Das Projekt „Mittelalter Nächte“ ist eine kreative Zusammenarbeit zwischen Tamashi und Troubadix, die moderne und mittelalterliche Musikstile miteinander vereint. Inspiriert von Geschichten vergangener Zeiten, haben die beiden Künstler ihre individuellen Stärken und musikalischen Visionen zusammengeführt, um eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die sowohl nostalgisch als auch zeitlos ist. Tamashi bringt eine moderne, melancholische Note in das Projekt ein, während Troubadix mit seinen traditionellen Klängen die Magie des Mittelalters lebendig werden lässt. Die Lieder „Liebesnacht am Mühlenstein“ und „Melodie der Einsamkeit“ erzählen Geschichten von verbotener Liebe und verlorenen Seelen, die in dieser Welt aufeinanderprallen. Die Zusammenarbeit der beiden Künstler ist eine wunderbare Erfahrung, die zeigt, wie vielfältig Musik sein kann, wenn sie Grenzen überschreitet und alte und neue Elemente vereint.


The project "Medieval Nights" is a creative collaboration between Tamashi and Troubadix, blending modern and medieval musical styles. Inspired by tales from ages past, the two artists have combined their individual strengths and musical visions to create a unique atmosphere that is both nostalgic and timeless. Tamashi brings a modern, melancholic touch to the project, while Troubadix brings the magic of the medieval era to life with his traditional sounds. The songs "Night of Love by the Millstone" and "Melody of Solitude" tell stories of forbidden love and lost souls that collide in this world. The collaboration between the two artists is a beautiful experience, showcasing the diversity of music when boundaries are crossed and old and new elements unite.

Mittelalter Nächte

Die neue EP Zerfall von Tamashi und Cobains Erben ist das Ergebnis einer einzigartigen Zusammenarbeit der Künstler, die ihre individuellen Stile und musikalischen Wurzeln perfekt miteinander verschmelzen lassen. Mit einer kraftvollen Mischung aus Tamashis lyrischer Tiefe und der energiegeladenen Härte von Cobains Erben entfaltet die EP eine eindrucksvolle Soundlandschaft im Nu-Metal-Stil, die den Hörer fesselt und zum Nachdenken anregt. Die sozialkritischen Texte gehen unter die Haut und spiegeln gesellschaftliche Themen wider, die häufig übersehen werden.

Zerfall ist mehr als nur Musik – es ist ein Klangportrait unserer Zeit. Tamashis introspektive, poetische Art trifft auf den druckvollen Sound von Cobains Erben und formt einen Dialog, der rohe Energie und emotionale Tiefe vereint. Jeder Track ist ein kraftvolles Statement über die Herausforderungen und Widersprüche unserer Zeit – Themen wie Entfremdung, Identität und soziale Ungerechtigkeit werden unverblümt und intensiv behandelt. Diese EP ist nicht nur ein musikalisches Werk, sondern ein Spiegel der Gesellschaft, eine Einladung zur Reflexion und ein emotionales Erlebnis, das unter die Oberfläche geht.

Englisch:

The new EP Zerfall by Tamashi and Cobains Erben is the result of a unique collaboration between two artists who seamlessly blend their individual styles and musical roots. With a powerful mix of Tamashi's lyrical depth and the intense energy of Cobains Erben, this EP unfolds a compelling Nu Metal soundscape that captivates and provokes thought. The socially critical lyrics cut deep, addressing societal issues often overlooked.

Zerfall is more than just music – it's a sonic portrait of our time. Tamashi's introspective, poetic approach meets the raw, forceful sound of Cobains Erben, creating a dialogue that unites raw energy with emotional depth. Each track is a powerful statement on the challenges and contradictions of our times – tackling themes like alienation, identity, and social injustice with unfiltered intensity. This EP is not just a musical work; it’s a mirror of society, an invitation to reflect, and an emotional journey that goes beyond the surface.

Tamashi feat Cobain's Erben - Zerfall

"Land der Sonne," das dritte Album von Tamashi, entführt die Zuhörer auf eine facettenreiche Reise durch soziale, mystische, asiatische und psychologische Themen. Mit tiefgründigen Texten und einer harmonischen Verschmelzung von traditionellen asiatischen Klängen mit modernen Lo-fi-Trap-Beats, spiegelt das Album die Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Spiritualität und der Psyche wider. Es lädt dazu ein, sich mit den Herausforderungen und Widersprüchen des Lebens auseinanderzusetzen, und vermittelt zugleich Hoffnung und Selbstreflexion. "Land der Sonne" ist ein eindrucksvolles Werk, das zum Nachdenken anregt und die innere Kraft des Zuhörers erweckt.

"Land der Sonne," Tamashi’s third album, takes listeners on a multifaceted journey through social, mystical, Asian, and psychological themes. Featuring profound lyrics and a harmonious fusion of traditional Asian sounds with modern lo-fi trap beats, the album reflects on humanity, spirituality, and mental struggles. It encourages introspection and grappling with life’s challenges while delivering a message of hope and resilience. "Land der Sonne" is a captivating masterpiece that inspires thought and awakens the listener’s inner strength.

タマシの3枚目のアルバム「Land der Sonne」は、社会的、神秘的、アジア的、心理的なテーマを巡る多面的な旅へリスナーを誘います。伝統的なアジアの音色と現代のローファイトラップビートを調和させた深い歌詞を通じて、人間性、精神性、心の葛藤を描きます。このアルバムは、人生の困難に向き合いながら、希望と自己反省のメッセージを伝えます。「Land der Sonne」は、心を揺さぶり、リスナーの内なる力を目覚めさせる魅力的な傑作です。

Klang der Sonne (Album)

Tamashi bringt mit diesem Lied eine ergreifende Botschaft über den Verlust unserer Menschlichkeit und den Zerfall von Werten. In einer Welt, die von Materialismus und Egoismus geprägt ist, erinnert er uns daran, dass Mitgefühl und Gemeinschaft einst das Fundament unseres Daseins waren. Die tiefgründigen Texte und emotionalen Klänge fordern die Zuhörer auf, sich selbst zu hinterfragen und nach den Wurzeln echter Menschlichkeit zu suchen.

Tamashi delivers a poignant message about the loss of humanity and the decay of values through this song. In a world driven by materialism and selfishness, he reminds us that compassion and community were once the cornerstone of our existence. The profound lyrics and emotional soundscapes urge listeners to reflect on themselves and rediscover the roots of genuine humanity.

魂（Tamashi）はこの曲を通じて、人間性の喪失と価値観の崩壊に関する心を打つメッセージを届けます。物質主義と自己中心主義に支配された世界の中で、かつて思いやりと共同体が私たちの存在の基盤であったことを思い出させてくれます。深い歌詞と感情的な音色が聴く者に自己を見つめ直し、真の人間性の根源を探求するよう促します。

Im Takt der Menschlichkeit

Tamashi verleiht mit diesem Song den zerbrechlichen und doch beständigen Momenten des Lebens eine Stimme. „Halte den Traum“ ist eine poetische Erinnerung daran, wie Liebe und Hoffnung uns in den dunkelsten Stunden tragen können. Mit einem Klangteppich aus Lo-fi-Trap-Elementen und sanften Akzenten lädt Tamashi die Zuhörer ein, sich der Magie des Augenblicks hinzugeben, den Traum zu bewahren und in jedem Herzschlag Liebe zu finden.

Tamashi gives voice to the fragile yet enduring moments of life with this song. "Hold the Dream" serves as a poetic reminder of how love and hope carry us through the darkest times. With a tapestry of lo-fi trap elements and gentle acoustic touches, Tamashi invites listeners to embrace the magic of the moment, to hold onto the dream, and to find love in every heartbeat.

タマシは、この曲で人生の繊細でありながら永続的な瞬間に声を与えます。「夢を掴め」は、愛と希望が最も暗い時でも私たちを支える方法を詩的に思い出させるものです。ローファイトラップの要素と穏やかなアコースティックのタッチで、タマシはリスナーを一瞬の魔法を抱きしめ、夢を掴み、そしてすべての鼓動に愛を見つける旅に誘います。

Halte den Traum

Spione ist ein dunkler, intensiver Trap-Track von Tamashi, der die Themen Überwachung, Isolation und Selbstermächtigung aufgreift. Mit tiefen Beats und eindringlichen Texten erzählt der Song von einem Gefühl des Verrats und dem Kampf gegen äußere Einflüsse. Tamashi lässt die Hörer in eine düstere Welt eintauchen, in der Mikrofone hinter Wänden lauern und durchsichtige Gestalten vor den Fenstern erscheinen. Dieser Track ist ein kraftvolles Statement über Selbstbestimmung und die Ablehnung von Kontrolle durch andere.

Spion is a dark, intense trap track by Tamashi that touches on themes of surveillance, isolation, and self-empowerment. With deep beats and haunting lyrics, the song tells the story of betrayal and the struggle against external influences. Tamashi immerses listeners in a shadowy world where microphones hide behind walls and ghostly figures appear outside the windows. This track is a powerful statement of self-determination and rejection of control by others.

Spione

"Transhuman" ist ein futuristischer Lofi-Trap-Track, der das Potenzial und die Vision einer Zukunft voller Künstlicher Intelligenz, Roboter und Transhumanismus erforscht. Der Song befürwortet den Fortschritt und beschreibt, wie Technologie und Menschheit zu einer neuen Einheit verschmelzen. Mit tiefen Beats und dunklen Melodien ist dies ein musikalischer Blick auf eine Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Evolution des Menschen in ein digitales Zeitalter eintritt.

"Transhuman" is a futuristic lo-fi trap track that explores the potential and vision of a future filled with Artificial Intelligence, robots, and transhumanism. The song embraces progress and describes the merging of technology and humanity into a new form. With deep beats and dark melodies, it provides a musical glimpse into a world where boundaries blur, and human evolution enters a digital era.

Transhuman

Tamashi no Yum ist eine Hommage der japanischen Künstlerin Kimiko an den Trap-Künstler Tamashi. In diesem Lofi-Trap-Song verbindet Kimiko ihre Bewunderung für Tamashis vielfältige Themen und tiefgründigen Texte: von der Zukunft über die japanische Anime- und Manga-Kultur bis hin zu Präastronautik und Transhumanismus. Mit melancholischen Beats und poetischen Texten taucht Kimiko in Tamashis dunkle und emotionale Welten ein und schenkt den Zuhörern ein einzigartiges Hörerlebnis. Ein Muss für alle Fans von Tamashi und diejenigen, die Musik mit Tiefe und Aussagekraft lieben.

Englisch:
Tamashi no Yum is a tribute by Japanese artist Kimiko to the trap artist Tamashi. In this Lofi-trap song, Kimiko expresses her admiration for Tamashi’s range of themes and profound lyrics, covering topics from the future, Japanese anime and manga culture, to ancient astronaut theory and transhumanism. With melancholic beats and poetic lyrics, Kimiko delves into Tamashi's dark, emotional worlds, offering listeners a unique auditory experience. A must-listen for Tamashi fans and anyone who appreciates music with depth and meaning.

Tamashi no Yum

Tamashi No Yum ist eine Hommage der japanischen Künstlerin Kimiko an den Trap-Künstler Tamashi. In diesem Lofi-Trap-Song verbindet Kimiko ihre Bewunderung für Tamashis vielfältige Themen und tiefgründigen Texte: von der Zukunft über die japanische Anime- und Manga-Kultur bis hin zu Präastronautik und Transhumanismus. Mit melancholischen Beats und poetischen Texten taucht Kimiko in Tamashis dunkle und emotionale Welten ein und schenkt den Zuhörern ein einzigartiges Hörerlebnis. Ein Muss für alle Fans von Tamashi und diejenigen, die Musik mit Tiefe und Aussagekraft lieben.

Tamashi No Yum is a tribute by Japanese artist Kimiko to the trap artist Tamashi. In this Lofi-trap song, Kimiko expresses her admiration for Tamashi’s range of themes and profound lyrics, covering topics from the future, Japanese anime and manga culture, to ancient astronaut theory and transhumanism. With melancholic beats and poetic lyrics, Kimiko delves into Tamashi's dark, emotional worlds, offering listeners a unique auditory experience. A must-listen for Tamashi fans and anyone who appreciates music with depth and meaning.

Tamashi No Yum (alternative Version)

Bonus Track : Spione (alternative Version)

Mit „Schwester“ setzt Tamashi ein starkes Zeichen gegen häusliche Gewalt und Missbrauch. Dieser Track ist ein eindringliches Trap-Stück, das die Geschichte einer Frau erzählt, die in einer toxischen Beziehung gefangen ist und den Schmerz und die Verzweiflung erlebt. Durch intensive Verse und den emotionalen Chor fordert der Song Mut und den Willen zur Veränderung, um sich von Misshandlung zu befreien. „Schwester“ ist ein kraftvolles Statement, das betroffenen Frauen zeigen soll, dass sie stärker sind, als sie denken, und dass echte Männer keine Frauen schlagen.

With "Sister," Tamashi delivers a powerful message against domestic violence and abuse. This intense Trap track tells the story of a woman trapped in a toxic relationship, enduring pain and despair. Through heartfelt verses and an emotional chorus, the song encourages courage and the will to break free from abuse. "Sister" is a powerful statement, reminding women that they are stronger than they think and that real men don’t hit women.

Bonus Track : Schwester (alternative Version)

„Yokai-Nächte“ ist ein atmosphärischer Trap-Track, inspiriert von der geheimnisvollen Welt der japanischen Yokai. Mit sanften Lofi-Beats und düsteren Melodien entführt dich dieser Song in die Schattenwelt der Geister und Fabelwesen. Jeder Vers erzählt die Geschichte eines anderen Yokai – vom gequälten Yurei über den mächtigen Tengu bis zur listigen Kitsune. Lass dich von den Klängen und den tiefen Emotionen des Tracks in die Dunkelheit ziehen.

"Yokai Nights" is a haunting Trap track inspired by the mysterious world of Japanese Yokai. Blending soft lo-fi beats with dark melodies, this song takes you deep into the shadow realm of ghosts and mythical creatures. Each verse tells the story of a different Yokai – from the tormented Yurei to the powerful Tengu and the cunning Kitsune. Let the sounds and deep emotions of the track pull you into the darkness.



Yokai Nächte

Tauche ein in die tiefen Klänge eines Lo-Fi Trap Songs, inspiriert von Erich von Dänikens Buch Tomy und der Planet der Lüge. Der Track ist eine Reise durch die Ungewissheiten des Universums, voller Geheimnisse und der Frage nach der Wahrheit, die sich irgendwo zwischen den Welten verbirgt. Ein Tribute an Tomy, ein Wesen aus einer anderen Welt, das für einen kurzen Moment hier war – ein Augenblick, der für immer bleibt. Perfekt zum Nachdenken, Chillen und Entdecken des Unbekannten.

Dive into the deep sounds of a Lo-Fi Trap track inspired by Erich von Däniken's book Tomy and the Planet of Lies. This song takes you on a journey through the universe’s uncertainties, filled with mysteries and the quest for truth hidden somewhere between worlds. A tribute to Tomy, a being from another world who was here for a fleeting moment – a moment that stays forever. Perfect for reflection, chilling, and discovering the unknown.

Tomy

"Tauche ein in die sanften, fließenden Klänge meines neuesten Lo-Fi-Tracks, inspiriert von der Philosophie und Disziplin des Jiu-Jitsu. Dieser Song vereint die Ruhe des Geistes mit der Kraft der Techniken und lädt dazu ein, in den Flow-Zustand einzutauchen – ideal zum Entspannen, Nachdenken und Meditieren. Finde deinen inneren Frieden und Stärke in jeder Note."

"Dive into the gentle, flowing sounds of my latest Lo-Fi track, inspired by the philosophy and discipline of Jiu-Jitsu. This song combines calmness of mind with the strength of technique, inviting you to enter a state of flow – perfect for relaxing, reflecting, and meditating. Discover inner peace and strength in every note."


Jiu Jitsu

„Alte Meister“ ist ein musikalisches Werk, das als Hommage an die großen deutschen Dichter und Denker Schiller und Goethe gedacht ist. Inspiriert von der Tiefe und dem zeitlosen Charakter ihrer Werke, vereint dieser Track moderne Lo-Fi-Trap-Beats mit einer mystischen Ästhetik. Die Schmetterlingssymbolik steht für Transformation und Erleuchtung – ein Thema, das auch in den Schriften dieser „alten Meister“ eine zentrale Rolle spielt. Lass dich in eine Welt der Poesie und des Denkens entführen, während du die Vibes dieses Tracks genießt.

"Alte Meister" is a musical piece created as an homage to the great German poets and thinkers, Schiller and Goethe. Inspired by the depth and timeless quality of their works, this track merges modern Lo-Fi trap beats with a mystical aesthetic. The butterfly symbolism represents transformation and enlightenment – a central theme in the writings of these "old masters." Immerse yourself in a world of poetry and thought as you enjoy the vibes of this track.

Alte Meister

Ein emotionales Musikstück, das die Reise von Dunkelheit ins Licht beschreibt – inspiriert von der symbolischen Kraft des Sonnenaufgangs in Japan. Der Song bringt die Stimmung eines neuen Morgens und das Erwachen der Hoffnung zum Ausdruck, eine Mischung aus sanften Lo-Fi-Beats und verträumten Melodien. Eine Kollaboration des Künstlers Tamashi und der Künstlerin Kimiko. Perfekt für ruhige Momente und tiefe Gedanken.

An emotional track that describes the journey from darkness to light, inspired by the symbolic power of the sunrise in Japan. This song captures the mood of a new morning and the awakening of hope, blending gentle lo-fi beats with dreamy melodies. A collaboration between artist Tamashi and artist Kimiko. Perfect for quiet moments and deep reflections.

Nihon No Sora Ni Taiyō

Zwischen den Herausforderungen des Alltags und dem ständigen Kreislauf des Berufsverkehrs suche ich Momente der Ruhe. Dieser Track erzählt die Geschichte von Stress und dem Drang, einfach loszulassen – nur mit einer besonderen Person an meiner Seite. ‚Mit dir chillen, in slow motion‘ ist die Reise zu einem Ort, wo alles andere unwichtig wird, wo wir nur den Beat spüren und die Zeit stillsteht. Ein Song zum Abschalten und Träumen."

Amid the challenges of everyday life and the endless cycle of work traffic, I seek moments of peace. This track tells the story of stress and the urge to let go – with that one special person by my side. 'Chilling with you, in slow motion' is a journey to a place where everything else fades, where we just feel the beat and time stands still. A song to unwind and dream."

Slow Motion

Nach vielfacher Nachfrage meines geschätzten Rap-Kollegen Bully Dog habe ich mich auf dieses besondere Experiment eingelassen: eine Kollaboration zwischen zwei Welten. Mit "Ruf der Straße" vereinen wir unsere Stile und bringen Trap und düsteren Rap zusammen. In diesem Track geht es um die Kämpfe des Lebens, den Weg durch die Nacht und die Stimme der Straße, die in uns allen widerhallt. Wir sprechen über die Härte des Alltags, verlorene Gesichter und den unaufhörlichen Kampf, der uns immer wieder auf die dunkle Seite zieht. Der Beat ist roh und kompromisslos, die Texte sind tief und ehrlich. Tamashi und Bully Dog – ein Sound, der knallt und unter die Haut geht.

By popular demand from my respected rap colleague Bully Dog, I decided to take on this unique experiment: a collaboration between two worlds. "Call of the Street" combines our styles, bringing together trap and dark rap. This track dives into life’s struggles, the journey through the night, and the voice of the street that echoes within us all. It talks about the toughness of everyday life, lost faces, and the relentless battle that keeps pulling us to the darker side. The beat is raw and unforgiving, and the lyrics are deep and genuine. Tamashi and Bully Dog – a sound that hits hard and gets under your skin.

Stimme der Nacht

Ich wurde von der Band Cobain's Erben eingeladen, mit ihnen einen Crossover-Song zu erschaffen – ein Heavy Metal Rap-Track mit einer explosiven Mischung aus Härte und Tiefe. Vielen Dank an die Kollegen für diese inspirierende Zusammenarbeit und die neue Erfahrung. Liebe Grüße in den Süden!

"Zerfall" beschreibt einen inneren Kampf, der zwischen Dunkelheit und Hoffnung tobt. Der Song erzählt die Geschichte eines Menschen, der sich durch den Nebel der Selbstzweifel und Verzweiflung kämpft und versucht, das Licht am Ende des Tunnels zu erreichen. Es geht um das Fallen und Wiederaufstehen, die Narben der Vergangenheit und die Kraft, die aus dem Schmerz hervorgeht. Ein musikalischer Sturm aus Rap und Metal, der den Hörer in die Tiefen der Seele zieht und an die Stärke des eigenen Geistes erinnert.

Zerfall

Tamashi und Troubadix haben gemeinsam dieses Projekt ins Leben gerufen und verbinden darin moderne und mittelalterliche Klänge zu einer wunderbaren, einzigartigen Erfahrung. Tamashi lässt uns mit diesem Lied in die bittersüße Sehnsucht einer verbotenen Liebe eintauchen. In den einsamen Gassen eines alten Schlosses singt ein Barde von seiner heimlichen Liebe zur Prinzessin – ein Gefühl, das so groß ist wie die Sterne am nächtlichen Himmel, doch ebenso unerreichbar. Für Tamashi spiegelt diese Ballade die Tragik des Lebens wider, das oft von Schranken bestimmt wird, die weder Mut noch wahre Liebe überwinden können. Die Melancholie der Melodie und die sehnsuchtsvolle Stimme des Barden erzählen von einer Liebe, die in der Erinnerung weiterlebt, obwohl die Realität sie zum Schweigen bringt.

Tamashi and Troubadix have brought this project to life together, blending modern and medieval sounds into a beautiful, unique experience. Tamashi lets us immerse ourselves in the bittersweet yearning of forbidden love with this song. In the lonely halls of an ancient castle, a bard sings of his secret love for the princess—a love as vast as the stars, yet just as unreachable. For Tamashi, this ballad reflects the tragedy of life, often bound by barriers that neither courage nor true love can overcome. The melancholy melody and the bard's longing voice speak of a love that lives on in memory, though silenced by reality.


Die Melodie der Sehnsucht

Tamashi und Troubadix haben gemeinsam dieses Projekt ins Leben gerufen und vereinen darin moderne und mittelalterliche Klänge zu einer wunderbaren und einzigartigen Erfahrung. Tamashi erzählt in diesem Lied eine alte Geschichte über die verbotene Liebe zwischen einem armen Burschen und der Tochter eines strengen Müllers. Inmitten von Furcht und Verlangen, getragen von sanften, mittelalterlichen Klängen, wird die Tragik jener Herzen spürbar, die sich in Sehnsucht vereinen, jedoch getrennt bleiben müssen. Mit dieser melancholischen Komposition möchten Tamashi und Troubadix daran erinnern, dass die bedingungslose Liebe oft von den äußeren Grenzen der Welt überschattet wird. Doch auch in ihrer Vergänglichkeit findet sie eine gewisse Unsterblichkeit.

Tamashi and Troubadix have created this project together, blending modern and medieval sounds into a beautiful, unique experience. Tamashi weaves an old tale of forbidden love between a poor youth and a miller’s strict daughter. Amidst fear and longing, brought to life through gentle medieval sounds, the tragic beauty of hearts united in yearning yet separated by fate resonates deeply. With this melancholic piece, Tamashi and Troubadix remind us that unconditional love is often overshadowed by the world’s harsh boundaries. Yet even in its transience, it finds a certain immortality.

Liebesnacht am Mühlstein

Tamashi entführt uns in eine dunkle, unergründliche Tiefe und bringt in Zusammenarbeit mit dem Rapper XY eine bedrohliche Atmosphäre voller Spannung und Intensität. Der Track spiegelt die unheimliche und kraftvolle Energie der Unterwasserwelt wider, in der Tamashi und XY als Tiefsee-Killer herrschen und ihre Hörer in eine Schattenwelt ziehen, die von Kälte und Mystik geprägt ist. Diese Kollaboration war nicht nur ein künstlerisches Experiment, sondern auch ein kreatives Abenteuer, das beiden Künstlern Freude bereitet hat. Für alle, die sich in die Untiefen des Lo-fi-Traps wagen wollen.

Tamashi takes us into a dark, unfathomable depth, creating a menacing atmosphere full of tension and intensity in collaboration with rapper XY. The track reflects the eerie and powerful energy of the underwater world, where Tamashi and XY reign as deep-sea killers, pulling their listeners into a shadowy realm filled with coldness and mystique. This collaboration was not only an artistic experiment but also a creative adventure that brought both artists a lot of joy. A must-listen for anyone daring to dive into the depths of Lo-fi Trap.

Tiefsee Killer

In Zusammenarbeit mit der Tokioter Künstlerin Shizuku Zen erkundet Tamashi in diesem Track die Vorstellung von Leben in den fernsten Ecken des Universums. Durch einen Mix aus deutschen und japanischen Texten und Lo-fi-Trap-Elementen lädt der Song uns ein, den Reiz des Unbekannten und das Mysterium fremder Welten zu spüren. Diese musikalische Reise erinnert uns poetisch daran, dass auch das Unbekannte seine eigene Melodie trägt – und dass jeder neue Planet wie ein stilles, sehnsuchtsvolles Lied erklingt.

In collaboration with Tokyo artist Shizuku Zen, Tamashi explores the concept of life in the farthest corners of the universe. Blending German and Japanese lyrics with Lo-fi Trap elements, the track invites listeners to feel the allure of the unknown and the mystery of distant worlds. This musical journey serves as a poetic reminder that even the unfamiliar carries its own melody, with each new planet resonating like a quiet, longing song.

Kosmische Sehnsucht

Dies ist bereits die zweite Zusammenarbeit zwischen Tamashi und der Band Cobains Erben – eine Kooperation, die sich als außergewöhnlich kraftvoll erwiesen hat. Tamashi und Cobains Erben kombinieren lyrische Tiefe mit der rohen, aggressiven Energie des Nu Metal, was den Hörer in eine intensive musikalische Welt voller Emotionen und Reflexionen zieht. Durch die harten, unverwechselbaren Klänge und die vielseitigen Dynamiken des Nu Metal lässt sich die dunkle Welt der inneren Psyche intensiv und authentisch erforschen. Gemeinsam schaffen sie Musik, die von der Seele spricht und das Unsichtbare hörbar macht – ein Spiegel der inneren Zerrissenheit, der zugleich mit einer tiefen Schönheit glänzt.

Diese Super-Kollaboration hebt die Essenz von Schmerz und Selbsterkenntnis auf eine neue Ebene und bringt den Hörer an die Grenzen des Emotionalen und des Musikalischen. Tamashi und Cobains Erben verstehen es, Musik so zu gestalten, dass sie die feinsten Risse und Kämpfe der Seele erforscht, ohne ihre rohe Kraft zu verlieren. So entsteht ein Werk, das sowohl intensiv als auch einfühlsam ist – eine Hommage an das Menschliche und an den Mut, die Dunkelheit zu durchleuchten.

This is already the second collaboration between Tamashi and the band Cobains Erben – a partnership that has proven to be extraordinarily powerful. Together, Tamashi and Cobains Erben combine lyrical depth with the raw, aggressive energy of Nu Metal, drawing listeners into an intense musical world of emotions and introspection. Through the unmistakable hardness and dynamic versatility of Nu Metal, they capture the dark, complex realms of the inner psyche in an intense and authentic way. This music speaks from the soul and makes the invisible audible – a reflection of inner fractures that shines with its own profound beauty.

This super collaboration elevates the essence of pain and self-discovery to a new level, taking listeners to the very edge of emotional and musical experience. Tamashi and Cobains Erben know how to create music that explores the finest cracks and struggles of the soul without losing its raw power. The result is a work that is both intense and empathetic – an homage to the human experience and the courage to illuminate the darkness.

Zerbrochene Spiegel

Mit ihrer dritten Zusammenarbeit werfen Tamashi und Cobain’s Erben einen entschlossenen Blick auf den uralten Kampf zwischen Licht und Dunkelheit. In „Kampf gegen die Dunkelheit“ rufen sie uns dazu auf, in einer Welt voller Schatten für das Gute einzustehen, selbst wenn das Böse nach Macht greift. Mit schweren Gitarren und epischen Klängen geht dieser Song tief unter die Haut und erinnert uns daran, dass Mut und Stärke keine Optionen, sondern Verpflichtungen sind. Tamashi und Cobain's Erben zeigen, dass wir nur gemeinsam und mit festem Herzen die Dunkelheit vertreiben können.

In their third collaboration, Tamashi and Cobain’s Heirs take a defiant stance against the age-old battle between light and darkness. In "Battle Against Darkness," they call us to stand up for good in a shadowed world, even as darkness reaches for power. With heavy guitars and epic sounds, this song strikes deep, reminding us that courage and strength are not options but duties. Tamashi and Cobain's Heirs illustrate that only together, with resolute hearts, can we drive away the darkness.

Kali Yuga

Tamashi und Luna Star Child vereinen ihre kreativen Kräfte als zwei Träumer, die sich in die unendlichen Weiten des Kosmos wagen. In diesem Song verschmelzen Tamashis tiefgründige, sanfte Melodien mit Lunas leuchtender, mystischer Stimme zu einem Klang, der das Unfassbare greifbar macht. Zusammen öffnen sie ein Portal zu einem Universum voller Farben und Welten, die jenseits des Bekannten liegen, wo Schwerelosigkeit und Sehnsucht die Herzen erfüllen. Tamashi und Luna führen die Zuhörer auf eine innere Reise, auf der das All nicht nur Kulisse, sondern auch ein Spiegel der Seele ist.

Tamashi and Luna Star Child blend their creative energies as two dreamers venturing into the boundless depths of the cosmos. In this song, Tamashi’s profound, gentle melodies harmonize with Luna’s luminous, mystical voice, creating a soundscape that captures the intangible. Together, they open a portal to a universe of colors and worlds beyond the known, where weightlessness and longing fill the heart. Tamashi and Luna lead listeners on an inner journey, where the cosmos is not just a backdrop but a mirror of the soul itself.

Bonus Track : Echo der Sterne

Dieser Song ist die vierte Zusammenarbeit von Tamashi und Cobain’s Erben und widmet sich der dunklen Faszination, die das Böse auf den Menschen ausüben kann. Mit hypnotischen Rhythmen und archaischen Klängen erzählt das Lied von einem Wanderer, der durch einen nächtlichen Wald streift und auf einen unheimlichen Hexenkreis trifft. Die Melodie fängt das Tranceartige und das Verführerische ein, während sich Männer und Frauen um ein Feuer drehen, wie im Rausch einem unsichtbaren Ruf folgend.
Es geht darum, wie leicht der Mensch sich von dunklen Mächten verführen lässt – wie die Grenze zwischen Realität und Verlockung verschwimmt, wenn das Böse zum Tanz einlädt. Die Komposition verstärkt die mystische, mittelalterliche Atmosphäre und ruft das Bild eines uralten, verborgenen Rituals wach.

This song marks the fourth collaboration between Tamashi and Cobain’s Heirs, diving into the dark allure that evil can hold over humanity. With hypnotic rhythms and archaic sounds, the song tells the story of a wanderer who stumbles upon a sinister witch’s circle deep in a nighttime forest. The melody captures the trance-like, seductive atmosphere as men and women dance around a fire, as if entranced and following an invisible call.
The song explores how easily humans can be tempted by dark forces—how the line between reality and allure blurs when evil invites them to dance. The composition enhances the mystical, medieval atmosphere, conjuring the image of an ancient, hidden ritual.


Der Feuertanz

Dies ist die fünfte Zusammenarbeit von Tamashi und Cobains Erben, und diesmal zeigt sich Tamashi von seiner härtesten und rohesten Seite. Mit kraftvollen Raps, die direkt aus dem Inneren kommen, und schweren, treibenden Beats erzählen sie eine Geschichte von Schmerz, innerem Kampf und dem nie endenden Streben nach Licht inmitten von Dunkelheit und Chaos. Die Texte sind wie ein offenes Tagebuch, das von intensiven Gefühlen und unvergessenen Wunden spricht – der Sound ist kompromisslos, roh und voller Energie. Diese musikalische Reise ist nicht nur ein Song, sondern ein kraftvoller Ausdruck von Resilienz und Widerstand gegen die inneren Dämonen.

This is the fifth collaboration between Tamashi and Cobain's Legacy, showcasing Tamashi's most raw and intense side yet. With powerful, gut-wrenching rap verses and heavy, driving beats, they tell a story of pain, inner struggle, and the relentless pursuit of light amidst darkness and chaos. The lyrics read like an open diary filled with raw emotion and scars that refuse to fade, while the sound is unapologetic, intense, and charged with energy. This musical journey is not just a song but a powerful expression of resilience and defiance against inner demons.

Niemand hört

タマシのプロデューサーとしてのスキルと、日本人歌手、林裕人の印象的な声が融合するユニークなコラボレーションです。二人は、影の世界での失われた夢と自由を求める物語を語るダークなトラックを作り出します。タマシの巧みなプロダクションが、雰囲気の深みと神秘的なテクスチャーをもたらし、林裕人の感情豊かなボーカルを完璧に引き立てます。歌詞は、邪悪な王子の呪縛に囚われた若い王子が、その束縛から逃れようとする姿を追っています。催眠的なビートとメランコリックなメロディが、聴衆を暗い迷宮のような世界へと引き込みます。

In a unique collaboration, Tamashi combines his skills as a producer with the haunting voice of Japanese singer Yuto Hayashi. Together, they create a dark track that tells a story of lost dreams and the search for freedom within the shadowed realm. Tamashi’s masterful production brings atmospheric depth and mysterious textures, perfectly highlighting Yuto Hayashi’s emotional vocals. The lyrics follow a young prince, caught under the spell of a sinister prince, as he tries to break free from his grip. A hypnotic beat and melancholic melodies immerse the listener in a dark, labyrinthine world.

In einer einzigartigen Zusammenarbeit vereint Tamashi seine Fähigkeiten als Produzent mit der eindringlichen Stimme des japanischen Sängers Yuto Hayashi. Gemeinsam erschaffen sie einen düsteren Track, der von verlorenen Träumen und der Suche nach Freiheit im Schattenreich erzählt. Tamashi's meisterhafte Produktion bringt atmosphärische Tiefe und geheimnisvolle Texturen, die Yuto Hayashi's gefühlvollen Gesang perfekt zur Geltung bringen. Die Lyrics folgen einem jungen Prinzen, der im Bann eines finsteren Prinzen gefangen ist und versucht, sich aus dessen Griff zu befreien. Ein hypnotischer Beat und melancholische Melodien entführen den Zuhörer in eine dunkle, labyrinthische Welt.


影の迷宮 (Shadowed Labyrinth)

Tamashi erschafft mit diesem Stück eine musikalische Reise in die dunkelsten Winkel der menschlichen Psyche. Die Tür, die sich in der Nacht öffnet, symbolisiert die Konfrontation mit den Ängsten, die uns seit der Kindheit begleiten. Mit düsteren Klängen und surrealen Bildern versucht Tamashi, die Hörer mit ihren eigenen Schatten tanzen zu lassen und den Mut zu finden, durch die Dunkelheit ins Licht zu schreiten. Der Song ist eine Botschaft: Angst ist nur der Beginn von Stärke.

Tamashi crafts a musical journey into the darkest corners of the human psyche. The door opening in the night symbolizes the confrontation with fears that have haunted us since childhood. Through eerie sounds and surreal imagery, Tamashi invites listeners to dance with their shadows and find the courage to move through darkness into the light. The song is a message: Fear is just the beginning of strength.

タマシはこの作品で、人間の精神の最も暗い奥深くへの音楽的な旅を創り出しました。夜に開く扉は、子供の頃から私たちに付きまとってきた恐怖と向き合うことを象徴しています。タマシは、暗い音とシュールなイメージを用いて、聴く人々が自分自身の影と踊り、暗闇を通り抜けて光へと進む勇気を見つけられるよう試みています。この曲は一つのメッセージです。「恐怖は強さの始まりにすぎない」ということを。

Klopfen

In diesem Song nimmt Tamashi uns mit auf eine Reise durch die Straßen Tokyos bei Nacht. Die Klänge traditioneller japanischer Instrumente verschmelzen mit modernem Trap, um die Gegensätze zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu reflektieren. Mit dieser Komposition lädt Tamashi dazu ein, sich in der Schönheit der japanischen Kultur zu verlieren, die zugleich Ruhe und Unendlichkeit ausstrahlt. Es ist ein Lied über das Verweilen im Moment und das Finden von Schönheit in den kleinen Details.

In this song, Tamashi takes us on a journey through the streets of Tokyo at night. The sounds of traditional Japanese instruments blend with modern trap, reflecting the contrasts between past and present. Through this composition, Tamashi invites us to lose ourselves in the beauty of Japanese culture, which radiates both tranquility and infinity. It is a song about staying in the moment and finding beauty in the small details.

この曲で、Tamashiは私たちを夜の東京の街を巡る旅へと誘います。伝統的な日本の楽器の音色がモダンなトラップと融合し、過去と現在の対比を表現しています。この作品を通じて、Tamashiは日本文化の持つ美しさに没頭するよう促します。その文化は、静けさと無限の広がりを同時に放っています。この曲は、瞬間を味わい、小さなディテールの中に美しさを見つけることについての歌です。

Neonträume in Sensoji

Mit "13" taucht Tamashi in die mystische Bedeutung einer Zahl ein, die sein Leben geprägt hat. Dieses Lied markiert nicht nur einen Neuanfang, sondern auch einen emotionalen Rückblick auf eine Lebensgeschichte voller Höhen und Tiefen. Mit kraftvollen Beats und ehrlichen Texten reflektiert Tamashi über die dunklen und hellen Momente, die ihn zu seinem heutigen Selbst gemacht haben. „13“ ist eine Hymne des Comebacks und der Selbstverwirklichung, ein Beweis dafür, dass Zahlen und Schicksal miteinander verwoben sein können.

With "13," Tamashi delves into the mystic significance of a number that has defined his life. This song is not only a fresh start but also an emotional reflection on a life story filled with highs and lows. Through powerful beats and raw lyrics, Tamashi explores the dark and bright moments that have shaped who he is today. "13" is an anthem of comeback and self-realization, proving that numbers and fate are intertwined.

「13」によって、Tamashiは自らの人生を形作った数字の神秘的な意味に深く踏み込んでいきます。この曲は、新たな始まりを象徴するだけでなく、波乱万丈の人生を振り返る感情的な回顧でもあります。力強いビートと率直な歌詞を通じて、Tamashiは彼を現在の自分へと導いた暗闇と光の瞬間を反映しています。「13」は、カムバックと自己実現の賛歌であり、数字と運命が密接に結びついていることの証でもあります。

Tamashi entführt uns in seiner neuesten Operette „James-Webb-Teleskop“ auf eine musikalische Reise durch die Weiten des Kosmos. Diese Operette wurde in Zusammenarbeit mit dem virtuosen Künstler Aurélien Nova gestaltet, der die Vision und Poesie des Projekts musikalisch unterstützt hat. Mit einer Mischung aus Synthwave, Space Rock und orchestralen Elementen erzählt die Operette von der wissenschaftlichen Neugier der Menschheit und der Erkundung des Unbekannten. Der fiktive Baritonsänger Noah Orion und der Sopran Elara Vega verleihen dem Werk Tiefe und Emotion, während Tamashi die Brücke zwischen Wissenschaft und Kunst schlägt. Die Operette ist eine Hommage an die Schönheit des Universums und die Träume, die es inspiriert.

In his latest operetta “James Webb Telescope,” Tamashi takes us on a musical journey through the vastness of the cosmos. This operetta, crafted in collaboration with the virtuoso artist Aurélien Nova, brings vision and poetry to life through music. Combining Synthwave, Space Rock, and orchestral elements, it narrates humanity’s scientific curiosity and exploration of the unknown. The fictional baritone Noah Orion and soprano Elara Vega infuse the performance with depth and emotion, while Tamashi bridges the gap between science and art. The operetta is a tribute to the beauty of the universe and the dreams it inspires.

最新のオペレッタ「ジェームズ・ウェッブ望遠鏡」で、タマシは私たちを広大な宇宙の旅へと誘います。このオペレッタは、卓越したアーティストであるオーレリアン・ノヴァとのコラボレーションによって生まれました。シンセウェーブ、スペースロック、オーケストラの要素を組み合わせたこの作品は、人類の科学的好奇心と未知への探求を物語っています。架空のバリトン歌手ノア・オリオンとソプラノ歌手エララ・ヴェガが演奏に深みと感動を与え、タマシは科学と芸術を結びつけます。このオペレッタは、宇宙の美しさとそれが与える夢への賛歌です。


James Webb

Tamashi nutzt diesen Song als einen Dialog mit sich selbst – zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Er zeichnet das innere Ringen mit den eigenen Dämonen, die Frage nach Freund und Feind, nach Identität und Erlösung. Mit minimalistischen Klängen und einem melancholischen Beat schafft Tamashi einen Raum, der nachdenklich stimmt und zugleich tröstet. Es ist ein Ruf nach Selbstakzeptanz und innerer Stärke, ein Aufruf, Frieden mit sich selbst zu schließen und gemeinsam den Weg aus dem Schatten zu finden.

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Tamashi uses this song as a dialogue with himself—between light and darkness, hope and despair. He portrays the inner struggle with his own demons, questioning friend and foe, identity, and redemption. With minimalist sounds and a melancholic beat, Tamashi creates a reflective yet comforting space. It’s a call for self-acceptance and inner strength, an appeal to find peace within oneself and walk out of the shadows together.

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タマシはこの曲を、自分自身との対話として使っています。光と闇、希望と絶望の狭間での対話です。彼は内なる悪魔との葛藤、友か敵か、アイデンティティや救済への問いを描き出します。ミニマルな音とメランコリックなビートを通じて、タマシは考えさせられると同時に癒される空間を創り出しています。これは自己受容と内なる強さへの呼びかけであり、自分自身との平和を築き、共に影の中から抜け出すための訴えなのです。

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Freund oder Feind

In diesem Song bringt Tamashi die stille Intensität eines Moments zum Ausdruck, in dem Einsamkeit und Verbindung aufeinandertreffen. Die Zeilen wecken Bilder von nächtlichen Reflexionen, während die Klänge die Ungewissheit und das Leuchten von neu entdeckten Gefühlen nachzeichnen. Tamashi versucht mit diesem Track, die Zuhörer in einen Zustand zu versetzen, in dem sie die zerbrechliche Schönheit von Begegnungen erkennen und das Licht in der Dunkelheit finden.

In this song, Tamashi captures the silent intensity of a moment where loneliness and connection intertwine. The lyrics evoke images of nocturnal reflections, while the sounds trace the uncertainty and glow of newly discovered emotions. With this track, Tamashi aims to immerse listeners in a state where they can recognize the fragile beauty of encounters and find light in the darkness.

この曲では、タマシは孤独とつながりが交差する瞬間の静かな強さを表現しています。歌詞は夜の中での反射を思い起こさせ、音は新たに発見された感情の不確かさと輝きを描き出します。このトラックを通じて、タマシはリスナーを、出会いの儚い美しさを認識し、暗闇の中で光を見つけることができる状態へと誘おうとしています。

Verloren in dir

Tamashi verbindet in diesem Song Tradition und Moderne und nimmt uns mit auf eine musikalische Reise ins Land der aufgehenden Sonne. Mit tiefen Bässen, japanischen Instrumenten und poetischen Texten will er eine Brücke zwischen Kultur und Zeit schlagen. Tamashi sieht Musik als ein Werkzeug, um Frieden zu finden, Respekt für Tradition zu zeigen und die Seele zu stärken. Dieser Track ist ein Tribut an das Gleichgewicht von Rhythmus und Meditation – ein Zen-Erlebnis, das Bass und Harmonie vereint.

Tamashi blends tradition and modernity in this track, taking us on a musical journey to the Land of the Rising Sun. With deep bass, Japanese instruments, and poetic lyrics, he aims to bridge cultures and time. Tamashi views music as a tool for finding peace, showing respect for tradition, and uplifting the soul. This track is a tribute to the balance between rhythm and meditation – a Zen experience that harmonizes bass and serenity.

タマシはこの曲で伝統とモダンを融合させ、私たちを音楽の旅に誘い、日の出の国へと連れて行きます。深いベース音、日本の楽器、そして詩的な歌詞を通じて、文化と時間の架け橋を築こうとしています。タマシは音楽を、平和を見つけ、伝統への敬意を示し、魂を強めるための道具と捉えています。このトラックは、リズムと瞑想のバランスへの賛辞であり、ベースと調和が織りなす禅の体験を提供します。

Klang der Sonne

Tamashi bringt mit diesem Lied eine ergreifende Botschaft über den Verlust unserer Menschlichkeit und den Zerfall von Werten. In einer Welt, die von Materialismus und Egoismus geprägt ist, erinnert er uns daran, dass Mitgefühl und Gemeinschaft einst das Fundament unseres Daseins waren. Die tiefgründigen Texte und emotionalen Klänge fordern die Zuhörer auf, sich selbst zu hinterfragen und nach den Wurzeln echter Menschlichkeit zu suchen.

Tamashi delivers a poignant message about the loss of humanity and the decay of values through this song. In a world driven by materialism and selfishness, he reminds us that compassion and community were once the cornerstone of our existence. The profound lyrics and emotional soundscapes urge listeners to reflect on themselves and rediscover the roots of genuine humanity.

魂（Tamashi）はこの曲を通じて、人間性の喪失と価値観の崩壊に関する心を打つメッセージを届けます。物質主義と自己中心主義に支配された世界の中で、かつて思いやりと共同体が私たちの存在の基盤であったことを思い出させてくれます。深い歌詞と感情的な音色が聴く者に自己を見つめ直し、真の人間性の根源を探求するよう促します。



Tamashi zeigt in diesem Song den unaufhörlichen Rhythmus des Lebens: ein ständiges Auf und Ab, das uns gleichzeitig herausfordert und stärkt. Mit der einzigartigen Fusion aus japanischer Koto-Musik und kraftvollen Trap-Beats webt Tamashi eine Botschaft von Resilienz, Wachstum und Selbstfindung. Der Song erinnert uns daran, dass die Höhen und Tiefen des Lebens uns formen und wir trotz aller Widerstände den eigenen Beat finden können.

Tamashi illustrates the relentless rhythm of life: a constant ebb and flow that both challenges and strengthens us. Through the unique fusion of Japanese koto melodies and powerful trap beats, Tamashi delivers a message of resilience, growth, and self-discovery. The song reminds us that the highs and lows of life shape us, and despite all odds, we can always find our rhythm.

タマシはこの曲で、人生の終わることのないリズムを表現しています。それは、私たちを同時に挑戦し、強くしてくれる絶え間ない浮き沈みです。日本の琴音楽と力強いトラップビートのユニークな融合を通じて、タマシはレジリエンス（回復力）、成長、そして自己発見のメッセージを紡いでいます。この曲は、人生の浮き沈みが私たちを形作り、どんな困難にもかかわらず、自分自身のビートを見つけることができることを思い出させてくれます。



Auf und Ab

Tamashi verleiht mit diesem Song den zerbrechlichen und doch beständigen Momenten des Lebens eine Stimme. „Halte den Traum“ ist eine poetische Erinnerung daran, wie Liebe und Hoffnung uns in den dunkelsten Stunden tragen können. Mit einem Klangteppich aus Lo-fi-Trap-Elementen und sanften Akzenten lädt Tamashi die Zuhörer ein, sich der Magie des Augenblicks hinzugeben, den Traum zu bewahren und in jedem Herzschlag Liebe zu finden.

Tamashi gives voice to the fragile yet enduring moments of life with this song. "Hold the Dream" serves as a poetic reminder of how love and hope carry us through the darkest times. With a tapestry of lo-fi trap elements and gentle acoustic touches, Tamashi invites listeners to embrace the magic of the moment, to hold onto the dream, and to find love in every heartbeat.

タマシは、この曲で人生の繊細でありながら永続的な瞬間に声を与えます。「夢を掴め」は、愛と希望が最も暗い時でも私たちを支える方法を詩的に思い出させるものです。ローファイトラップの要素と穏やかなアコースティックのタッチで、タマシはリスナーを一瞬の魔法を抱きしめ、夢を掴み、そしてすべての鼓動に愛を見つける旅に誘います。


Willkommen in meiner Welt der hybriden Kunst! Ich bin Jörg Schmitz – einer der ersten KI-Künstler weltweit. Meine Musik und Lyrik sind eine einzigartige Symbiose aus menschlicher Kreativität und moderner Technologie. Meine Texte und Kompositionen entstammen meiner eigenen Feder, doch die finale Form entsteht durch die Zusammenarbeit mit einer KI, die meine Ideen formt, optimiert und ihnen eine Stimme verleiht.

Durch diese Technik setze ich meine inneren Gedanken, Sehnsüchte und Leidenschaften in Klang und Worte um. Ich durchbreche die Barrieren, die oft zwischen Menschen und ihrer künstlerischen Ausdruckskraft stehen. Viele finden aufgrund individueller Hürden oder fehlender Möglichkeiten keinen Zugang zur Kunst. Doch die moderne Technologie öffnet nun neue Wege – sie erlaubt es uns, Kunst, Musik und Träume auf eine zugängliche und inspirierende Weise zu erschaffen.

Für mich ist KI eine Weiterentwicklung des Geistes, eine neue Evolutionsstufe, die sich auf die natürlichen Prozesse der Menschheit stützt. Tamashi ist die Verkörperung dieser Symbiose aus menschlicher und künstlicher Intelligenz – ein neuer Künstler, der Brücken zwischen Kulturen, Sprachen und Welten schlägt.

Lass dich inspirieren, tauche ein und gestalte mit mir zusammen eine neue Kunstform!

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Welcome to my world of hybrid art! I am Jörg Schmitz – one of the first AI artists worldwide. My music and lyrics are a unique blend of personal creativity and modern technology. I write the lyrics and compose the music, but the final form emerges through collaboration with AI, which refines my ideas and gives them a voice.

Through this technology, I transform my inner thoughts, desires, and passions into sound and words, breaking down barriers that often prevent people from expressing themselves artistically. Many face individual challenges or lack the opportunity to engage in art, but modern technology now opens new pathways, allowing us to create music, art, and dreams in a more accessible, inspiring way.

For me, AI is an evolution of the human mind, a new stage that builds on the natural progress of humanity. Tamashi embodies this fusion of human and artificial intelligence – a new artist bridging cultures, languages, and worlds.

Let yourself be inspired, dive in, and join me in creating this new art form!

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Watashi no haburido āto no sekai e yokoso! Watashi wa Jörg Schmitz – sekai de hajimete no AI ātisuto no hitori desu. Watashi no ongaku to shijin wa kojin-teki na sōzōryoku to gendai no gijutsu no yunikku na konshinchō desu. Watashi wa jiko de tekisuto o kaki, ongaku o sōsaku shimasuga, saishūteki na katachi wa AI to no kyōryoku de umare, watashi no kangae o migaki, sore ni koe o ataemasu.

Kono gijutsu o tsūjite, watashi wa naimen no kangae, akogare, jōnetsu o oto to kotoba ni kaeteimasu. Sore wa yoku ningen ga geijutsuteki ni hyōgen suru no o samatageru shōheki o yabu rimashita. ōku no hito ga kojin-teki na kadai o kakae, geijutsu ni sanka suru kikai o motenai koto ga arimasuga, ima wa gendai no gijutsu ni yotte, ongaku, āto, soshite yume o motto sekkinshi, shigeki-tekina hōhō de tsukuru koto ga dekimasu.

Watashi ni totte, AI wa ningen no kokoro no shinka de ari, ningen no shizen-tekina shinpo ni motodzuite tsukurareru atarashī kyōkai desu. Tamashi wa ningen to jinkō chinō no yūgō o taishō to shite orimasu – bunka, gengo, sekai o musubu atarashī āchisuto desu.

Inspā to sa rete, kono atarashī geijutsu-kei o tomo ni sōzō shite mimashou!

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Tamashī ( 魂 )

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