatoire (Montréal), March 8 2010

Interlude pour un enfant silencieux is greatly inspired by the masterpieces of the great sculptor Alexander Calder (Lawnton, 1898 – New York, 1976). Similarly to his works, this piece has been conceived as a musical object varying at every presentation, but keeping, each time, its inner (deep) identity. The performer therefore plays the role of guide, viewer, presenting the paths of his eye, his ear, from one texture to another, from one memory to another.

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Interlude pour un enfant silencieux
Mobile pour clarinette en sib solo
Symon Henry

Créé par François Gagné à la Salle de récital du Conservatoire (Montréal), le 8 mars 2010

Interlude pour un enfant silencieux est fortement inspirée par les œuvres d’Alexander Calder (Lawnton, 1898 – New York, 1976). À l’instar des mobiles du maître, cette pièce est pensée en tant qu’objet variant à chaque interprétation, mais pourtant ancrée dans une identité qui lui est propre. L’interprète joue donc, ici, le rôle du guide, du regardeur, présentant les trajets de son œil, de son oreille, d’une texture à l’autre, d’une mémoire à l’autre.

Nour Symon

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