Atis związany z niezależna muzyką miasta Olsztyn od końcówki lat 90.

Twórca cyklów wydarzeń Teorii Chaosu od 2012.

Dj, Producent, manager, raper oraz artysta wizualny.

Jego podejście do mixowania zarówno w wersji podcastów jak i tych przed publiką, zawiera w sobie elementy spektaklu, tantrycznego rytuału który ma uczestników zabrać w ich własną opowieść.

https://soundcloud.com/diamondemon

Atis has been engaged in the production of Olsztyn independent music since late 1990’s. Since 2012 he has produced a series of events entitled Teoria Chaosu (the Theory of Chaos). He is a DJ, a music producer, a rapper and a visual artist. His approach to mixing music, both as podcasts and for a live audience, is theatrical like a tantric ritual – an invitation for the audience to create their own story out of it.

TEOCHAO PODCAST #001 - ATIS/DD

Mina Lord is producing electronic music since 2017 after being a drummer in grunge, punk and metal bands. Utilized a whole spectrum of music expression in her own productions she creates whole worlds and atmospheres for the audience to dive in to. A deep interest in the interaction of visuals, space and sound, results in linking these elements together right at the foundation of a project. In December 2019 she had the debut event of her own music and art collective The Twelve Prophets, where she invites and collaborates with other artists to explore the link between music, visuals, technology and space.

@lord_mina
https://www.instagram.com/minathylord

Mina Lord zajęła się produkcją  muzyki elektronicznej od 2017 roku po tym, jak była perkusistką w zespołach grunge, punk i metalowych. Wykorzystując całe spektrum ekspresji muzycznej we własnych produkcjach, tworzy całe światy i atmosfery, w których publiczność może się zanurzyć. Głębokie zainteresowanie interakcją wizualną, przestrzenną i dźwiękową skutkuje łączeniem tych elementów już u podstaw projektu. W grudniu 2019 roku miała debiutanckie wydarzenie własnego kolektywu muzyczno-artystycznego The Twelve Prophets, gdzie zaprasza i współpracuje z innymi artystami, aby odkrywać związek między muzyką, wizualizacjami, technologią i przetrzenią.

TEOCHAO PODCAST #023 - MinaLord

Ida Mandato was born in a small town in Calabria region, Italy in 1989. Seduced by music and more generally by all forms of art, she moved to Rome in 2009, where she opened up to a greater number of new experiences. She studied art history at University, meanwhile she embarked on her own journey behind the console; she made her debut in 2013 with the Crew Female Cut in Rome and collaborated also with the Animal Social Club where she would become Resident Dj after one year of putting music at the Club. As her technique refined and she increased her ability in expressing herself through her own music, she became increasingly known and appreciated all around Italy’s Capital City at first, in Rome, then in all Italy and also in Europe. Often traveling between her two elected cities, Rome and Berlin, she had been enriching her sound, strolling around the history of the Eternal City, ranging from ambient, experimental, dark techno music sounds, till the rawest and most violent sounds from industrial music, inspired by a very modern and fervent Berlin City.
She has had dozens of collaborations to her credit. Resident Dj from the Risonanza Project, Ida could play alongside some important artists such as Front 242, and she always left her own special mark to any event she took part in. In 2019 She graduated after 2 years of study in Electronic Music Production and Sound Engineering. At present she has been working as Audio, Video and Lighting Technician for Live Shows and like a Music Consultant on TV. At the same time she has also been performing for different events.

@idamandato
https://www.facebook.com/IdaMandato
https://www.instagram.com/idamandato/

Ida Mandato urodziła się w 1989 roku w małym miasteczku w regionie Kalabria we Włoszech. Uwiedziona muzyką i ogólnie wszelkimi formami sztuki, w 2009 roku przeniosła się do Rzymu, gdzie otworzyła się na większą liczbę nowych doświadczeń. Studiując historię sztuki na uniwersytecie, wyruszyła w swoją własną podróż za konsolą; debiutując w 2013 roku z Crew Female Cut w Rzymie. Podjęła współpracę z Animal Social Club, gdzie po roku pracy w klubie została rezydentką. W miarę udoskonalania techniki i zwiększania umiejętności wyrażania siebie poprzez własną muzykę, stała się coraz bardziej znana i ceniona w Rzymie,następnie we Włoszech, a także w Europie. Często podróżując pomiędzy swoimi dwoma wybranymi miastami, Rzymem i Berlinem, wzbogacała swoje brzmienie, przechadzając się po historii Wiecznego Miasta, począwszy od ambientu, eksperymentu, brzmień dark techno, po najsurowsze i najbardziej brutalne brzmienia z muzyki industrialnej. inspirowana bardzo nowoczesnym i żarliwym miastem Berlin.
Na swoim koncie ma dziesiątki kolaboracji. Mieszkająca jako DJ z projektu Risonanza, Ida grała u boku kilku ważnych artystów, takich jak Front 242, i zawsze zostawiała swój szczególny ślad na każdym wydarzeniu, w którym brała udział. W 2019 roku ukończyła studia w dziedzinie produkcji muzyki elektronicznej i Inżynieria dźwięku. Obecnie pracuje jako technik audio/video i oświetleniowiec w programach na żywo oraz jako konsultant muzyczny w telewizji. W tym samym czasie występuje również na różnych imprezach.

TEOCHAO PODCAST #024 - Ida Mandato

The owner of FLORA VINTAGE shop, passionate analog photographer and poetess. She organises botanical parties and promote women's activity. One of her electronic projects that she is the most proud of is SABAT (a multidisciplinary event presenting feminine electronic music and art). In her sets - she loves to tell stories about emotions. She combines dreamy synths in the style of 80s with dark wave sounds, electropunk with industrial and BodyTech.

@floranixie
https://www.facebook.com/FLORAnixie
https://www.instagram.com/flora_nixie
https://www.facebook.com/floravintage.handmade
https://www.instagram.com/floravintage_shop

Właścicielka FLORA VINTAGE, promotorka, djka pasjonatka fotografii analogowej i poetka. 

Organizuje wydarzenia i promuje kobiecą aktywność. Jednym z jej projektów elektronicznych, z których jest najbardziej dumna jest SABAT (multidyscyplinarna impreza, prezentująca kobiety w muzyce elektronicznej i sztuce). 
W swoich setach kocha opowiadać historie o emocjach. Przez zamiłowanie do post-punku, cold i dark wavu łączy synthy z ciemnymi EBMowymi brzmieniami oraz BodyTech z industrialem.

TEOCHAO PODCAST #025 - FLORA

Tefnect is a producer and a label owner of Hojoiwa based in Tokyo Japan, skillfully manipulates hardware such as modular synth for live sets. Also working as a graphic artist for a long time, that is why inspiration from visual side involves in own sound with psychedelic polyrhythm and grooves in low frequency range. Already have released some tracks on Mord (Rotterdam), PhonoTropismi (Italy) and Armed (Argentina) so far. Including own “Sustainable Development” “Oracular” “Benevolence” on Hojoiwa in this mix. 

@tefnect
https://hojoiwa.bandcamp.com


Tefnect jest producentem i właścicielem wytwórni Hojoiwa z siedzibą w Tokio w Japonii. Jego głównym narzędziem są syntezatory modularne, których używa w swoich setach na żywo. Od dłuższego czasu pracuje również jako grafik, dlatego inspiracej sztukami wizualnymi przenikają do jego własnego brzmienia z psychodeliczną polirytmią i groovem w dolnym zakresie częstotliwości. Do tej pory wydał już kilka utworów w takich wytwórniach jak Mord (Rotterdam), PhonoTropismi (Włochy) i Armed (Argentyna). W tym miksie można usłyszeć takie wydawnictwa jak „Sustainable Development” „Oracular” „Benevolence” które wydał w swojej wytwórni Hojoiwa.

TEOCHAO PODCAST #031 - Tefnect

Damian is a Warsaw-born DJ who has been present on the scene for over a decade. He participated in several projects promoting drum & bass and techno in the capital. He likes to experiment with electronics. His sets are on the one hand deep, dark and hypnotic sounds, and on the other overdriven industrial. The style he presents is a selection of sublime techno, drum & bass and experimental sounds. He is also a listener of such music as: post punk, industrial rock, trip hop, dark jazz, grime, hip hop. Initiator of the original Broken Tape podcast mini series and Dark Logic mixes

@viruspl
www.facebook.com/viruspl1

Damian to urodzony w Warszawie DJ, który od ponad dekady jest obecny na scenie. Uczestniczył w kilku projektach krzewiących w stolicy drum & bass i techno. Lubi eksperymentować z elektroniką. Jego sety to z jednej strony głębokie, ciemne i hipnotyczne dźwięki, a z drugiej przesterowany industrial. Styl jaki prezentuje to selekcja wysublimowanych brzmień techno, drum & bass i experimental. Jest również słuchaczem takiej muzyki jak: post punk, industrial rock, trip hop, dark jazz, grime, hip hop. Inicjator autorskiej mini serii podcastów Broken Tape oraz mixów Dark Logic.

TEOCHAO PODCAST #034 - Virus

DJ, producer and sound engineer hailing from Ljubljana, Slovenia, and co-founder of independent label and event series DE/FRAGMENT. A skilled selector and proficient mixer with a wide musical pallete, he generally operates at the crossroads of techno, electro and bass music. Over the past few years he has been building a reputation as a wild card in many of Slovenia's best clubs and lineups, always keeping his audience on their toes and delivering fresh and unexpected twists and turns within his sets. He released his latest EP titled The Relentless Struggle of Gravity in November 2022 on the legendary London-based label Singularity Recordings.

@douchean
www.instagram.com/douchean
www.facebook.com/douchean
www.defragment-sound.bandcamp.com/music

DJ, producent i inżynier dźwięku pochodzący ze słoweńskiej Lublany, współzałożyciel niezależnej wytwórni i cyklu imprez DE/FRAGMENT. Utalentowany selektor i sprawny mikser z szeroką paletą muzyczną, generalnie porusza się na skrzyżowaniu muzyki techno, electro i basowej. W ciągu ostatnich kilku lat zyskał swoją reputację w wielu najlepszych słoweńskich klubach  Zawsze utrzymuje publiczność w napięciu i dostarczając świeżych i nieoczekiwanych zwrotów akcji w swoich setach. Swoją najnowszą EP-kę zatytułowaną The Relentless Struggle of Gravity wydał w listopadzie 2022 roku nakładem legendarnej londyńskiej wytwórni Singularity Recordings.

TEOCHAO PODCAST #035 - Douchean

Ukrainian DJ and musician who fills the dance floor with the spirit of mysticism and harmony.
The Svarog project began its existence in 2014, with a release on the Spanish label Circular
limited. Since then, the artist has released a lot of music on top labels of the genre, such as
Semantica, Dynamic Reflection, Affin, Nachtstrom Schallplatten and others. He performed in
almost all countries of the continent, at famous venues and clubs.
His music dives you into a hypnotic atmosphere, sometimes with epc or dramatic accents.
Landscape textures and saturated timbres in the tracks create a magical flow, forcing the
listener to dive deep into dance or meditation.
Modern and futuristic sounds, far from trendiness and simplicity. Aesthetics, harmony and a bit of mysticism from the heart to all  dancefloors out there.

@svarogtechnomusic
https://www.facebook.com/svarogofficialpage
https://www.residentadvisor.net/dj/svarog
https://www.discogs.com/artist/4292904-Svarog-10

Ukraiński DJ i muzyk, który wypełnia parkiet duchem mistycyzmu i harmonii.
Projekt Svarog rozpoczął swoje istnienie w 2014 roku wraz z wydaniem w hiszpańskiej wytwórni Circular Limited. Od tego czasu artysta wydał bardzo dużo muzyki w czołowych wytwórniach tego gatunku, m.in
Semantica, Dynamic Reflection, Affin, Nachtstrom Schallplatten i inne. 
Występował w prawie we wszystkich krajach kontynentu, w znanych miejscach i klubach.
Jego muzyka zanurza cię w hipnotyczną atmosferę, czasami z akcentami dramatycznymi.Pejzażowe tekstury i nasycone barwy w utworach tworzą magiczną płynność, wymuszając słuchacza do głębokiego zanurzenia się w tańcu lub medytacji.
Nowoczesne i futurystyczne dźwięki, dalekie od modnych i prostych. Estetyka, harmonia i odrobina mistycyzmu prosto z serca na wszystkie parkiety taneczne.

TEOCHAO PODCAST #037 - SVAROG

G.xist is a London based techno artist and the co-founder of Depth.Request label.
His music is a combination of syncopated industrial rhythms and sombre soundscapes blending ritualistic, punk but also futuristic atmospheres with noise textures. 
Balancing between downtempo and faster beats, 
the approach of his dj sets creates levels of tension that brings the audience straightforward to a dystopian environment.
His solo EPs have been published on labels like Voidance, VüMantra and Nayel but he's also participated in different VA on SHISHI, Borders of Known and his own imprit Depth.Request.

@gxist
https://www.instagram.com/g.xist
https://www.facebook.com/G.xist.dj
https://www.facebook.com/Depth.Request

G.xist to zamieszkały w Londynie artysta techno i współzałożyciel wytwórni Depth.Request.
Jego muzyka to połączenie synkopowanych industrialnych rytmów i ponurych pejzaży dźwiękowych łączących rytualne, punkowe, ale także futurystyczne klimaty z noisowymi teksturami.
Jego podejście do setów dj-skich balansujące pomiędzy downtempo i szybszymi bitami, tworzy poziom napięcia, który przenosi publiczność bezpośrednio do dystopijnego środowiska.
Wydawał EP-ki w takich wytwórniach jak Voidance, VüMantra i Nayel, brał także udział w różnych VA dla SHISHI, Borders of Known i jego własnej wytwórni imprit Depth.Request

TEOCHAO PODCAST #039 - G.xist

Fairground of Tears is an artistic concept run by Piotr Śledziński.
A concept that is shaped by darker, industrial and more energetic techno genres.
Piotr experimented with electronic music in all colors,
partly through his former alias and alternative electronic design Ne Plus Ultra, as well as involvement with the publishing company Passive Front Records.
This broad experience and search for expression finally led him
to the Fairground of Tears concept and the EXILED series of events.
a series of events that hosted artists such as; Melanie, Operant, Violet Poison, Codex Empire,Domenico Crisci, Years of Denial, to name but a few, thus making it the top and prospective series of events. In the same vein, his own sets and productions are not restricted by any particular style.
As such, you can expect an eclectic mix in his mixes
dense industrial textures and techno climates, as well as EBM

@fairgroundoftears
https://www.instagram.com/fairgroundoftears
https://www.facebook.com/fairgroundoftears

Fairground of Tears to koncept artystyczny prowadzony przez Piotra Śledzińskiego. Koncepcja, która jest uformowana przez ciemniejsze, industrialne i bardziej energetyczne gatunki techno.
Piotr eksperymentował z muzyką elektroniczną we wszystkich kolorach, częściowo poprzez swój dawny alias i alternatywny projekt elektroniczny Ne Plus Ultra, a także zaangażowanie w wydawnictwo Passive Front Records. 
To szerokie doświadczenie i poszukiwanie ekspresji ostatecznie zaprowadziło go do koncepcji Fairground of Tears i serii wydarzeń EXILED, które gościło takich artystów jak; Melanię, Operant, Violet Poison, Codex Empire, Domenico Crisci, Years of Denial, by wymienić tylko kilku z nich,  w ten sposób  stając się czołową i perspektywiczną serią wydarzeń. W tym samym duchu jego własne sety i produkcje nie są ograniczone żadnym konkretnym stylem.
W związku z tym w jego miksach można spodziewać się eklektycznej mieszanki gęstych industrialnych faktur i klimatów techno, a także EBM.

TEOCHAO PODCAST #041 - Fairground of Tears

Napakee is a Seoul-based artist who play melancholy and avant-garde melodies in such as Ambient, Techno, and also producing audiovisual and noise sound design.

@napakee

Napakee jest artystką z Seulu, która gra melancholijne i awangardowe melodie w takich klimatach jak Ambient, Techno. Zajmuje się także projektowaniem audiowizualnym i dźwiękiem.

TEOCHAO PODCAST #044 - NAPAKEE

A one man band that operates in Montreal and born in Guatemala amidst the bloodiest civil war in Central America (often referred to as a "Silent Holocaust") this Latino-Canadian producer/label owner Joshua Reynosa aka CI/Z\IN has taken a nihilistic approach in his productions and sets only to recreate sheer brutal sonic representation of it’s origin. From industrial techno to harsh electronics and dark ambient, he surely will tear you limb from limb.

https://bio.site/cizinrecords
@cizinrecords

Ci/Z\iN to jednoosobowy zespół, który działa w Montrealu i narodził się w Gwatemali podczas najkrwawszej wojny domowej w Ameryce Środkowej (często określanej jako „cichy holokaust”).
Latynosko-kanadyjski producent/właściciel wytwórni Joshua Reynosa aka CI/Z\IN podjął nihilistyczne podejście w swoich produkcjach i nastawia się jedynie na odtworzenie czystej brutalnej dźwiękowej reprezentacji swojego pochodzenia. 
Od industrialnego techno po surową elektronikę i dark ambient,
z pewnością rozerwie cię na strzępy.

TEOCHAO PODCAST #045 - CI/Z\IN

SKD is a Latvian producer, DJ and promoter, operating mainly in areas of post-industrial, technoid and experimental electronic music. He’s involved in STURM label and events, runs Construct / Destruct series along other occasional happenings and co-productions, and since 2010 hosts Absolūtais Minors radio show on Radio NABA, dedicated to local undergroundelectronics.
His music has been published on labels like Metaphysik, Monolith Records,Furanum, Ohm Resistance and Gegen Records among others, and since the late 2000’s he’s been regularly performing as a DJ and live - solo or in bands.

@skdsc
https://linktr.ee/skd.lv

SKD to łotewski producent, DJ i promotor, działający głównie w obszarach postindustrialnej, technoidalnej i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. 
Jest zaangażowany w wytwórnie i wydarzenia STURM, prowadzi serie Construct / Destruct wraz z innymi okazjonalnymi happeningami i koprodukcjami, a od 2010 roku prowadzi audycję radiową Absolūtais Minors w Radio NABA, poświęconą lokalnej undergroundowej elektronice. 
Jego muzyka była wydawana między innymi przez wytwórnie Metaphysik, Monolith Records, Furanum, Ohm Resistance i Gegen Records, a od końca 2000 roku regularnie występuje jako DJ oraz na żywo - solo lub w zespołach.

TEOCHAO PODCAST #046 - SKD

Fogler began his adventure with Techno as a co-founder of the Pogotowie Techno collective. This project gave him not only acquaintances in the industry, but above all the opportunity to commune with electronic music on many levels. As an event menager, he felt the cause and effect relationship between the dancing dance floor and the DJ and began to boldly push himself on the other side of the speakers. The breakthrough moment of fascination with this culture turned out to be the Up To Date festival in 2019, where Marcin had the opportunity to hear live such big names of the world's Deep Techno as Mike Parker, Antony Linell and Svreca. Then he decided to go against the trends and build a selection based on deep and experimental sounds. In addition to the above artists, Fogler was also inspired by Exium, Vsk and Reeko.

A huge role in the development of Marcin's creative awareness was played not only by music, but also by other fields of art, such as painting or film. Fogler was fascinated by postmodernism and fundamental social changes that took place in Central and Eastern Europe at the end of the last century. Naturally, the source and the main point of the search was Berlin. Exploring the Techno culture from across our eastern border, Fogler came across names such as Adam X, Answer Code Request, Etap Kyle, Rhys Fulber and other representatives of Ostgun Ton and Sonic Groove labels. Although his selection comes from Deep Techno, it currently has an urban character and futuristic melancholy. His sets are dominated by an industrial character, the numbers are often accompanied by post-punk vocals, and all this is underpinned by a highly energetic kick and heavy bass.

soundcloud.com/marcinfogler
facebook.com/foglerdj
instagram.com/vincentvanfogh

Fogler swoją przygodę z Techno zaczynał jako współzałożyciel kolektywu Pogotowie Techno. Projekt ten dał mu nie tylko znajomości w branży, ale przede wszystkim możliwość obcowania z muzyką elektroniczną na wielu jej płaszczyznach. Jako organizator eventów poczuł związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy roztańczonym parkietem, a DJ i zaczął śmiało rozpychać się po drugiej stronie głośników. Przełomowym momentem fascynacji tą kulturą okazał się festiwal Up To Date w 2019 roku, gdzie Marcin miał okazję na żywo usłyszeć takie tuzy światowego Deep Techno jak Mike Parker, Antony Linell czy Svreca. Wtedy postanowił, że pójdzie na przekór trendom i zbuduje selekcję opierającą się na głębokich i eksperymentalnych brzmieniach. Oprócz powyższych artystów Fogler inspirował się również: Exium, Vsk czy Reeko.

Olbrzymią rolę w rozwoju świadomości twórczej u Marcina miała nie tylko muzyka, ale też inne dziedziny sztuki takie jak malarstwo czy film. Fogler zafascynowany był postmodernizmem i fundamentalnymi przemianami społecznymi, które miały miejsce w Europie środkowo wschodniej pod koniec ubiegłego wieku. Naturalnie źródłem i najważniejszym punktem poszukiwań był Berlin. Fogler eksplorując kulturę Techno zza naszej wschodniej granicy wpadł na takie nazwiska jak Adam X, Answer Code Request, Etap Kyle, Rhys Fulber oraz inni reprezentanci labelów Ostgun Ton czy Sonic Groove. Pomimo, że jego selekcja wywodzi się z Deep Techno to obecnie czuć w niej miejski charakter oraz futurystyczną melancholijność. W jego setach dominuje industrialny charakter, numerom często towarzyszy post-punkowy wokal, a wszystko to podbite jest mocno energetycznym kickiem i ciężkim basem.

TEOCHAO PODCAST #047 - Fogler

Born, raised, and based in Patras, Greece, Alexskyspirit’s experience with the decks started in the early 00s in his hometown clubs and bars, blending his early influences of dark, progressive house with psychedelic trance. As he gradually honed his production skills and started shaping his musical identity, he shared the stage with some well-established names over those years, such as Edit Select, Keith Carnal, Charlotte De Witte, Dax J, Oxia, and Robert Dietz. His self-released and label-released material caught the attention of respected individuals from a broad techno spectrum, the likes of Amelie Lens, Joris Voorn, Abstract Division, Fabio Florido, Pan Pot, Deepbass, Ness, Claudio PRC, and Blazej Malinowski, who played his tracks on various occasions. Finally, this can also be a perfect example of how his sound shaped where he stands as a producer now.

@alexskyspirit
www.facebook.com/AlexskyspiritOfficial
www.alexskyspirit.bandcamp.com

Urodzony, wychowany i mieszkający w Patras w Grecji Alexskyspirit swoją przygodę z deckami rozpoczął na początku lat 2000 w klubach i barach w swoim rodzinnym mieście, łącząc wczesne wpływy mrocznego, progresywnego house'u z psychodelicznym transem. W miarę jak stopniowo doskonalił swoje umiejętności produkcyjne i zaczął kształtować swoją muzyczną tożsamość, dzielił scenę z kilkoma dobrze ugruntowanymi nazwiskami w tamtych latach, takimi jak Edit Select, Keith Carnal, Charlotte De Witte, Dax J, Oxia i Robert Dietz. Jego samodzielnie wydany i wydany przez wytwórnię materiał przyciągnął uwagę szanowanych osób z szerokiego spektrum techno, takich jak Amelie Lens, Joris Voorn, Abstract Division, Fabio Florido, Pan Pot, Deepbass, Ness, Claudio PRC i Blazej Malinowski, który przy różnych okazjach grał jego utwory. Wreszcie, może to być również doskonały przykład tego, jak jego brzmienie ukształtowało jego obecną pozycję jako producenta.

TEOCHAO PODCAST #048 - Alexskyspirit

Shelley, who hails from Bielefeld, Germany, has been DJing since 2019. Electronic music has been a part of her life since childhood. Through the local club scene, long nights, and numerous sonic journeys, she was inspired to teach herself the art of DJing.
Her sets are characterized by cultivating frequencies and a deep understanding rooted strongly in nature. She creates an atmosphere that combines hypnotic and impulsive rhythms with dark and dissociative atmospheres.
Shelley channels her love for deeper electronics and transforms it into beautiful sonic realms. It didn't take long for her style to be recognized, and she was able to create impressive sets for such as Diffuse Reality, Indefinite Pitch, Fur:ther Sessions, Crescent London, Artscope and more.
Also Eric Cloutier invited her to play her first gig at Tresor in Berlin where she could prove her skills in front of a decent crowd.

@shellsn
www.instagram.com/call_me_acid
www.facebook.com/SHELLEY1410

Shelley, która pochodzi z Bielefeld w Niemczech, jest DJ-ką od 2019 roku. Muzyka elektroniczna jest obecna w jej życiu od dzieciństwa. Poprzez lokalną scenę klubową, długie nocne podróże dźwiękowe, zainspirowały ją aby nauczyć się sztuki DJ-owania.
Jej sety charakteryzują się kultywacją częstotliwości i głębokim zrozumieniem mocno zakorzenionym z naturą. Tworzy atmosferę, która łączy w sobie hipnozę oraz impulsywne rytmy z mroczną i dysocjacyjną atmosferą.
Shelley kieruje swoją miłość do głębszej elektroniki i przekształca ją w piękne krainy dźwiękowe. Nie trwało długo, zanim jej styl został rozpoznany, i nagrała wiele imponujących podcastów dla takich jak Diffuse Reality, Indefinite Pitch, Fur:ther Session, Crescent London, Artscope i nie tylko.
Eric Cloutier zaprosił ją na swój pierwszy koncert w Tresor w Berlinie, gdzie wystąpiła mogąc udowodnić swoje umiejętności przed przyzwoitą publicznością.

TEOCHAO PODCAST #050 - Shelley

MAROONED is a music project coming from Georgia. From the beginning, The love of listening to music naturally progressed into producing it. The project has made a creative musical pathway that ties a bridge between Experimental and Industrial techno with crafty soundscapes, focusing entirely on beat-driven work.

MAROONED represents 'Borders of known'(Tbilisi)  as a resident artist, resident DJ at CIRCUS club and is a family member of 'Khoros'(UK) label with his collaborative project - Marooned Solar Siblings.
Project released music for 'Voidance Berlin', SHISHI Rec(Tbilisi) and 'Borders of known'(Tbilisi). Next releaes coming for 'Vumantra Berlin' this fall. 

@achi-marooned
www.instagram.com/achi_marooned
www.facebook.com/MaroonedMusic

MAROOONED to projekt muzyczny pochodzący z Gruzji. Od samego początku miłość do słuchania muzyki w naturalny sposób przekształciła się w jej produkcję. Projekt tworzy ścieżkę muzyczną, która łączy między eksperymentalnym i industrialnym techno a przebiegłymi pejzażami dźwiękowymi, skupiając się wyłącznie na pracy opartej na beatach.

MAROONED reprezentuje „Borders of Know” (Tbilisi) jako artysta-rezydent, DJ-rezydent w klubie CIRCUS i jest członkiem wytwórni „Khoros” (Wielka Brytania) ze swoim wspólnym projektem – Marooned Solar Siblings.
Projekt wydał muzykę do „Voidance Berlin”, SHISHI Rec (Tbilisi) i „Borders of know” (Tbilisi). Kolejne wydawnictwa już tej jesieni dla „Vumantra Berlin”.

TEOCHAO PODCAST #051 - Marooned

Andrea Vurchio aka AV TEKNE is a 48 years old dj/vinyl collector/
producer who lives in Italy.
He started out as a dj in the early 90's during the Techno world-wide diffusion an took immediately interest in the harder and pounding techno vinyls sector.
Many are the consoles he played at since then, setting his hearth and his gear mostly on "underground/illegal"
He's also a co-founder member of TekneRec (IT-UK), where he
produces techno tracks along with techno podcast/set, using either analog and digital equipment, and also Superdrive Records (IT)

@vurkio
@fossilii
@tekne-rec

Andrea Vurchio alias AV TEKNE to 48-letni DJ/kolekcjoner winyli/
producent mieszkający we Włoszech.
Zaczynał jako DJ na początku lat 90-tych w okresie ery Techno na całym świecie i od razu zainteresował się mocniejszymi brzmieniami wydawanymi na vinylach. W przeszłości grał w na wielu konsolach  "podziemia i nie legalalnych miejscówkach które pozostały w jego sercu.
Jest współzałożycielem TekneRec (IT-UK),  a także Superdrive Records (IT) gdzie produkuje utwory techno wraz z podcastami używając sprzętu analogowego i cyfrowego.

TEOCHAO PODCAST #052 - AV TEKNE

KALYMA is a colorful character who, together with the SomaHaus collective, creates safe artistic spaces where there is no place for genre prejudices. Throwing herself into a whirl of experiments, she combines ambient with broken sounds, moving into the world of dub, where techno can also be heard in the background. In music, the most important thing for her is freedom, which is why she does not stick to clichés. Her sound materials create a space to think, feel and empathize, and each set corresponds to the emotions that accumulate in her at a given moment.

@kamila-chyziak
www.bandcamp.com/kalymaziahyck
www.facebook.com/kalyma.musiic
www.instagram.com/kalyma___

KALYMA to barwna postać, która wraz z kolektywem SomaHaus tworzy bezpieczne przestrzenie artystyczne, w których nie ma miejsca na gatunkowe uprzedzenia. Rzucając się w wir eksperymentów, łączy ambient z połamanymi dźwiękami, przenosząc się w świat dubu, gdzie w tle słychać także techno. W muzyce najważniejsza jest dla niej wolność, dlatego nie trzyma się schematów. Jej materiały dźwiękowe tworzą przestrzeń do myślenia, odczuwania i empatii, a każdy zestaw odpowiada emocjom, które w niej kumulują się w danym momencie.

TEOCHAO PODCAST #053 - Kalyma

The new ritual podcast from RHA is an immersion into the excruciating abyss of heart-rending sound, in which the listener is faced with his personalized fears, screams, pain and experiences. Constant pressure with new and new force, like a clap of thunder, overtakes you at the most unprepared moment for this, and you, standing all alone, are powerless before the wall of sound pressing on you. You want to hide from this sound, but you have nowhere to run. You want to get rid of your memories, but they are with you forever. Live this two-hour last dance, taste this forbidden fruit of sadness, and go through this uncompromising aggression that you have never encountered before. Live all the most painful moments of life again, understand again what you dream about and what you want from life, because there is very little time left and perhaps you no longer have it.

@rhaxstnc
www.instagram.com/rhaxstnc

Nowy rytualny podcast od RHA to zanurzenie się w rozdzierającą otchłań dźwięku, w której słuchacz mierzy się ze swoimi spersonalizowanymi lękami, krzykami, bólem i przeżyciami. Ciągłe ciśnienie z nową siłą, jak grzmot, dosięga cię w najbardziej nieprzygotowanym na to momencie, a ty, stojąc sam, jesteś bezsilny wobec napierającej na ciebie ściany dźwięku. Chcesz ukryć się przed tym dźwiękiem, ale nie masz dokąd uciec. Chcesz pozbyć się wspomnień, ale one są z Tobą na zawsze. Przeżyj ten dwugodzinny ostatni taniec, posmakuj zakazanego owocu smutku i przejdź przez tę bezkompromisową agresję, jakiej nigdy wcześniej nie spotkałeś. Przeżyj na nowo wszystkie najbardziej bolesne momenty życia, zrozum na nowo, o czym marzysz i czego chcesz od życia, ponieważ zostało już bardzo mało czasu i być może już go nie masz.

TEOCHAO PODCAST #054 - RHA

AEROMATIC DJ, Promoter, Producer from Olsztyn.
For over 15 years he has been associated with the electronic scene in the heart of Warmia, where promote this genre of music as the Audioteka and NIGHT RABBIT projects.
So far, two albums and an EP with his work have been released. 
More publications in the DNB genre and beyond will be released in the near future.

@aeromatic
https://www.facebook.com/profile.php?id=100066548265892

DEEP in THE  JUNGLE LP:
https://nfsopfreelabel.bandcamp.com/album/deep-in-the-jungle
ALTERED TENSION EP:
https://nfsopfreelabel.bandcamp.com/album/altered-tension-ep
Different Places LP:
https://nfsopfreelabel.bandcamp.com/album/different-places-lp
NIGHT RABBIT:
https://www.facebook.com/nightrabbit.olsztyn

AEROMATIC Dj, Promotor, Producent z Olsztyna.
Od ponad 15 lat zwiazany z elektroniczną sceną w sercu Warmii, gdzie zajmuję się promocją tego gatunku muzyki jako projekt Audioteka oraz NIGHT RABBIT.
Do tej pory ukazały się dwa albumy i EP z jego twórczością. 
W najbliższym czasie ukażą się kolejne wydawnictwa z gatuku DNB i nie tylko.

TEOCHAO PODCAST #055 - Aeromatic

Internal Observer produces cooler and mechanical/factory variations of techno served as both digital and vinyl releases, as well as podcasts and live-acts. His releases based on deep hypnotic techno containing ambient and experimental structures appears on labels such as Accents Records (FR), Neural Tapes (FR), SYXT (GE), Modular Mind (NL), DVNTT (BL), Crescent London (UK) and many others.
He is the owner of Unknown Timeline Records focusing on Polish techno producers and co-owner of the Polish German label Delayed Arrivals Records where artists from all over the world are published. He is the originator and curator of the ZATHRA project, related to the promotion and development of audiovisual works by artists from his hometown of Skierniewice.

@ntrnl-bsrvr
www.facebook.com/internalobserver
www.instagram.com/internal_observer

Internal Observer produkuje chłodniejsze mechaniczne/fabryczne odmiany techno, dostępne zarówno w wydaniach cyfrowych, jak i winylowych, a także w podcastach i występach na żywo. Jego wydania oparte o głębokie hipnotyczne techno zawierające ambientowe i eksperymentalne struktury pojawia się w wytwórniach takich jak Accents Records (FR), Neural Tapes (FR), SYXT (GE), Modular Mind (NL), DVNTT (BL), Crescent London (UK) i wielu innych.

Jest właścicielem wytwórni Unknown Timeline Records skupiającej polskich producentów techno oraz współwłaścicielem polsko-niemieckiej wytwórni Delayed Arrivals Records, w której publikowani są artyści z całego świata. Jest pomysłodawcą i kuratorem projektu ZATHRA, związanego z promocją i rozwojem twórczości audiowizualnej artystów z jego rodzinnych Skierniewic.

TEOCHAO PODCAST #056 - Internal Observer LIVE

Staryk – DJ, collector and promoter of music born in Olsztyn and living in Gdynia. Resident of the “Drugi Dom” club, where he host event series called "PACED".
Responsible for the Polish Techno.logy project which takes care of publishing respected podcast series, promoting newest releases of techno music and releasing the music as a label.
Member of PPL Showcase group which is involved in organizing legal and “less legal” events in Tricity scene.
Inspired by the music vision created by music labels such as SKeleven, KSR, KEY Vinyl or Hayes. He plays fast paced, rhythmic sets also connecting various textures and elements of deep and hypnotic techno.
Surrounded by music since his early years. Starting from long, arduous years with classical, electric guitar and drums. He started in 2019 in Gdańsk shipyard’s venue “Protokultura”.
Since then he regularly presents his vision of techno, performing in clubs, festivals and publishing sets for Polish and foreign music platforms playing vinyl or digital.

@staryk_dj

Staryk – DJ, kolekcjoner i promotor muzyki urodzony w Olsztynie i zamieszkały w Gdyni. Rezydent gdyńskiego klubu Drugi Dom, gdzie prowadzi swój cykl eventowy "PACED". Odpowiedzialny za projekt Polish Techno.logy zajmujący się publikacją uznanej serii podcastów, promocją najnowszych wydawnictw muzyki techno oraz samodzielnym wydawaniem muzyki jako label. 
Członek grupy PPL SHOWCASE zaangażowanej w organizację legalnych i tych mniej legalnych wydarzeń na trójmiejskiej scenie
Inspiruje się wizją brzmienia kreowaną przez takie labele jak SKeleven, KSR, KEY Vinyl czy Hayes. Gra szybkie i stawiające na konstrukcje rytmiczne sety, dodatkowo łącząc rozmaite tekstury i elementy deep, raw i hypnotic techno. 
Od najmłodszych lat związany z wszelkiego rodzaju muzyką, zaczynając od długich mozolnych lat z gitarą klasyczną, elektryczną i perkusją. Zaczynał w 2019 w dokach starej "Protokultury", gdzie miał miejsce jego pierwszy występ dla szerszej publiki na terenie gdańskiej stoczni.
Od tego czasu regularnie prezentuje swoją wizję techno, grając na żywo w klubach i festiwalach w całej Polsce, oraz publikując sety dla polskich i zagranicznych platform promujących, zarówno z płyt winylowych jak i nośników elektronicznych.

TEOCHAO PODCAST #057 - Staryk

Robert Sipos, born 1974, first met techno at the end of the 90s; initially visited clubs, parties, absorbed the music and listened. Almost became a second home to the 1999 opening Supersonic Polytechnic, and related techno events. Those important and noteworthy for his professional life were DJ Grega, who unwittingly pointed the way towards techno, and Mixer Smith, who gave the first major technical equipment. Noisesculptor is unbroken since its inception, representative of this line which is not exactly popular: techno primarily within industrial and dark line moving - doggedly trying to stay underground, as far as possible these days... In addition to mixing the music, editing really is what fascinated him, looking and researching new sound. His music is both modern and ancient: from the era when music was born instinct, sounds, feelings...

Several publishers discussed - and discuss today. In 2011, Robert appeared on Mixer Smith's tel joint debut album, titled "General Effect", which is now the well-known not only in Europe but also in many countries of the world (Japan, USA), and appeared on the popular www.audioexit.com label. Subsequently began to draw attention to it in the domestic and international trade: the requests were mixes, radio shows. His first solo album (Structures) marked with the names of Exigent (Perlei Imre) was released on Paradise Gate Records. On the European level, he is well known as a contributor / radio of the Art Style: Techno - Underground Techno magazine. His work has been featured on various compilation discs, and well-known DJs and producers like to use them for their mixes.
The tracks in the mix are all my own. Some of them are already published by different publishers, some are unpublished.

@noisesculptor
https://www.facebook.com/profile.php?id=100011407545030
https://www.instagram.com/nois3sculptor

Robert Sipos, ur. 1974, po raz pierwszy zetknął się z techno pod koniec lat 90-tych; początkowo odwiedzał kluby, imprezy, chłonął muzykę i słuchał. Drugim domem stało się dla niego nowo otwarte Supersonic Polytechnic w 1999 roku i wydarzenia techno odbywające się tam. Ważnymi i godnymi uwagi w jego życiu zawodowym byli DJ Grega, który nieświadomie wskazał drogę w stronę techno, oraz Mixer Smith, który dał mu pierwszy poważny sprzęt techniczny. Noisesculptor jest nieprzerwany od początku swego istnienia, reprezentując mniej popularny kierunek: techno głównie w obrębie industrialu i poruszającej się ciemnej linii - obecnie uparcie starając się pozostać w podziemiu, o ile to możliwe... Oprócz miksowania muzyki, produkcowanie jej naprawdę to jest to, co go fascynowało, szukanie i badanie nowych brzmień. Jego muzyka jest zarówno nowoczesna, jak i starożytna: z epoki, w której narodziła się muzyka, instynkt, dźwięki, uczucia...

W 2011 roku Robert pojawił się na wspólnym debiutanckim albumie Mixera Smitha zatytułowanym „General Effect”, który jest obecnie znany nie tylko w Europie, ale także w wielu krajach świata (Japonia, USA), a także pojawił się na popularnym portalu www.audioexit.com
Następnie zaczęto zwracać na niego uwagę w handlu krajowym i międzynarodowym: zamówienia dotyczyły miksów, audycji radiowych. Jego pierwsza solowa płyta (Structures) oznaczona nazwiskami Exigent (Perlei Imre) ukazała się nakładem Paradise Gate Records. Na poziomie europejskim jest dobrze znany jako współpracownik/radio magazynu Art Style: Techno - Underground Techno. Jego utwory znalazły się na różnych kompilacjach, a znani DJ-e i producenci chętnie wykorzystują je w swoich miksach.
Wszystkie utwory zawarte w miksie są mojego autorstwa. Część z nich została już opublikowana przez różnych wydawców, część jest jeszcze niepublikowana.

TEOCHAO PODCAST #058 - ROBotron

Dariusz Radzikowski known in 2000-2010 as [wester86] & [Milkman Digital] returns as [DARKØ] after a long break from mixing. In the first official podcast recorded for Chaos Theory, he delivers his definition of techno created by a new generation of artists - keeping it both classic and fresh. During the hour-long set mixed on three CDJs, we hear influences of various genres such as oldschool, minimal, tribal and even disco, so fasten your seat belts and get ready for a 142BPM ride!

Dariusz Radzikowski znany w latach 2000-2010 jako [wester86] & [Milkman Digital] powraca jako [DARK Ø] po długiej przerwie w miksowaniu. W pierwszym oficjalnym podcaście nagranym dla Chaos Theory przedstawia swoją definicję techno stworzoną przez nowe pokolenie artystów – zachowując jednocześnie klasykę i świeżość. Podczas godzinnego setu zmiksowanego na trzech płytach CDJ usłyszymy wpływy różnych gatunków, takich jak oldschool, minimal, tribal, a nawet disco, więc zapnij pasy i przygotuj się na jazdę w tempie 142BPM!

@darkopl
https://www.facebook.com/pldarko


Tracklist:
01. Vil - Onceagain [BAO075]
02. Peder Mannerfelt - Black Alert [VOAM003]
03. Fabio Vela - A Long Journey (Mark Broom Tribe Remix) [SNATCHRAW014]
04. Fresko - Hands [PRRUKBLK088]
05. Phara - Blaes 208 [FUSE02]
06. Dimi Angélis - Innerview [M26]
07. Steffi - Individuals From All Walks (Rosati Remix) [CAMO003]
08. Jauri - Pacoa [DVTR103]
09. Alexander Kowalski - Parallel Lines (D-Leria Remix) [IAR345]
10. Introversion - Mania [ARTSCORE022]
11. Ferdinger - Plein Soleil [ARTSCOLLECTIVE037]
12. Metapattern - Empty Embrace [MORDCAS003]
13. Fixeer - IAKA [IARLTDXVI7]
14. Casual Treatment - Rayons Gamma [TREAT001]
15. Thimo Konings - Tumbleweed [ARTSX034]
16. Hypah - You've Got Enough [SCOM053]
17. R.M.K - Steel Waves [ODDEVEN052]
18. TWR72 - Toxic (Connor Wall Remix) [FLOAT072]
19. Robert Hood - The Greatest Dancer [MPM 014]
20. Benjamin Damage - U Dream [FH001]
21. JUDAΣ - J_EX1 [DRKMT005]
22. Hiroaki Iizuka - Kura [ARTSCCV036]

TEOCHAO PODCAST #059 - DARKØ

ØSC, DJ and producer originally from the evocative land of Sicily, is a creative soul who expresses his passion for music and love for nature through the evocative power of atmospheric techno.
Born and raised in the rich beauty of Sicily, ØSC finds inspiration in the breathtaking landscapes, craggy coasts, majestic mountains and mysterious depths of the Mediterranean Sea. It is precisely from its profound connection with nature that ØSC draws its immense creative power.
With an innate ability to blend hypnotic rhythms, enveloping melodies and atmospheric sounds, ØSC creates a unique sonic narrative that transports the listener on an evocative journey. His musical productions are full of intricate sound layers that blend harmoniously, creating a magical and engaging atmosphere.
His music evokes mental images of fiery sunsets over the sea, pristine landscapes and ancient Sicilian legends. ØSC manages to convey the essence of its land through sounds, creating a bridge between the spirituality of nature and the pulsating energy of electronic music.
With a magnetic stage presence and curated musical selection, ØSC has enchanted audiences at some of the most prestigious clubs and electronic music festivals. His ability to create an intimate and engaging atmosphere on the dancefloor is a hallmark of his performances, leaving an indelible mark in the hearts of his fans.
But ØSC is more than just an artist; he is an ambassador of Sicilian beauty and culture. Through his music, he wishes to convey a sense of belonging to his homeland and share his passion for nature with the whole world.
With a growing fan base who appreciates his unique and engaging music, ØSC continues to challenge himself, explore new sounds and tell stories through his tracks. He is an artist who remains true to his vision and is destined to leave a lasting mark on the electronic music landscape.

https://www.instagram.com/osc__91
https://www.beatport.com/artist/sc/1045524
https://soundcloud.com/oscvomklangleiser

ØSC, DJ i producent pochodzący z krainy Sycylii, to twórcza dusza, która wyraża swoją pasję do muzyki i miłość do natury poprzez sugestywną moc atmosferycznego techno.
Urodzony i wychowany w bogatym pięknie Sycylii, ØSC czerpie inspirację z zapierających dech w piersiach krajobrazów, skalistych wybrzeży, majestatycznych gór i tajemniczych głębin Morza Śródziemnego. To właśnie z głębokiego związku z naturą ØSC czerpie swoją ogromną moc twórczą.
Dzięki wrodzonej zdolności łączenia hipnotycznych rytmów, otaczających melodii i klimatycznych dźwięków, ØSC tworzy wyjątkową narrację dźwiękową, która przenosi słuchacza w sugestywną podróż. Jego muzyczne produkcje są pełne zawiłych warstw dźwiękowych, które harmonijnie się ze sobą łączą, tworząc magiczną i wciągającą atmosferę.
Jego muzyka przywołuje na myśl obrazy ognistych zachodów słońca nad morzem, dziewiczych krajobrazów i starożytnych sycylijskich legend. ØSC udaje się przekazać esencję swojej krainy za pomocą dźwięków, tworząc pomost pomiędzy duchowością natury a pulsującą energią muzyki elektronicznej.
Dzięki magnetycznej obecności na scenie i wyselekcjonowanej selekcji muzycznej ØSC oczarował publiczność w niektórych z najbardziej prestiżowych klubów i festiwali muzyki elektronicznej. Jego umiejętność tworzenia intymnej i wciągającej atmosfery na parkiecie jest znakiem rozpoznawczym jego występów, pozostawiając niezatarty ślad w sercach fanów.
Ale ØSC to coś więcej niż tylko artysta; jest ambasadorem sycylijskiego piękna i kultury. Poprzez swoją muzykę pragnie przekazać poczucie przynależności do ojczyzny i dzielić się swoją pasją do przyrody z całym światem.
Mając rosnącą rzeszę fanów, którzy doceniają jego wyjątkową i wciągającą muzykę, ØSC nadal stawia sobie wyzwania, odkrywa nowe dźwięki i opowiada historie poprzez swoje utwory. Jest artystą, który pozostaje wierny swojej wizji i którego przeznaczeniem jest pozostawienie trwałego śladu na krajobrazie muzyki elektronicznej.

TEOCHAO PODCAST #060 - ØSC

Substencia is a musician, producer and DJ based in Paris. Her music-loving background soon led her to get involved in the electronic scene in various forms: labels, webzines, and event organization. Since 2017, she has been creating dark industrial techno music productions, infused with a lot of cinematics, collages, noise, released on with several EP's, compilations and remixes on labels as Instinkt, Coup, Subverted, Culture of Violence, Durch, Drec, or Swedish label Kallkällan where she released in 2022 her third EP supported by many international artists. Highly personal and instinctive, her approach to music has developed over the years through constant practice and listening. Pure industrial music, dark ambient, neofolk, 90’s techno and baroque music: her many influences give to her DJ sets a cinematic, organic and intense dimension.
Substencia regularly shares her passion for music across France, and has performed at parties and festivals such as Château Perché and FIFIB in Bordeaux, as well as iconic clubs in Europe, including Tresor in Berlin, Elipamanoke in Leipzig and Moog in Barcelona.
Since 2021, she has been part of the post-industrial noise duo Kabocha, who released their first EP, 'Human Exceptionalism', on their own label in April 2023 and they played several live performances in Paris.
Recently she launched a YouTube channel named “RUST”, a new webzine dedicated exclusively to alternative electronic music, with interviews and more to come.

@substencia
@https://substencia.bandcamp.com
@https://www.facebook.com/substencia
@https://open.spotify.com/artist/24Q2nMtZWHt8fLeZ3BNlxC

TEOCHAO PODCAST #061 - Substencia Liveset

Enter the sonic realm of Ushijima, an electronic music artist redefining the boundaries of sound. With a keen sense for distorted sonorities and immersive textures, Ushijima's compositions transport audiences into pulsating landscapes of rhythm and noisy atmosphere. 
Part of the label Chiens Sans Colliers with multiple releases, he hosts a radio show on Fréquence Mutine named Cold Kultur in Brest (FR) dedicated to share music from emerging artists as well as established ones.

@ushijimaaa
@csc-records
@coldkultur

https://www.facebook.com/Ushijima.csc
https://www.instagram.com/ushijimaaaaaaaa
https://linktr.ee/ushijimaaaa

Analog photo was made by
https://www.instagram.com/pyt_argentique

TEOCHAO PODCAST #062 - Ushijima

Polanski's music draws inspiration from the organic sounds of nature conveyed in the form of musical language of our digital era. His style is known to be eclectic and indeed his DJ approach is sensitive to particular venues and club nights. Never bound to one musical style - in the booth as well as in his studio - Polanski tries to bridge the gap between rhythmic grooves and the cerebral, more obscure sounds.
Unique as a performer, he always takes his audience on a personal journey - a sonic walk in the forest so to speak. It is the emotional drive, more than the musical genres themselves that seal the journey together. Constantly shifting his sound, Polanski has evolved over the 25 years as a DJ. 
Promoter and resident DJ of a London-based event series, Volt.

@polanski-london

https://linktr.ee/Polanski
https://www.instagram.com/polanski_london
https://www.facebook.com/polanski.london
https://polanski.bandcamp.com
https://ra.co/dj/polanski

Tracklist:

1. An Accident In Favor Of Human Life - December
2. Lev eller do - Hälbä
3. Vertebrata - Substencia
4. Skin Jacket - I Murdered
5. Bloody Showstorm - Damne
6. Muted Attraction - Polanski
7. It's Fine - REQH
8. 1994-11 (Demokrator Remix) - Fundamental Knowledge
9. The Overthrown Conqueror - AM.MA
10. Exiting The Scene - End Train
11. Ordinary Fear - Konkurs
12. Black Craft (Polanski Remix) - Distra
13. Proxima B - DJ Saint Pierre
14. Deceiving Angel - Noform
15. Know Thy Self - Makornik
16. Lwa - Nemrac
17. Obscene - Molzk
18. Point Barrow (Damne Remix) - Underwatt
19. Everything Is Not OK (Parallx Remix) - Maedon
20. Strong Will Corruption - Anxiety

TEOCHAO PODCAST #063 - Polanski

IMPVLSIV is the multi-textured techno project of Melina, based in Athens/Greece. After studying music for a decade, electronic music completely took over and during the outbreak of covid she began the craftmanship of music production & djing. 
Her sets are a combination of an oldschool vibe with a twist of raw industrial sound, but never forgetting about the hypnotic element. 
Freshly active in the techno scene and passionate about experimentation and uniting through partying, she has participated in many gigs at venues such as Astron Bar, Vondelbunker (Amsterdam) Six Dogs, Temple Athens, Romantso & Β-Side. Recently, she had her debut at Tresor New Faces at Berlin hosted by Enigma.
In 2023 she released her first track in “The Pact” VA, alongside with artists like Crystal Geometry, DΛS, Bestial Mouths and many more, as well as her first EP “ATASTHALIES" again on Public Sex Regime from Amsterdam.

@impvlsivtech
https://publicsexregime.bandcamp.com/album/atasthalies

TEOCHAO PODCAST #064 - IMPVLSIV

Teoria Chaosu powstała jako narzędzie do wymiany emocji za pomocą dźwięku, do czerpania doświadczeń z tańca, z miejsc, w których się spotykaliśmy i ludzi, którzy uczestniczą w tych rytuałach razem z nami.
Teoria chaosu to znalezienie RELAXU w oku cyklonu, to uzyskanie spokoju poprzez najwyższe natężenie niespodziewanych i nieoczywistych kontekstów muzycznych.

Seria podcastów ma rozszerzyć nasze założenia, dać możliwość odbiorcy odsłuchanie propozycji przygotowanych przez różnorodnych artystów i ich odczuć związanych z teorią chaosu.

Teoria Chaosu (the Theory of Chaos) was first created as a medium of exchange of emotions by the means of sounds, in order to gain experience from dancing, from common meeting ground and from the people who participated with us in those rituals. The Theory of Chaos is a moment of relax in the eye of a hurricane. It is gaining peace through the most intensive, the most unexpected and the most unobvious music contexts.

This series of podcasts is meant to broaden our own assumptions and to give our listeners a chance to meet diverse artists’ perspectives on the Theory of Chaos.

TeoriaChaosuPodcast

Popular tracks