Enjambres en el éter es una pieza sonora que especula a través del sonido las percepciones vegetales desde la superficie que rodea un cuerpo vegetal o desde sus hojas, pasando por el tallo y terminando en la raíz, que lejos de ser el final de un mensaje conecta a través de redes vegetales con otros cuerpos, para esto, se emplea la transducción de imágenes a ondas electromagnéticas y grabaciones de campo, construyendo a través de frecuencias, mensajes  y señales que continuarán expandiéndose ficcionalmente en un éter, jugando con los espacios virtuales y los mundos orgánicos partiendo de  conexiones en cadena.

Enjambres en el éter- OCO

Estrategias plásticas para habitar el presente

CUATRO VIENTOS - NAUFRAGIO

Poema y audio art por Federico Tello
Corrido por Salem Vadka

México, 2024.
Imagen 35mm - César Echevarría

Corrido del Xtremo

saturdei.mp3

Frecuencia 3 > 5º episodio

Paisaje sonoro ideado para meditación del Séptimo Chakra Corona Sahasrara 963Hz. La frecuencia 963 Hz, conocida como la Frecuencia de la Conexión Divina. Promueve una sensación de unidad con el universo y una conexión más profunda con el ser superior. Ayuda a sentir que todo está interconectado. Ayuda a limpiar patrones energéticos negativos o bloqueos en el campo áurico, permitiendo una mayor apertura espiritual. Es útil para aclarar la mente, liberándola de pensamientos caóticos y ayudando a enfocarse en el momento presente. Escuchar esta frecuencia puede elevar la vibración personal, ayudando a alinear el cuerpo y la mente con energías superiores.

7 Chakras

Sahasrara 963Hz

Diario personal sobre las experiencias vividas en la ciudad de Hamburgo durante el 2023. Seis piezas de arte sonoro que relatan tres puntos de vista muy distintos de como vivir en y de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo: fluir como el río, vivir del río y cruzar el río.

Routine_B

Routine_C

La pieza se basa en un poema de la compositora. Aborda el tema del extrañamiento de sí mismx, pensado desde la perspectiva de la migración y la extranjería pero también considerando que todxs estamos en constante cambio. Ante la situación del encuentro con unx otrx, que, de alguna manera, también nos habita, se plantea la idea de compartir la convivencia respetando las diferencias y el disfrute de la compañía.
Fue programada para el festival radiofónico Monteaudio24 Abstracción (Facultad de Artes de la Universidad de la República, Montevideo, Uruguay).
https://radiomonteaudio.org/
https://www.formaysonido.org/index.html

Anfitrionar - Marcela Laura Perrone

Esta es una pieza electroacústica que integra y manipula grabaciones con sonidos del entorno, archivos de audio generados por inteligencia artificial mediante indicaciones de texto, y otros elementos sonoros propios.
El término "sueño paradójico" hace referencia a la fase REM del sueño, caracterizada por una intensa actividad cerebral similar a la que experimentamos cuando estamos despiertos, pero, paradójicamente, ocurre durante un sueño profundo y con el cuerpo inmóvil, siendo esta fase la que da lugar a la mayoría de nuestros sueños.

Compositor: Juan Felipe Díaz Zarama
Formato de audio: Mono (Un canal)

¡Gracias por escuchar! 🎶
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Felipe Zarama - Sueño paradójico

Poesía sonora que trata sobre el constante viaje del alma a través de sus diferentes niveles para alcanzar la fuente de lo absoluto.
Todo comienza con tres sonidos apocalípticos que podemos identificar como si de un fin se tratará, siendo en realidad: un nuevo comienzo. Cada instante de nuestra existencia, cada latido de nuestros corazones, perecemos y renacemos.
Después de éstos sonidos aparece una adolescente vestida de blanco, cargando en su mano derecha una muñeca y caminando con pasos hacia atrás hasta desaparecer. Ésta representa el Alma retornando intuitivamente a su raíz.
El Alma en esta senda debe viajar a través de varias dimensiones en las que se topara con un sin fin de obstáculos, refracciones y ofuscamientos. Esto lo podemos percibir través del sonido de los pasos de los pies así como las diferentes danzantes. Todos éstos gravitando en torno a lo primero y lo último
Y cómo con tan solo el sonido de un soplo todo comenzó, con este mismo concluyó.

Cada instante de mi existencia
Siento el ritmo de la compasión
Cada dilatación y conmoción,
Emerge el soplo del despertar.
Extraña rutina;
Muerte y resurrección
Cada latido de mi corazón perezco y rebroto
Y de una forma u otra vuelvo a florecer
Aunque sueño con el día en el que se agote la rutina
El día en el que una flor permanezca abierta
Y sienta el último soplo de la renovación.
(El Soplo compasivo por, Mithea D.)
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Cette poésie sonore nous mène vers un constant voyage de l'âme à travers ces différents niveaux pour atteindre la source du ‘‘Tout’’. La création commence avec trois sons apocalyptiques, comme s'il s'agissait d’une fin, et n'étant en réalité qu'un nouveau départ. À Chaque instant de notre existence, à chaque battement de nos cœurs, nous périssons et renaissons. Après ces sons, une adolescente vêtue de blanc, portant dans sa main droite une poupée et marchant en arrière apparaît et disparait. Cela évoque, l'âme retournant intuitivement vers ses racines. L'âme sur ce sentier doit voyager à travers plusieurs dimensions dans lesquelles tombe sur d'innombrables obstacles, réfractions et obscurcissements, lesquels on peut les percevoir à travers les sons des pieds et les différentes danseuses. Tous gravitant autour du ‘‘Première’’ et du ‘‘Dernier’’ son, c'est ainsi que d'un seul son, d’un seul souffle tout a commencé, avec celui qui de même tout conclu.

À Chaque instant de mon existence
Je sens le rythme de la compassion.
À Chaque dilatation et secousse,
Émerge le souffle de l'éveil.
Étrange routine;
Mort et Résurrection.
Á Chaque battement de mon cœur
Je péris et repousse,
Et d'une certaine manière ou d'une autre
Je reviens fleurir.
Alors Que je rêve au jour où cessera la routine
Le jour où une fleur restera ouverte
Et sentira le dernier souffle du renouvellement
Le souffle de la compassion. Par Mithea D.)

Dimensiones de una muñeca

A K I R A 毒 👑 CORONA DE LAUREL 👑

NOISE no es solo ruido: es expresión cruda, es fuerza que no necesita forma.

Este fragmento en vivo del live act “Botella Papel”, ejecutado por Hermanos Brothers, funciona como un estallido dentro del cuerpo sonoro de la serie.

Saturaciones, feedbacks controlados, distorsión armada. Una exploración del colapso como belleza.

🎚️ Composición directa, sin edición. Materia sonora en bruto.

🧬 Parte de la serie de bocetos de 9 composiciones liberadas por Hermanos Brothers.

🎧 Escucha recomendada: alto volumen, audífonos, cuerpo presente.

© 2025 Hermanos Brothers
(Fragmentos del live act "Botella Papel" – Versiones en vivo)

6- NOISE

BOTELLA PAPEL es un recorrido sonoro que nace del live act homónimo de Hermanos Brothers. Esta composición juega con capas electrónicas y atmósferas envolventes, generando un espacio íntimo donde se exploran texturas y dinámicas orgánicas.

Es un paisaje sonoro que invita a la introspección y al descubrimiento, donde cada fragmento revela detalles sutiles y momentos de tensión liberados en calma.

🧬 Parte de la serie de bocetos de 9 composiciones liberadas por Hermanos Brothers.

🎧 Escucha sugerida: en un ambiente tranquilo, con auriculares o en sistemas de sonido que resalten los matices y la espacialidad.

© 2025 Hermanos Brothers
(Fragmentos del live act "Botella Papel" – Versiones en vivo)

2- BOTELLA PAPEL

OFF es el punto de partida. Un estado latente, un gesto de apagado que deja vibraciones residuales en el aire.

En esta primera entrega de la serie "Botella Papel", Hermanos Brothers construyen una pieza minimalista y densa, donde el silencio se entremezcla con pulsos eléctricos, interferencias y frecuencias bajas.

OFF no comienza: se activa. Una presencia sonora que aparece tras cortar la señal.

🧬 Parte de la serie de bocetos de 9 composiciones liberadas por Hermanos Brothers.

🎧 Escucha sugerida: con auriculares, en un entorno oscuro o aislado. Ideal para entrar en el universo sonoro de la serie.

© 2025 Hermanos Brothers
(Fragmentos del live act "Botella Papel" – Versiones en vivo)

1- OFF

Marcela Laura es profesora y licenciada en composición musical por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Desarrolló proyectos como compositora residente en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM-CCR, Buenos Aires) y en el EME-IVL de UNIRIO (RJ, Brasil). Estudió piano y percusión latinoamericana, participando en agrupaciones de música popular como compositora, letrista, arreglista e instrumentista. Su trabajo de maestría (PPGM-UNIRIO, 2010) aborda las fronteras entre la música de concierto contemporánea y las músicas populares. Actualmente es doctoranda en Teoría e Historia de las Artes (FFyL-UBA) e investigadora del Instituto de Historia y Teoría de las Artes Julio R. Payró, enfocada en la tendencia latinoamericanista en la música de concierto argentina (1967-1989). Está interesada en la investigación / creación transdisciplinaria y los estudios de género. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas (redcLa).
https://linktr.ee/marcelalauraperrone

Colectivo de practicas sonoras experimentales. Interdisciplinar.

Músico | Compositor 🇨🇴
🎼 Asesorías en teoría y composición musical.

Contacto: 
📩 felipezarama.music@gmail.com

Estudiante de composición en Universidad de Antioquia - Medellín

Spoken Word & Performance experimental audio art, based in Mexico City.

Frecuencia 3 es una serie especial de arte radiofónico con desarrollos translingüísticos. 
La serie incluye la producción de nueve episodios que se publicarán entre 2023 y 2025. 

Conexión Brasil + Cuba + América Latina

Proceso poético artístico realizado en colaboración internacional entre las artistas Paloma Klisys y Cíntia Molter

Grupo musical electrónico y de arte sonoro creado en 2001  abordando la puesta en escena audiovisual en directo.

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