Un podcast d'Eric Vautrin avec Yasmine Hugonnet et Claudine Cohen 
à l’occasion de la création de "Les Portes-Voix - Cabaret ventriloque" 
au Théâtre Vidy-Lausanne

Vidy, 10 novembre 2022 : la veille, la chorégraphe Yasmine Hugonnet a créé Les Porte-voix – Cabaret ventriloque, un spectacle entre danse et ventriloquie.
La paléontologue et historienne des sciences française Claudine Cohen est venue assister à la première du spectacle. La chorégraphe s’est en effet inspirée de ses recherches pour créer Les Porte-Voix.

Car dans celui-ci, Yasmine Hugonnet s’intéresse à l’histoire de la ventriloquie, débutée avec la Pythie de Delphes, en puisant dans les textes de Diodore de Sicile ou de l’Abbé de La Chapelle. Ce dernier ayant publié au XVIIIe siècle une enquête sur cette pratique, lié à l’étrange, au miraculeux, à une sagesse intuitive aussi, au ventre et à l’intériorité, et bien souvent aux femmes.

Dans Les Porte-Voix, la chorégraphe rapproche ainsi l’histoire des représentations sociales, culturelles ou scientifiques de la ventriloquie et des femmes, et notamment elles induisent ou assignent une place, un espace, des possibles, aux femmes, dans la vie collective.

Quatre interprètes, toutes et tous danseurs-danseuses et ventriloques, évoluent dans un espace conçu par la scénographe Nadia Lauro, qui ressemblent à des parois de grotte blanchies ou à des os fossiles et immenses. L’histoire de la ventriloquie devient peu à peu l’énigme d’une représentation comme ventriloquée par une autre, celle des femmes, représentées près des foyers, des cuisines et des enfants, dès la préhistoire, sans autre raison que l’idéologie patriarcale des scientifiques qui ont produit ses représentations.

Puis le spectacle semble formuler une hypothèse: comme le suggère l’autrice Ursula Le Guin, nous avons l’habitude de valoriser l’arme ou l’outil, accessoires des héros, par rapport au panier, qui sert à rassembler et à ramener. De même, nous valorisons spontanément un corps ou une voix qui envoie ou émet par rapport à celle ou celui qui reçoit ou accueille – à la façon de la voix du ventriloque qui agit le corps qu’il fait parler.

Mais le rapport entre danse et ventriloquie permet de tenter de troubler ce schéma trop simple et pourtant si ordinaire. Car si nous accordons de la valeur, si nous reconnaissons comme une présence noble donc, ce qui contient, rassemble, rapporte ou reçoit, alors une parole, un geste, devient non plus une affirmation, une direction, mais un partage, une transmission, ou même une « transformission », comme dit l’archéologue Laurent Olivier, une transmission-transformation, une occasion de création dans laquelle chacun·e à sa part.

C’est entre autres ce que vont évoquer ensemble Yasmine Hugonnet et Claudine Cohen.

Claudine Cohen est titulaire de la chaire biologie et société à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes et enseigne à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris. Paléontologue, elle est également philosophe et historienne des sciences. Elle s'est notamment particulièrement intéressée aux représentations des femmes de la Préhistoire : c’est la première à avoir déconstruit les représentations genrées et sexuées pour la préhistoire occidentale, montrant combien les femmes préhistoriques ont été représentées de façon caricaturale et le sont parfois encore toujours aujourd’hui, dans les représentations populaires et scientifiques de cette époque. 

Ce matin, lendemain de la première de Les Porte-Voix – cabaret ventriloque, nous retrouvons Claudine Cohen et Yasmine Hugonnet pour échanger sur le spectacle.


Arts Mouvementés, la compagnie de Yasmine Hugonnet
https://yasminehugonnet.com

Claudine Cohen a récemment publié:
- La femme des origines. Images de la femme dans la préhistoire occidentale, Paris Belin Herscher [2003] 2020. 
- Femmes de la préhistoire, Paris, Belin 2016 - réédition poche coll. Texto Tallandier [2019] 2021

VIDY+ Les Portes Voix : rencontre entre Yasmine Hugonnet et Claudine Cohen

par Bendix Fesefeldt, dramaturge au Schauspielhaus de Zurich

Introduction au spectacle "Sonne, los jetzt!" de Nicolas Stemann, par Bendix Fesefeldt

Rencontre avec le chorégraphe congolais Faustin Linyekula pour évoquer son art de la danse si singulier, qu'il ancre dans l'histoire du Congo, au croisement de l'histoire sociale et politique, de la culture, de l’écologie et des futurs possibles. En deux décennies, la danse de Faustin Linyekula s'est faite le sismographe sensible des tensions entre un passé à explorer et des futurs à découvrir.

Rencontre animée par Eric Vautrin, dramaturge du Théâtre Vidy-Lausanne

Rencontre avec Faustin Linyekula, 25 mars 2023

Introduction au spectacle "Le Jardin des délices" par Eric Vautrin

A la suite du spectacle *Au milieu des terres* du GdRA et de la rencontre autour de Mondher Kilani, Vidy accueillait *Enza Pagliara* (interprète du spectacle) et *Dario Muci*, originaires de Lecce dans le sud de l'Italie. 
Avec leur association et maison d'édition Nauna, Enza et Dario collectent les chants populaires de la région, dont la mémoire disparaît peu à peu, les archivent, les restituent ou les réinterprètent, notamment dans les villages qui les accueillent. Ce soir-là, Enza Pagliara et Dario Muci ont fait vibrer les murs du théâtre d'une ferveur joyeuse, comme rarement... 
Merci à Enza et Dario de nous avoir permis de diffuser cet enregistrement de leur concert exceptionnel.

Le spectacle: https://vidy.ch/fr/evenement/au-milieu-des-terres/
Les éditions d'Enza Pagliara et Dario Muci: https://nauna.it

01.12.23 Concert Enza Pagliara et Dario Muci, Tarentelles et chansons populaires des Pouilles

À l’issue du spectacle "Veni, vidy, vici", l'artiste Davide-Christelle Sanvee a discuté des thématiques abordées dans son spectacle avec Joël Vacheron, chercheur et co-fondateur du Centre Culturel Afropea

Initié en 2022, le Centre Culturel Afropea a été pensé pour représenter et pour valoriser l'influence des cultures africaines, afrodescendantes et noires en Europe et, plus spécifiquement, en Suisse.

Salle 76, La Passerelle
Le 30 avril 2024

Rencontre avec Davide-Christelle Sanvee et le Centre Culturel Afropea

La création Wasted Land de Ntando Cele relève la dimension coloniale de l’écologie occidentale. En prolongement du spectacle, une rencontre et échanges avec des créatrices, qui sont autant artistes que chercheuses qui, chacun·e·x à sa façon, développent des propositions concrètes et des savoirs critiques alternatifs pour penser et agir autrement le vêtement et la mode dans des perspectives écologiques et décoloniales.
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Avec :

:: Maryll Crousaz : Créatrice et designer, co-fondatrice de la marque et la boutique Laboratoi/re à Lausanne (le-laboratoire.com)

:: Laure Paschoud-Kunik : Créatrice et designer, membre de Laboratoi/re, co-fondatrice de La Trame, lieu lausannois de rencontre autour du textile avec des perspectives de formation, d’accueil et d’entraide par le vêtement (la-trame.ch)

:: Nayansaku Mufwankolo : Auteurx, chercheurx, poètx, maîtrex d’enseignement en Cultural Studies et Critical Theory, et Déléguéx à l’inclusivité à la HEAD, Haute école d’art et de design de Genève.

.. Modération : Eric Vautrin

Fair and repair - S'habiller durable - Vidy 21/09/24

Discussion au cœur de l'exposition du Théâtre du Radeau avec Patrick Bouchain. 
Patrick Bouchain est architecte. Directeur technique d’Iggy Pop et des Rolling Stones dans les années 1970, professeur de dessin à l’école Camondo, assistant d’artistes comme Daniel Buren et Antoine Vitez, conseiller du ministre de la Culture français Jack Lang, et puis plus tard patron de l’agence d'architecture Construire... Patrick Bouchain a revêtu de nombreuses casquettes avant de s’avouer officiellement architecte, lui qui n'a jamais voulu adhérer à l’Ordre des architectes. Il deviendra le bâtisseur de “lieux décalés”, espaces culturels hors du commun et ambitieux conçus dans des matériaux pauvres et authentiques, comme le bois. Militant d’une méthode collaborative avec les habitant·es, constructeur·trices et concepteur·trices, permettant de définir une action collective, tenant d’une architecture conçue comme relation, il a travaillé sur des lieux d’art, dont La Fonderie du Radeau au Mans ou La Grange au Lac à Evian, comme des espaces d’habitat social. (source : Radio France)

Rencontre P. Bouchain

Trees from below
de Stefan Kaegi
Culturgest – Lisbonne, Quinta do Pisão PT (in Portuguese)
conversa com Naíma Marques (criança), David Belo (técnico florestal), Patrícia Câmara (psicanalista), Madalina Petre (cantora), Hugo Gonçalves (meteorologista)

Trees from below de Stefan Kaegi Culturgest – Lisbonne, Quinta do Pisão PT (in Portuguese)

Du sol au ciel
de Stefan Kaegi
Festival Avignon, Pujaut FR (en français) 
Conversation avec Henri Carques (météorologue), Febe Fougère (enfant curieuse), Charles Passebois (garde forestier), Sylvie Prieur (psychologue clinicienne), Oksana Zhurauel-Ohorodnyx (chanteuse)

Du sol au ciel de Stefan Kaegi au Festival Avignon, Pujaut FR (en français)

Trees from below
de Stefan Kaegi / Ricardo Tabilio
Zona K & Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa, Parco delle Groane IT (in Italian)
Conversazione con Costanza Alessandri (bambina curiosa), Luca Frezzini (tecnico forestale), Camilla Giraudi (psicoanalista), Rania Khazour (cantante e autrice), Pamela Turchiarulo (meteorologa)

de Stefan Kaegi / Ricardo Tabilio Zona K & Piccolo Teatro di Milano  (in Italian)

Du sol au ciel
de Stefan Kaegi
Théâtre Vidy-Lausanne, Chalet-à-Gobet CH (en français)  
Conversation Mireille Cifali Bega (psychanalyste), Isumi Grichting (chanteuse), Adèle Poncet (enfant curieuse), Lionel Regamey (garde forestier), Olivier Tomasini (météorologue).

Du sol au ciel de Stefan Kaegi Théâtre Vidy-Lausanne, Chalet-à-Gobet CH (en français)

Trees from below
de Stefan Kaegi / Tjaša Črnigoj
Bunker - Mladi Festival – Ljubljana, Koseški boršt SL (in Slovenian)
Pogovarjajo se/Conversation with: Brina Breznik (radovedno dekle/curious child), Marija Jakopin (gozdarka/forester), Andrej Velkavrh (vremenoslovec/meteorologist), Diego Barrios Ross (pevec/singer),
Lilija Varjačić Rajko (psihoanalitičarka/psychoanalyst)

Trees from below de Stefan Kaegi / Mladi Festival – Ljubljana, Koseški boršt SL (in Slovenian)

rencontre passerelle Gabriela da Cunha 17.05.25

Tapajos_Alexandra_Kantina. mp3

Mix par DJ Sun Matt: Musique de la côte croate des années 60 jusqu'à maintenant

011225_PRESENTATION SAISON_2

L’exposition que le Théâtre de Vidy consacre à Sophie Calle est l’occasion pour Matthieu Jaccard de mettre en avant des démarches artistiques réparatrices, comme le fut son travail sur le fragment de «L’Exécution du Major Davel », œuvre emblématique du patrimoine vaudois vandalisée en 1980.

En savoir plus: https://vidy.ch/sous-un-meme-toit

Conférence du 13 mai 2017 au Théâtre Vidy-Lausanne
En savoir plus: http://www.vidy.ch/sous-un-meme-toit

MATTHIEU JACCARD - Sous un meme toit - 26.11.2017

Cours 1 - 18 septembre 2018

Ce cours mensuel, gratuit, ouvert à tous sans pré-requis, animé par Eric Vautrin, enseignant-chercheur et dramaturge du Théâtre Vidy-Lausanne en partenariat avec Les Teintureries Ecole de théâtre, propose de revenir à la fois sur des spectacles de la saison et sur des œuvres qui ont marquées le XXe siècle.

VIDY+ Cours publics - Regarder, écouter, penser le théâtre - Cours 1

Cours 3 – 9 novembre 2018

Ce cours mensuel, gratuit, ouvert à tous sans pré-requis, animé par Eric Vautrin, enseignant-chercheur et dramaturge du Théâtre Vidy-Lausanne en partenariat avec Les Teintureries Ecole de théâtre, propose de revenir à la fois sur des spectacles de la saison et sur des œuvres qui ont marquées le XXe siècle.

En savoir plus: https://vidy.ch/en/cours-publics-vidy-les-teintureries-regarder-ecouter-penser-le-theatre

VIDY+ Cours publics - Regarder, écouter, penser le théâtre - Cours 3

Un débat Vidy-Payot avec le romancier et chroniqueur algérien à l'occasion des répétitions du spectacle Contre-enquête de Nicolas Stemann qui sera créé à Vidy au cours de la saison 19/20

En savoir plus: https://vidy.ch/grand-debat-payot-kamel-daoud

Grand débat Payot: Kamel Daoud

Cours 4 - 17 janviers 2019

Ce cours mensuel, gratuit, ouvert à tous sans pré-requis, animé par Eric Vautrin, enseignant-chercheur et dramaturge du Théâtre Vidy-Lausanne en partenariat avec Les Teintureries Ecole de théâtre, propose de revenir à la fois sur des spectacles de la saison et sur des œuvres qui ont marquées le XXe siècle.

VIDY+ Cours publics - Regarder, écouter, penser le théâtre - Cours 4

Introduction de 19.11.01 au spectacle Bajazet de Frank Castorf

En savoir plus: https://vidy.ch/bajazet

VIDY+ Introduction au spectacle Bajazet

Par Eric Vautrin, le 6 février 2020 au Théâtre Vidy-Lausanne.

En savoir plus: https://vidy.ch/cours

VIDY+ Cours publics - Le son et l'écoute au théâtre - Cours 4

La photographe et réalisatrice suisse Daphné Bengoa a photographié les œuvres de l’architecte Fernand Pouillon, et celles et ceux qui y habitent ou y travaillent aujourd’hui.

Lecture de Mounir Margoum du texte "Ils ont voulu que je vive pauvre" de Kaouther Adimi
Le 10 mars 2020, au Théâtre Vidy-Lausanne

Mounir Margoum lit "Ils ont voulu que je vive pauvre"  Kaouther Adimi • Vernissage Daphné Bengoa

Le projet "Les Héros de la pensée" a été créé en 2012 au Centre d’Art de Neuchâtel puis il a connu une deuxième édition au Théâtre de la Cité Internationale Paris. 
L’édition que nous vous proposons, qui est la troisième édition, a été enregistrée au Centre Dramatique National de Nanterre-Amandiers les 12 et 13 mai 2018, dans le cadre du festival Les mondes possibles. 
Les Héros de la pensée a réuni pendant vingt-six heures 9 penseur-es et chercheur-es de différentes disciplines (histoire, anthropologie, sociologie, philosophie, littérature…) afin d’envisager un autre monde possible. Un congrès marathon aux allures spectaculaires et performatives pour une nouvelle exploration de la pensée, réjouissante et ludique.
Pour reprendre une utopie énoncée par Roland Barthes et Michel Foucault à la fin des années 1960, Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre envisagent la « mort de l’auteur » en tant que personne reconnaissable, isolée, spécialisée, autorisée, identifiée… En quête de sincérité, de discrétion et peut-être de modestie, les idées passent par des récits, des anecdotes, des chemins de traverse, afin de trouver une façon de dire le monde sans l’affirmer, sans autorité ni droit d’auteur. Il s’agit, par des histoires simples, de montrer une pensée complexe au travail, en mouvement, jamais figée. 
Les mots à discuter, qui tournent autour de la question des utopies, ont été choisis par Claire et Massimo, en lien avec les travaux des penseuses et penseurs de l’équipe. Chaque mot est tiré au sort comme dans un jeu de Tarot par Claire, puis chanté par Massimo sous la forme d’un petit discours improvisé, ensuite les chercheur.ses s’appuient sur le mot pour le décrire, le raconter, mais aussi, e prolonger, le situer dans le temps, ouvrir des parallèles, émettre des hypothèses, dériver, proposer, en dialoguant avec les autres. Ceci dans un discours qui pourra être savant, encyclopédique, mais aussi narratif, extravagant.

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Avec : Philippe Artières, Ludivine Bantigny, Quentin Deluermoz, Pierre-Olivier Dittmar, Sophie Houdart, Christophe Kihm, Arnaud Lambert, Camille Louis, Yoann Moreau

M - Marchandise

Les Héros De La Pensée / Nanterre

A - Anarchiste

Lieu ouvert à toutes et tous, dédié à la création contemporaine, le Théâtre de Vidy-Lausanne se définit comme un lieu de rencontre avec l’art d’aujourd’hui par le plus grand nombre. Installé dans un bâtiment construit par l’artiste et architecte  Max Bill pour l’Exposition nationale de 1964, il dispose aujourd’hui de cinq salles et d’un foyer-bar ouvert sur la plage de Vidy, avec vue sur le Léman et la chaîne des Alpes. Aux artistes, il offre un cadre de travail exceptionnel doublé d’une structure de production solide et d’une équipe technique aux savoir-faire multiples. Aux spectateurs, il propose de vivre des expériences artistiques fortes, prolongées lors de nombreuses rencontres reliant les œuvres aux grandes questions qui traversent notre société.

Théâtre de Vidy

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