Conjunto!Evite - Preciso D'um Copo (2025) (single) 

Conjunto!Evite lançam novo single “Preciso D’Um Copo” em antecipação ao próximo disco “Suite Giacometti”

Já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e com videoclipe o novo single dos Conjunto!Evite, “Preciso D’Um Copo”. O tema antecipa o próximo álbum da banda, “Suite Giacometti”, com lançamento previsto para novembro.

“Preciso D’Um Copo” nasceu de uma maquete criada por Vicente Santos em pleno confinamento. O músico recorda: “Foi uma demo que fiz no computador no meio do primeiro confinamento. Tinha quatro instrumentos — um sample que define a harmonia, o beat e baixo, um piano midi arpeggiator, um beat midi para dar gordura ao sample e umas melodias etéreas de sintetizador. Eu sentia que havia espaço para vozes, tipo um rap meio falado, ou então uma cena hoy nation, alusivo ao género de canções rock como ‘TNT’ ou ‘Thunderstruck’ dos AC/DC, em que tens um grupo grande de pessoas a gritar algo repetidamente, tipo claque.”

O tema evoluiu em estúdio e, como conta o músico, ganhou novo corpo: “Quando transposemos a demo para o som da banda, ficou mais rica, menos plástica, mas mesmo assim com falta de vozes. Com a pressão de ter de fechar a canção, procurei no meu caderno e encontrei isto: ‘por ti, espero se for preciso. Disse ele, não faças isso, parece tudo pastel, ou sei lá o quê’. Tentei cantar e pumbas temos refrão.”

Conjunto!Evite - Preciso D'um Copo (2025) (single)

Malaboos - 333 (2025) (single) id

“333” é o novo single dos MALABOOS e a porta de entrada para o futuro EP “Sintétika”

“333” é o novo single dos MALABOOS e antecipa o lançamento do EP “Sintétika”. Realizado por Inês Pinto, o videoclipe traduz em imagens a intensidade da faixa, que abre caminho para um manifesto de energia e liberdade criativa. Com edição agendada para 23 de fevereiro de 2026 pela Biruta Records, “Sintétika” marcará um momento especial no percurso do trio: o primeiro registo totalmente instrumental da banda.

Formados em 2015, os MALABOOS são um verdadeiro power trio de Art Rock, tanto na força sonora que projetam em palco como no currículo impressionante dos seus membros. Diogo Silva (guitarra e voz) é diretor musical e guitarrista/baixista de Papillon, além de produtor e compositor de artistas como LON3R JOHNY, Chong Kwong, Matshi e Madman; Ivo Correia (bateria e sintetizador) é o baterista dos Indignu, um dos nomes de referência do pós-rock nacional; e Rui Jorge (baixo) integra os Bed Legs, banda que consolidou a sua reputação no circuito alternativo português. 

Esta combinação de talentos forma uma base sólida e multifacetada que tem permitido aos MALABOOS explorar, desde o início, diferentes sonoridades e texturas, sempre ancoradas na busca por atmosferas intensas e experimentais. 

Unidos por uma paixão comum pela criação artística, os três músicos partilham uma forte cumplicidade que serve de base à sua dinâmica criativa. Depois de dois EPs — “Plântula” e “Matuta” —, em 2021 editaram o álbum “Nada Cénico”, uma viagem entre a calma e o caos, onde riffs luminosos se cruzam com batidas densas e mudanças súbitas de ritmo criam um ambiente de tensão e libertação. Em palco, os MALABOOS constroem concertos imersivos, marcados não apenas pela força da sua sonoridade, mas também pela atenção à componente visual. Ao longo da última década, já passaram por festivais como Ecos do Lima, Soundville, Madeira Art Fest, Festival Termómetro, Capote Fest, Absurda Fest, Park Festival, Sons de Vez, Festival de Jazz de Viseu e Guimarães Noc Noc.

Com “333”, os MALABOOS inauguram o caminho para “Sintétika”, um EP que reafirma a energia e autenticidade que sempre definiram o grupo, ao mesmo tempo que amplia o seu território artístico. Passados dez anos, o trio continua a reinventar-se, mantendo intacta a essência que os move: criação honesta, visceral e livre.

O tema já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. 



Malaboos - 333 (2025) (single) id

Daniela Galhoz - Partes de Ti (2025) (single) id

Daniela Galhoz revela “Partes de Ti” — um novo single em espanhol sobre amor perdido e reencontro interior

Depois de apresentar os singles “Wild and Fun” e “Happier”, Daniela Galhoz estreia agora uma nova canção ao público: “Partes de Ti”, já disponível em todas as plataformas digitais. O tema marca a primeira incursão da artista no universo da língua espanhola, refletindo a vida que hoje constrói em Madrid e o diálogo constante entre raízes portuguesas e experiências internacionais.

Intimista e arrebatadora, “Partes de Ti” funde pop com toques soul num registo cru e confessional. Sobre um arranjo delicado mas pulsante, a voz de Daniela move-se entre vulnerabilidade e força serena enquanto canta a dor de procurar pedaços de si própria depois de um amor desfeito — “pedazos de mi corazón” perdidos “entre tus brazos”. A instrumentação minimalista e as melodias emotivas permitem que a letra brilhe, transformando o desgosto numa história universal e catártica.

O novo single sucede aos lançamentos escritos na língua inglesa e representa um passo ousado na jornada artística de Daniela. Com “Partes de Ti”, a cantora convida os ouvintes a abraçar a honestidade, mesmo quando dói, e a encontrar beleza nos fragmentos que recuperamos após uma perda.

Com apenas 24 anos, Daniela Galhoz vive atualmente em Madrid, depois de ter iniciado o seu percurso musical no Reino Unido. Entre Cambridge e Londres, estudou e atuou em palcos de referência como The Half Moon e Amersham Arms, antes de se fixar em Espanha, onde já se apresentou em salas como o Intruso e El Pez Gato. Entre o indie alternativo, a pop confessional e influências anglo-saxónicas, Daniela constrói um caminho marcado pela autenticidade e por uma entrega emocional que conquista quem a ouve — seja em português, inglês ou agora em espanhol.

“Partes de Ti” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, abrindo um novo capítulo num percurso que Daniela Galhoz quer cada vez mais plural, honesto e sem fronteiras.

Daniela Galhoz - Partes de Ti (2025) (single) id

Susana Travassos - Luz do Sertao (2025) (single) id

Dueto de Susana Travassos com Toninho Horta ganha vida e imagem em arte de Tony Cassanelli
Um encontro raro e precioso, guardado durante mais de dez anos, chega agora ao público: Luz do Sertão, single de estreia do novo trabalho de Susana Travassos.
Gravado em Belo Horizonte, o tema junta a voz da cantora portuguesa à guitarra inconfundível de Toninho Horta — vencedor do Grammy Latino e um dos grandes mestres da música brasileira, referência do Clube da Esquina.
Com música de Yuri Popoff e letra do mítico Fernando Brant — cujo aniversário coincide com este lançamento — Luz do Sertão é uma homenagem profunda ao Brasil, país que ajudou Susana a encontrar a sua identidade artística, o seu posicionamento e a sua liberdade.
Surge num momento simbólico, quando a justiça brasileira afirma a democracia, julgando quem tentou derrubá-la, e coincide com o aniversário do poeta Fernando Brant, autor da letra, um dos grandes nomes do Clube da Esquina, que Susana teve o privilégio de conhecer.
acompanhar a música, o artista italiano Tony Cassanelli, conhecido pelo seu trabalho que funde desenho, gesto e poesia, criou um desenho original inspirado neste encontro. A sua obra acrescenta uma dimensão visual única, captando a delicadeza e a força da canção.

Susana Travassos - Luz do Sertao (2025) (single) id

GANA - Cartas ao Vento Ft. A Garota Não (2025) (single) 

É com o single “Cartas ao Vento feat. A garota não” que chega o primeiro álbum dos GANA, coletivo de Arruda dos Vinhos composto por Sandro Dosha (bateria), Freddy C. (baixo), Zandré Ramos (teclas) e Raffa (voz). “Outros Dias” é um disco composto por 14 faixas com uma forte identidade estética marcado por ambientes escuros, profundos e densos. Os GANA encontraram a sua própria linguagem na relação da música urbana - proveniente de várias latitudes - com textos cuidados e profundos. Trata-se de um álbum conceptual que se reveste de um ato de resistência, indo contra o curso da indústria musical contemporânea que privilegia os artistas individuais, os singles e o consumo rápido. “Outros Dias” dos GANA é um trabalho de composição totalmente coletivo - cujas composições são partilhadas pelos quatro elementos - em que o ouvinte é convidado a uma escuta atenta para seguir o fio condutor da primeira à última faixa. Vai estar à venda em formato digipack e vinil no site e nos concertos da banda, assim como em formato digital nas principais plataformas de streaming.

O novo single dos GANA, "cartas ao vento feat. A garota não"
consiste num diálogo que invoca as cartas, as mensagens ou as conversas que acabam por não ser escritas nem ditas. O tema é escuro, denso e emerge do âmago da desilusão que nos traz a fantasia. É uma música de contrastes que encontra o seu equilíbrio na relação da tensão com a libertação através dos diferentes registos interpretativos das vozes, assim como revela a liberdade da banda para compor, com os arranjos a irem muito mais além do que os instrumentos de base deste quarteto. O videoclipe, filmado novamente por Tiago Cerveira, procura uma abordagem conceptual com mensagens subliminares inspirando-se na estética surrealista. Remete-nos para o sonho e para a ilusão. A presença humana nunca é totalmente assumida pressentindo-se em vultos e objetos que contextualizam atmosferas, ilusões e referências oníricas.

GANA - Cartas ao Vento Ft. A Garota Não (2025) (single)

Montanha - Vice City (2025) (single) 

Já está disponível “Alvorada”, o primeiro álbum de longa duração de Montanha, editado pela Favela Discos. O disco chega a todas as plataformas digitais e em vinil, assinalando um novo capítulo no percurso da banda. O single de apresentação, “Vice City”, foi lançado em setembro, acompanhado de videoclipe.

“Alvorada” nasce da revisitação de horas de material gravado, selecionando, recompondo e editando para construir um registo coeso, que aponta para um novo caminho eletrónico. O resultado é um álbum espacial, repleto de momentos de reflexão ambiental, mas que mantém a eletricidade que marcou o som do grupo, assente numa guitarra psicadélica e pesada.

O disco foi gravado maioritariamente em horas tardias da noite, com as janelas abertas para a cidade, deixando que o ar e os sons urbanos se infiltrassem na música — muitas vezes até aos primeiros instantes da manhã, a palavra que dá nome ao disco. Cada faixa acompanha esta viagem noturna: há energia e vibração inicial em “Vice City”, que cruza footwork, damfunk e citypop; caos e espaços liminares em “Decomur”, onde sintetizadores dialogam sobre um drone de guitarra; cadência bêbeda e dissonante em “Corno Tigre”; introspeção em “Cantarinha” e lamento em “Firmamento”; até ao desvanecer de “Ocaso”, que funde riffs elétricos num drone ambiente que acompanha o sono.

O universo onírico surge ainda mais evidente em “Vice Dream” e “Crepe Dream”, onde Montanha transforma faixas anteriores em versões sonhadas, numa espécie de eco surrealista da sua própria música. Como a própria banda afirma, este disco é também herdeiro da influência dos videojogos que marcaram a geração millennial dos anos 90 — “Vice City” transporta-nos para um cenário que soa a iates e champanhe em low poly, com ritmos footwork, um baixo melódico à Paul McCartney e sintetizadores que se aproximam de um poema inexistente à maneira de Kelela.

Formados em 2010 por André Costa Gomes, João Sarnadas, Nuno Oliveira e Tito Silva, Montanha nasceu de noites universitárias passadas entre o rock psicadélico e as bandas sonoras de videojogos como Age of Empires. Após um primeiro EP em 2013 e uma pausa, regressaram em 2017 transformados pela experiência no coletivo Favela Discos. A improvisação manteve-se como método central, mas a formação clássica de guitarras, baixo e bateria deu lugar a uma instrumentação mais eletrónica e aberta, com sintetizadores, samplers e drum machines.

Os membros da banda trazem percursos distintos mas complementares: André Gomes (músico e arquiteto, também em Batsaykhan e Gormes), João Sarnadas (cantor e compositor, também conhecido como Coelho Radioactivo, fundador de projetos como Flamingos e José Pinhal Post-Mortem Experience), João Tito Silva (músico e artista transdisciplinar, fundador da orquestra de improvisação Milteto e ativo em diversos projetos da Favela Discos) e Nuno Oliveira (músico e artista gráfico, envolvido em múltiplos projetos musicais e visuais ligados à Favela Discos).

“Alvorada” é editado pela Favela Discos, coletivo artístico e editora fundada em 2013 no Porto, que se distingue pela informalidade, colaboração e experimentação multidisciplinar. Para além de mais de 60 edições em diversos formatos, a Favela organiza eventos, residências e performances que atravessam música, artes visuais e multimédia, afirmando-se como uma das forças mais criativas do panorama experimental português.

“Alvorada” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e em vinil.

Montanha - Vice City (2025) (single)

Henrique Tomé - Edge (2025) (single) id

Henrique Tomé apresenta “Edge”, o segundo single do álbum de estreia “Thin Ice”

Henrique Tomé acaba de lançar “Edge”, o segundo single do seu álbum de estreia “Thin Ice”, com edição marcada para dia 7 de novembro pela Biruta Records. O tema sucede a “Rope”, lançado a 4 de julho, e marca mais um passo na afirmação do músico portuense enquanto cantor, letrista e compositor a solo.

“Edge” encerra o primeiro ato do disco e assume-se como uma canção mais densa e rock, onde se refletem o colapso, a atração pelo abismo e o caos. É o culminar de um crescendo de conflito interno: alguém consumido pelos seus medos, a ponto de deixar de viver e apenas existir. O ato conclui numa rebelião frouxa, uma fuga pela inconsequência e pelo niilismo, numa tentativa de ilusão de controlo sobre a vida através da desvalorização da mesma.

Com letra de Henrique Tomé e composição assinada em conjunto com Gabriel Valente e João Freitas, o single conta ainda com as participações de Inês Pinto da Costa (vozes de apoio), João Freitas (guitarras, vozes) e Gabriel Valente (bateria e sintetizadores). O próprio Henrique Tomé assume a voz principal e o baixo. A produção ficou a cargo de Gabriel Valente e João Freitas, também responsáveis pela gravação no Estúdio Cedofeita. A mistura foi feita por Gabriel Valente e a masterização por João Guimarães. A capa do single junta fotografia e edição de Rafaela Gomes, luz de Henrique Queirós e design de Matilde Santiago.

Com “Rope” e “Edge”, Henrique Tomé revela os primeiros capítulos de “Thin Ice”, um álbum conceptual dividido em dois atos — conflito e resolução —, construído como uma narrativa inspirada na dramaturgia clássica. Entre paisagens densas e descargas viscerais, o disco explora fragilidade, ansiedade e superação.

Figura ativa da cena independente portuense, Henrique Tomé tem vindo a destacar-se como compositor, baixista e produtor em projetos como Balter Youth, Silentide e Vitoria Vermelho. Agora, apresenta-se a solo num trabalho profundamente pessoal, marcado pela exploração de questões existenciais e de saúde mental, através de canções que oscilam entre a introspeção e o caos. 

“Thin Ice” será editado pela Biruta Records, terá edição física em Vinil e será apresentado ao vivo no dia 14 de novembro no RCA - Radioclube Agramonte. Os bilhetes já se encontram à venda na BOL. 


Henrique Tomé - Edge (2025) (single) id

Melo D - Pensamento Positivo (2025) (single) 

Humberto - Amarrotado (2025) (single) 

Humberto lança o álbum “MAU TEATRO” e apresenta o single “Creme” com concerto na Casa Capitão

Humberto, personagem musical de Bruno Humberto, compositor e artista multidisciplinar nascido nas Caldas da Rainha, acaba de editar o seu álbum de estreia, “MAU TEATRO”. O disco, já disponível em todas as plataformas digitais, é acompanhado pelo novo single “Amarrotado” e será apresentado ao vivo esta noite, na Casa Capitão (Lisboa). As portas abrem às 21h00.

Com uma sonoridade indie-folk e pop, influenciada pela música tradicional e pelo fado, Humberto propõe em “MAU TEATRO” um conjunto de temas originais em português que refletem “a nossa atuação ou impotência política”, inspirados na atualidade e na repetição de peças previsíveis, tanto na esfera pública como no interior das casas. O álbum remete para “um universo íntimo, ritualista, obscuro e ao mesmo tempo permeável à luz”, onde se exploram abandono, falha, drama, absurdo e catarse em igual medida.

As composições foram escritas nos últimos anos e são registo de uma experimentação continuada e multidisciplinar do artista, dando continuidade ao caminho aberto pelo EP “A Demolição das Casas” (2021).

Em antecipação a este lançamento, Humberto revelou já dois singles: “Peça Triste”, que aborda o crescimento do populismo e a repetição da coreografia do poder; e “FOLA”, música com espírito popular e espinha interventiva, que evoca a solidariedade, aqui representada pela comunidade piscatória, assim como a resistência inscrita na gente e paisagem de Peniche. "Amarrotado", terceiro single retirado do disco, surge agora como uma peça sobre o mau teatro nas relações amorosas, e a absurda tendência humana para repetir as quedas.

O percurso de Bruno Humberto cruza a música, as artes performativas e a escrita. Estudou e lecionou no mestrado de Performance Making, na Goldsmiths College (Londres), onde cofundou a Orchestra Elastique, com quem lançou dois álbuns, um EP e compôs a banda sonora do filme “A Fallible Girl” (2013), apresentado no Festival Internacional de Cinema de Roterdão. Colaborou em performances e instalações sonoras com Allard van Hoorn, no festival Lisboa Soa (2016) e na abertura do MAAT (2017), e compôs para peças de Gustavo Ciríaco apresentadas em festivais como o Todos, Walk & Talk e Alcântara. É também fundador das bandas Catarata e Vicious Lodge e colabora regularmente em projetos de improvisação e música experimental.

“MAU TEATRO” é um disco que habita a falha e o improviso da vida real, explorando os limites da encenação no quotidiano, entre luz e obscuridade. Humberto apresenta-o hoje em palco, no formato em que as canções encontram a sua plenitude — ao vivo.

Humberto - Amarrotado (2025) (single)

Luizga Electric Microbigband - Ora Bom Dia (2025) (single) 

LuizGa lança “ORA BOM DIA” com a sua “electric microbigband”
Uma homenagem ao mestre cabo-verdiano, Orlando Pantera.

“luizga electric microbigband”, a banda liderada pelo cantor e compositor brasileiro, LuizGa (Luiz Gabriel Lopes), anuncia o lançamento do seu novo single, “ora bom dia”. Um arranjo poderoso e criativo de uma peça do lendário compositor cabo-verdiano, Orlando Pantera.”
Conhecido por entrelaçar as tradições rítmicas profundamente enraizadas de Cabo Verde com formas contemporâneas, Orlando Pantera deixou um legado que continua a inspirar artistas em todo o mundo. Com “ora bom dia”, LuizGa presta homenagem ao seu legado, ao mesmo tempo que reimagina a sua música através de uma orquestração ousada que mistura ritmos afro-brasileiros, texturas elétricas e a energia vibrante característica da "eletric microbigband".
«Este projeto visa honrar a tradição, ao mesmo tempo que abre novos caminhos sonoros», afirma LuizGa - que se juntou a mais seis músicos de diferentes nacionalidades para criar esta "electric microbigband". A música de Orlando Pantera fala de resiliência, ritmo e identidade cultural. O nosso objetivo é levar esse espírito adiante e amplificá-lo com a nossa própria linguagem.»
Gravado ao vivo no BOTA, um dos locais mais icónicos da nova cena musical de Lisboa, a faixa retrata bem a interação dinâmica da banda, combinando harmonias vocais bem colocadas  com camadas de percussão e linhas de synth bass eletrizantes. “Ora bom dia” é tanto uma celebração do génio de Pantera quanto uma afirmação  de como a sua música continua a fazer sentido nos dias de hoje.
«Para mim, como artista brasileiro, é muito especial estabelecer esta ligação, este diálogo musical com Cabo Verde. Sabemos também que Pantera era um grande fã da música brasileira» - afirma LuizGa. 
O single estará disponível mundialmente em todas as principais plataformas de streaming digital, assim como o vídeo oficial, a partir de 26 de setembro.

Luizga Electric Microbigband - Ora Bom Dia (2025) (single)

Radio Olisipo is an online radio station based in Lisbon. It promotes ethnomusicological research, independent music, follows the release of the records of musicians based mainly in Lisbon and opens their playlist to DJs from around the world.
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