在人間，未曾遇見這樣的聲音
「風雪戀星」－冉天豪的合唱故事

指揮：陳雲紅、鋼琴：張寶藝、演唱：台北室內合唱團

~在人間，未曾遇見這樣的聲音~
浪漫的搖籃X 特別收錄『風雪戀星 --- 徐志摩詩四首』全新創作
永恆的回憶X『月琴』、『浮雲游子』、『不了情』、『秋風夜雨』等經典浪漫編曲。
《荷珠新配》、《世紀回眸．宋美齡》、《四月望雨》等台灣音樂劇創作才子冉天豪，最初以合唱編曲開展其音樂生涯。他深刻入微的編曲能力，讓經典國語老歌、各種民謠搖身一變成為時尚浪漫兼具的合唱音樂，風靡台灣，各合唱團爭相演唱，更在2002年榮獲台灣重唱大賽最佳編曲獎，各方團體委託編曲邀約不斷。
台北室內合唱團成軍17年，是台灣獲得最多歐洲國際合唱大賽獎項的頂尖合唱團，近年在留奧指揮家陳雲紅帶領下在現代音樂領域上的表現驚豔國際，2007年成為台灣首次獲邀ISCM_ACL國際現代音樂節演唱的合唱團體。
炙手可熱的台灣音樂劇才子與享譽國際頂尖人聲2009攜手合作，錄製冉天豪經歷14載的歌曲編創生涯。獨家收錄2008年台北室內合唱團委託創作『風雪戀星—徐志摩詩四首』，這組作品更是冉天豪音樂生涯中第一次全新創作嘗試，人間四月天的深情穿越時空浪漫呈現，絕對值得您珍藏品味。

11 雪花的快樂

10 我不知道風是在哪一個方向吹

07 紅龜粿

05 不了情

04 千言萬語

03 忘了我是誰

02 浮雲遊子

01 月琴

管風琴 / 陳韵芬、演唱 / 台北室內合唱團 

 亙古永恆的偉大奧秘   在地上，傳唱不息
 永恆的詩歌X收錄「聖哉、聖哉、聖哉」、「至好朋友就是耶穌」等永恆詩歌
純淨的天籟X同時收錄純淨人聲無伴奏演唱，以及管風琴莊嚴伴奏版本
 「日光之上」是台北室內合唱團第一張以教會台語聖詩為主題之唱片，收錄「至好朋 友就是耶穌」、「我心大歡喜、主站身邊」、「救主愛疼的聲」、「聖哉、聖哉、聖哉」…等永恆美好的詩歌，除以純粹無伴奏人聲演唱外，也與留美知名管風琴演 奏博士陳韵芬合作，將純淨無瑕人聲與莊嚴華麗之管風琴結合，永恆的詩歌，純淨的天籟美聲，傳唱永不止息的感動。

10 祈禱的時此時極好

07 救主愛疼的聲

06 我心仰望十字寶架

05 聖子耶穌從天降臨

04 為著美麗的地面

02 如鹿在直直走

01 主耶和華是我牧者

讓夜，也不捨沉眠的人聲…
這是一趟夜也不捨沉眠的旅行。台北室內歌手沿襲100% Pure A Cappella走遍大小舞臺，演繹曲風涵蓋古典、民謠、爵士及流行跨界，以獨特的音樂品味與氣質，深獲各界好評。2013年首張EP專輯〈夜！Yeah！笙歌〉，最感動真摯的美好人聲，絕對值得您珍藏。

05 丟丟銅仔

馳騁東方‧極限新人聲

台北室內合唱團「當代狂潮II」音樂專輯，以當代亞洲為主軸，特別收錄台灣知名作曲家嚴福榮以現代技法渲染無盡詩意的〈水調歌頭〉、以色列女性作曲家艾波斯坦絮織人聲張力，關注中亞動盪政局的〈雪〉、台灣傑出作曲家趙菁文結合鑼鼓經，揮灑新東方人聲美學的〈鑼鼓運動〉，以及香港前輩作曲家林樂培混融戲曲元素，以震撼性極致聲響，重新刻劃戰爭血淚之鉅作〈塵埃不見咸陽橋〉…等，六首當代亞洲新典之作，六種風格獨具的音樂想像，帶您珍藏東方聲音的新軌跡。

2 水調歌頭 Shui Diao Ge Tou

牽繫你我的回憶X收錄〈城南送別〉、〈聽泉〉、〈情人的眼淚〉多首雋永經典

無比真摯的企盼X詮釋台灣音樂大師蕭泰然〈永遠的故鄉〉及音樂劇才子冉天豪作品〈願〉

台北室內合唱團用歌聲旅行世界，卻從未遺忘以歌聲深耕本土的初衷。〈聽你．聽我II〉音樂專輯，即將啟動一趟「愛與歌聲」的旅程，特別收錄多首描繪親情、友情、愛情、自然與土地的人聲經典，由內向外，引領愛樂者聆聽自我，關懷周遭，以此喚起生命內在最溫暖的力量。

台北室內合唱團成團20餘年，為台灣獲得最多歐洲合唱大賽獎項的合唱團體，近年啟動「合唱無設限計畫」（Music Unlimited）拓展當代東方人聲藝術，陸續受邀至指標性國際音樂節擔任指定發表團隊，以享譽國際的頂尖人聲，為台灣合唱走出一片天地！

07 春風吻上我的臉

01 鬼湖之戀

跨越時空的人聲對話，音樂藝術的創新態度

走過「合唱無設限」十年，台北室內合唱團2017年全新專輯－〈破繭與重生〉文藝復興與當代合唱音樂作品集，將收錄歷年委託新創作當代合唱曲目，以及數首文藝復興經典樂曲。

以古今交會為結構，在音樂概念上打破傳統框架，實驗性選粹兩端時代的極致音樂，在秩序與和諧、解構與抽象之間，相互輝映豐富與光彩；在文藝復興與當代音樂的相異之間，卻仍然依循著一個共同的時代創新精神，追尋著解放情感與突破聲響的無限可能，這份精神，即是成就人類音樂演化過程的過去式、進行式與未來式，破繭與重生。

〈破繭與重生〉不僅打破時空框架，驗證一個時代的極致即是下一個時代的新生，整張專輯突破縛繭，將音樂的美感與靈魂重生再現，喚起人類永恆存在的共同經驗，為我們時代留下最珍貴的見證。

Vocal Dialogues Transcending Time and Space: An Innovative Attitude toward the Art of Music

In the 10th anniversary of the Music Unlimited Program, Taipei Chamber Singers (TCS) is releasing a new album in 2017— "Breakthrough and Rebirth", a collection of Renaissance and contemporary choral works. This album features TCS’s choral commissions in the past decade and classical Renaissance choral works.

Embodying an encounter between the past and the present, this album breaks the conventional conceptual framework of music, experimentally selects works occupying the two ends of the time spectrum, and allows the interaction between order/harmony and deconstruction/abstractness to bring new light and ideas. Given their contrast and differences, both Renaissance and contemporary music genres have shared a spirit of innovation in their own times, and pursued the infinite possibilities in emotional liberation and acoustic innovation. This very spirit drives the evolution of music on a journey through the past, present, and future in numerous breakthroughs and rebirths.

"Breakthrough and Rebirth" not only breaks the time-space framework, it manifests that the culmination of one age is a rebirth leading to the next age. Unbounded by the constraints of time and genre, this album represents the rebirth of musical esthetics and spirit, evokes the lasting experience shared by humankind, and bears witness to the music of our time.

08 影子．戲歌 Wayang - Lagu

從細膩的歌聲勾勒堅韌的客家情感，追尋一縷質樸敦厚的客家情懷

13首經典客謠作品，以「新調」與「古音」，呈現客家歌唱藝術的深厚脈絡及源遠流長的山歌藝術。「新調」集結這個世代的客家故事，由六位極富才華的當代作曲家，譜寫出一首首乘載母語與家鄉記憶的樸實歌謠；「古音」則承襲先民的曲調，經過重新編排與演繹，再現昔日於山陵間勞動、家庭裡奉獻，勤勉而動人的生命圖像。

〈歌．尋客〉引領聽者進入一段凝煉客家記憶的聲音旅程，彷彿親臨淺山丘陵間的客家原鄉，細細品味九腔十八調之美。
　
"Singing Hakka．Tracing Hakka", the first Hakka choral music album published by Taiwan Hakka Culture Development Center, includes
13 classic Hakka folksongs. The “new tunes” section is a collection of contemporary Hakka experiences musically translated by six talented composers of our time into simple but sincere melodies of the native tongue and memories; while the “old sounds” section features the musical legacy of the Hakka ancestors but represented with new arrangements and interpretations to reveal the vivid scenes of the arduous life of hill labor and domestic sacrifice. Paralleling the new and the old, the album brings the Hakka vocal music of a rich history and the rejuvenated ancestral arts of mountain songs into the spotlight, which lushly nourishes the younger generation of Hakka songwriters to sing out the Hakka folksongs of our own.

05 阿樹哥个雜貨店

04 𧊅仔摎蟾蜍

03 食飽吂

02 山狗太

01 河壩

「䪩」唱人聲・無設限的視野

文明，以詩歌紀錄保存，成為後世人民理解自我、形塑認同，並繼往開來的憑藉。從《詩經》中的《十五國風》，我們窺見三千年前的各地采風，他們隨性而發，用詩歌抒發生活中的深刻片段，期待著一份美好；在同一時期，《聖經》中的〈雅歌〉、〈約伯記〉也展現相似情感，〈雅歌〉從生活環境取材，在放牧牛羊、摘採漁獵中展現藝術的靈活，〈約伯記〉摩西用詩文筆觸所記錄的大智大慧，都令人神往，向望著宏觀的快樂。

直至今日，詩歌依然是文明紀錄的重要方式，從民歌中我們得以神遊蒙古的草原，我們身為人的情感、周遭的生活，也能轉譯成詩人陳黎與向陽筆下的〈夢遊女〉、〈咬舌詩〉，或純粹或浪漫，或戲謔嘲諷，發人省思也引人入勝。

既是詩歌，必然與音樂密不可分，台北室內合唱團在藝術總監暨指揮陳雲紅的領導下，委託曾葉發、潘皇龍、賴德和、沈葉、秦文琛五位分別來自香港、台北、上海、北京四地的優秀作曲家，為合唱團量身創作，集合成這張專輯《䪩》。願我們一起從詩歌中，看見更多的美好。


The Singing That Inspires the Infinite Vision 

Often documented in the form of songs, civilization is the vehicle for future generations to know themselves, to development identities, and to channel the past and a possible future.   From “Airs of the 15 states” as collected in Shi Jing, “The Book of Poetry,” we are invited to witness the folk songs of different areas three thousand years ago, with spontaneous singing that records and expresses the deep feelings of life expectant of a moment of joy.   A similar sentiment is found in the Song of Songs and the Job of the Bible written during the same period.   The Song of Songs has its inspiration from the daily surroundings, where a life of herding, fishing and hunting-gathering is transformed into artistic vividness, while Moses verses the greatest wisdom in the Job with a comprehensive happiness that the heart has been longing for all the time.  

Even till today, songs have still been an important documentation of civilization.  The folk songs bring us back to the Mongolian pastureland, and our feelings as human beings, or the daily life that surrounds us, can be translated into Li CHEN and Xiang Yang’s poems of either innocent romance or tongue-in-cheek mockery as seen in the inspiring and fascinating song of The Somnambulistic Girl and Bite Tongue Poem.  

Songs are all about music.  Under the directorship of Yun-Hung CHEN, Taipei Chamber Singers commission the five great composers from Hong Kong, Taipei, Shanghai, and Beijing, including Richard TSANG, Hwang-Long PAN, Deh-Ho LAI, Ye SHEN, and Wen-Chen QIN, to write music for the project.  The songs collected in the album “Sounding the Present－An Unlimited Passage” are the fruit of TCS’s years of dedication to modern choral music while it also proves the abundant soft power of the Taiwanese performing arts companies.

May the singing of the songs bring us a better world of joy.

台北室內合唱團 Taipei Chamber Singers

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