O DIREITO A UMA CASA E O SORRISO NAS FOTOGRAFIAS | Teatro do Vestido| 1 Fev 2015 | 18 | Fundação de Serralves

Constata-se que em todas as fotografias, eles sorriam. Latas na mão, inventavam batuques nas manifestações pelo direito a uma casa e não a uma barraca, pelo direito ao lugar, e empunhavam orgulhosos cartazes que o afirmavam. A Câmara Municipal via-se transformada em espaço de reivindicação, as ruas eram deles, e os bairros camarários já não eram uma opção. Era Portugal, 
1974-76, e isto devia ser tão importante, ou tão ameaçador, que um dos coordenadores da 
Operação SAAL/Norte é alvo de um atentado à bomba. A festa foi bonita mas durou pouco tempo, 
o tempo de fazer, por exemplo, 16 casas em vez das 200 necessárias. Mas, ainda assim, quando 
falam nisso, eles sorriem. Como nas fotografias daquela altura. 
Esta palestra performativa – uma manta de retalhos de memórias e pequenas histórias - parte de 
histórias de vida de alguns dos moradores dos bairros SAAL no Porto e de Lisboa, bem como das
memórias de alguns dos arquitetos e técnicos das brigadas.

Direcção, texto e performance: Joana Craveiro 
Participação Especial: Associação de Moradores Mocidade da Arrábida, Jorge Queijo 
Colaboração e Assistência: Rosinda Costa 
Produção TdV: Ana Cláudia Teixeira 
Direccão de Produção TdV: Tânia Guerreiro 
Co-produção: Teatro do Vestido/ Fundação de Serralves

O direito a uma casa e o sorriso nas fotografias | Dulce, Mocidade Da Arrábida

Labor #2 | Teatro do Vestido | estreia a 29 de Abril | 21h30, Espaço Memória (Barreiro)

Labor #2 faz parte de um projecto teatral do Teatro do Vestido em várias partes sobre a história, função e contradições do trabalho. O trabalho “edifica,” “liberta,” “confere dignidade,” “identidade” – dizem-nos, e desde cedo começámos a pensar no que ‘queríamos ser’, ou ‘aquilo em que queríamos trabalhar.’ A sociedade moderna, como a conhecemos, organizou-se e organiza-se em função do trabalho. Mas mudanças subtis tomaram conta da realidade desta sociedade moderna na qual crescemos, e têm vindo a operar uma transformação no lugar central que o trabalho ocupava até agora. O desemprego galopante - e por vezes escondido por estatísticas enganadoras que contabilizam trabalho precário e estágios profissionais como se de emprego real se tratasse - o esvaziamento dos sindicatos, as questões da contratação colectiva, os polémicos acordos da concertação social, as sucessivas greves – tudo isto nos levou a sair da sala de ensaio para as ruas de algumas cidades a ver o que resta, então, do trabalho – e que lugar é que este ocupa ainda hoje na nossa sociedade. Em Labor #2, investigamos realidades laborais particulares dos concelhos do Barreiro, Moita, Sesimbra, Oeiras, Abrantes e Santarém. Movemo-nos no meio das pessoas, das suas histórias de vida, por entre as ruínas de fábricas, salinas, barcos, e as memórias da resistência anti-fascista e de um tempo – o da revolução – em que tudo estava por inventar. Construímos assim uma espécie de teatro documental, o tipo de teatro capaz de expor a realidade nas suas múltiplas facetas, deixando ao espectador a reflexão possível a realizar. 
O Teatro do Vestido prossegue com este projecto a sua tentativa de compreensão do presente através de uma convocação da história de Portugal, nomeadamente, fragmentos de uma história que considera ‘invisível’ e esquecida. Labor #1 estreou em Julho de 2013 no Teatro Municipal Maria Matos, em Lisboa.

Co-produção: Teatro do Vestido e Artemrede



Labor #2 | Teatro do Vestido| Barreiro

Em que pensam os camionistas durante todos os quilómetros que percorrem? O que acontece com estes homens durante estas viagens? Que viajantes são estes e como mitigam a sua solidão? Se tivessem que parar de meter-se à estrada, aguentariam? E as mulheres – há lugar para elas nestas histórias? Construído a partir de uma extensiva recolha de histórias de vida e de ‘estrada’ de camionistas, este espectáculo do Teatro do Vestido explora as possibilidades poéticas dessas vidas de permanente deslocação, vidas também de quilómetros de solidão, de distância física das famílias, de passagens, de noites fugazes, de um conhecimento geográfico de auto-estradas, estradas nacionais, restaurantes de beira de estrada, hotéis.

Um espectáculo que é uma espécie de manual de um viajante singular, ao mesmo tempo que falando dessa inquietação portuguesa que bem conhecemos – a de partir; e, estando lá fora, a vontade de regressar, para de novo partir, impelidos por essa coisa que nos puxa a percorrer quilómetros, após quilómetros, após quilómetros, continuamente.

Este espectáculo é um desafio do Teatro Viriato e da Empresa Patinter ao Teatro do Vestido, reconhecendo o trabalho ímpar que este colectivo tem vindo a desenvolver a partir da recolha de testemunhos e histórias de vida.


Texto e direcção: Joana Craveiro
Interpretação: Estêvão Antunes e Simon Frankel
Música original: Bruno Pinto
Desenho de luz: Pedro Teixeira
Operação técnica: Élio Antunes
Produção: Cláudia Teixeira
Estagiária de produção: Mafalda Rôla
Estagiários ESAD: Joana Margarida Lis, João Diogo Ferreira, Vera Bibi
Co-produção: Teatro do Vestido, Teatro Viriato, Centro de Artes de Ovar, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Teatro Nacional D. Maria II
Mecenas do projecto: Patinter, SA

Viajantes Solitários é uma criação do Teatro do Vestido, a partir de uma ideia do Teatro Viriato e Patinter, SA