Official music video: https://www.youtube.com/watch?v=QIQTf9oybOQ
A Power Metal / Progressive Metal song meets a Power Glove making epic chiptunes melodies about a cult PlayStation video game!

Thrown in a war, Ramza Beoulve wrestles with lies, injustice and betrayal. He uncovers the deception of the Church that hides the demonic nature of the Zodiac stones and witnesses his childhood friend Delita Hyral's ascent to power through manipulation and political maneuvering. Though history may erase as much as it writes and the truth may never be found, Ramza stays true to his beliefs that this does not justify renouncing one's ideals. 

===Lyrics===
(Lucavi:)
Holder of the Holy Stone, with me do treat. Your spirit and my flesh as one shall merge. Your despair and resentment, their call I heed. Life undying… yours forever. Just make the promise.
Once more I ask: with me do treat.

(Ramza:)
In the name of God and nobility
I’ve been thrown into this war
Two lions vie for the throne
and blood soaks the name I uphold

Lord above, where have we gone astray?
Every day, lives are taken away
Who are we to decide?

Shunned by the church and my own family
I must stay true to my beliefs
The world’s torn apart and I can’t find my place
Like a Thirteenth Zodiac

(Delita:)
Open your eyes and you will perceive
The voice of reason inside
Listen but once and you’ll realize
That there is no divide

(Lucavi:)
Dare not oppose us, remember your status
By now you of all should know
Manipulation can be a solution
The end justifies any means

(Ramza:)
Tell me friend where have your ideals gone?
The path of power will claim your soul
With the blood of betrayal and lies

Cast aside, forgotten by history
No one will know what I’ve seen
Demonic stones turning men into slaves
To the Twelve and Thirteenth Zodiac

(Ramza) The legends we believed in were all lies!
(Delita) I won't be used. Those who used me must pay for what they've done!

Spoken from the sword, handed down from the stone…
Spoken from the sword, handed down from the stone

(Ramza:)
Shunned by the church and my own family
I must stay true to my beliefs
The world’s torn apart and I can’t find my place
Like a Thirteenth Zodiac
Cast aside, forgotten by history
(Is this my fate?)
No one will know what I’ve seen
(It’s a nightmare)
Demonic stones turning men into slaves
(They’re mad with greed)
To the Twelve and Thirteenth Zodiac

(Wiegraf) Your ideal is just a dream! You can't fulfill your dreams without power!
(Ramza) Your actions have meaning only if they hold true to your ideals...

The past can never forgive

====
Available on the single "Thirteenth Zodiac" and the full-length album "MMC2: The Serpentarius Arcana" (releases December 2022). 
themmcproject.bandcamp.com

Thirteenth Zodiac (single)

Thirteenth Zodiac (single version)

September 8th is coming sooner than we thought so I think it's time to drop the 1st official promo for my upcoming album, Shadow Junkers ! 
This one is my vision of what people could be listening in raves or clubs in the near future (aka the cyberpunk era)
So yeah, release planned for September 8th and if you're around Montreal, I make an event at the Piranha Bar that same day ! 
Here is the link for the event's facebook page: 
https://fb.me/e/5MHyBdDdF
Enjoy !

Shadow Junkers

Shadow Junkers - Peer2Peer Pressure

delicious 90s sound design, mmmmmmmmmm

mp3: https://dl.dropboxusercontent.com/u/26249894/MP3s/Arrange/Ys%20III%20-%20The%20Boy%27s%20Got%20Wings%20%5BArrange%5D.mp3

Ys III - The Boy's Got Wings [Arrange]

Happy late 30th birthday, Transformers. Made this in FamiTracker 0.5 beta and spruced it up with stereo...and yes, those are Mega Man X guitar samples...coming from an 8-bit Famicom hahahaha. Get the FTM here: https://www.dropbox.com/s/y9ulqd2yohjlaap/transformers.ftm?dl=0
320 Kbps MP3: https://www.dropbox.com/s/4z59bgk3boevvja/Transformers%20Theme%20%28FamiTracker%20N164%20Remake%29.mp3?dl=0

Transformers Theme 198X(8bit FamiTracker Remake)

(0:00) : Retour sur les questions abordées lors de l’épisode#1 et introduction de l’objectif global de ce deuxième épisode portant sur la réception controversée du simulateur de marche dans la culture vidéoludique.

(3:19) : La notion de « panique générique » est mise de l’avant afin de réfléchir aux attitudes polarisées envers ce genre émergent.

(6:35) : Portrait incarné des principaux arguments qui animent cette panique générique par l’entremise d’un débat simulé entre vos deux animateurs qui s’affrontent sans pitié dans l’arène des discours.

(15:50) : Présentation de notre méthodologie inspirée du groupe de recherche du LUDOV (ludov.ca) telle qu’appliquée brillamment dans un texte de Carl Therrien (2015) sur l’historiographie et l’étymologie de l’étiquette « first-person shooter ». 

(24:04) : La « cristallisation temporaire [du] consensus culturel commun » (Arsenault, 2011, p. 334) autour du simulateur de marche est abordée par le biais de la plateforme Steam comme objet d’étude privilégié.

(31:31) : Étude réceptive et profil discursif du simulateur de marche dans quatre grandes communautés : les designers (32:33), les journalistes (35:10), les joueurs (41:02) et les universitaires (59:29). 

(1:04:12) : Portrait étymologique de l’étiquette « walking simulator » retraçant ses différents glissements sémantiques depuis ses premières occurrences jusqu’à sa signification plus consensuelle. 

(1:10:41) : À la suite du questionnement soulevé par Sesame Street qui demeure insatisfait de l’usage du terme « walking simulator », la nécessité d’une étiquette alternative est l’objet d’une discussion ouverte (et d’un heureux désaccord!) entre les deux animateurs; discussion à laquelle le public est fortement invité à participer.

S01E02 - Panique générique: Réception d'un genre controversé

(0:00) Présentation du plan de match : revisiter les grandes lignes d’analyse de la première saison afin d’aborder les questions du public qui nous ont été adressées durant l’année.

(6:00) Retour sur l’épisode no. 1 au sujet de Dear Esther comme oeuvre innovatrice dont la proposition ludique minimale est posée comme emblématique de ce nouveau genre qu’est le walking simulator.

(16:28) Retour sur l’épisode no. 2 portant sur l’étude des discours et de la réception controversée du genre. Réponse aux questions sur l’importance du régime de vision à la première personne, sur le sujet de la non-violence comme critère générique et sur la connotation péjorative et l’appropriation de l’étiquette « walking simulator ».

(43:51) Retour sur l’épisode no. 3 s’appuyant sur l’étude de The Stanley Parable afin de réfléchir à l’identité et à l’habitus du gamer que le walking simulator vient ébranler dans le contexte de la culture vidéoludique contemporaine. Réponse à la question de l’« amateur » de jeu vidéo et de la manière dont ce dernier est susceptible de travailler son goût vidéoludique par l’entremise des particularités de ce genre minimaliste.

(1:06:55) Retour sur l’épisode no. 4 traitant de la traversabilité des espaces dévastés et désertés de Everybody’s Gone to the Rapture. Retour sur deux suggestions du public. D’une part, l’idée que l’excavation minutieuse du passé dans les walkings simulators puisse transformer les non-lieux en lieu (ou en demi-lieu). D’autre part, au sujet des affinités du genre avec les courants naturalistes et romantiques en peinture.

(1:22:36) Retour sur l’épisode no. 5 concernant le progressisme de Tacoma et la performance de genre non-masculinisée que le jeu met de l’avant.

(1 :32:13) Retour sur l’épisode no. 6 abordant le pont entre la musicalité et le passage du temps dans Proteus. Précisions sur le statut ambigu du jeu comme objet sonore ainsi que sur le rôle flou qu’assure le joueur vis-à-vis l’émergence de la musique dans l’oeuvre.

(1:40:45) Retour sur l’épisode no. 7 s’intéressant aux émotions proposées par What Remains of Edith Finch qui positionne le joueur comme complice de la mise à mort des personnages en lui faisant rejouer le moment tragique de leur décès.

(1:50:35) Première portion du bloc de questions formulées par Guillaume, fier représentant de la communauté des filthy casuals. On se demande alors quel est donc l’intérêt de marcher dans un walking simulator par opposition à marcher à l’extérieur?

(1:55:51) Réflexion sur une intervention du public à propos des plaisirs qui sont promus par le walking simulator. Quelle attitude ludique est-elle sollicitée dans un walking simulator? Qu’est-ce que « jouer » dans ce genre vidéoludique si minimaliste?

(2:24:24) Deuxième portion du bloc de questions formulé par notre filthy casual. Quel est le public cible du walking simulator? Quel est l’avenir du genre? Peut-on s’attendre prochainement à des formes de recyclage ou de récupération commerciale? Comment les figures esthétiques iconiques du genre sont-elles susceptibles de se disséminer ailleurs?

(2:54:10) Question d’ouverture sur les partages génériques entre le walking simulator et le jeu d’horreur. En reconnaissant les principaux points de convergence et de divergence entre les deux genres, nous annonçons les tenants et aboutissants de notre deuxième saison. Cette dernière traitera de la circulation des effets génériques propres au « walking simulator » à travers d’autres genres vidéoludiques, d’autres objets artistiques et d’autres types d’expériences culturelles.

(3:00:03) Au terme de ce profil générique du walking simulator, la question du minimalisme vidéoludique est abordée comme caractère significatif du genre. Son mouvement de réduction formel est envisagé comme susceptible de dynamiser un raisonnement méta-réflexif sur les jeux vidéo, les genres, les conventions, les habitudes de jouabilité, les identités culturelles, les préférences vidéoludiques d’une communauté, etc.

S01E08 - Réinterroger le minimalisme du walking simulator

(00:00): Présentation des objectifs analytiques de la saison 2 qui portera sur la pragmatique des effets génériques du walking simulator à travers ses hybridations. 

(12:14): Profil ludique du jeu d’objets cachés. Portrait de ses principaux aspects contextuels, thématiques et expérientielles.

(43:24): Parallèles entre les caractéristiques du jeu d’objets cachés et du walking simulator. La notion d’incertitude perceptuelle proposée par Greg Costikyan (2013) est employée afin d’étudier des traces du jeu d’objets cachés à travers d’autres genres vidéoludiques. 

(1:30:26): Réflexions théoriques sur la performance perceptuelle dans le jeu vidéo. Le design des défis et des mécaniques propres au jeu d’objets cachés sert de point de comparaison pour cerner la part de jeu dans le walking simulator.

S02E01 - Où est Esther ? Le jeu caché du ​walking simulator

(0:00) : Contextualisation des enjeux de l’épisode qui porte sur l’expérience de jeu “documentarisante” proposée par Discovery Tour by Assassin’s Creed: Ancient Egypt (Ubisoft Montréal, 2018). 

(9:27): Présentation des théories de la sémio-pragmatique de Roger Odin (2000) développées en études cinématographiques. Les tenants et aboutissants de la notion de “lecture documentarisante” sont exposés dans le détail.

(23:10): Présentation descriptive de la création d’Ubisoft. Nous analysons ensuite plusieurs "énoncés de vérité" à valeur historique qui dans cette oeuvre instituent ce que nous conceptualisons sous l’expression de “jouabilité documentarisante”. À ce titre, nous abordons la voix over du narrateur, les animations de personnages, la mécanique de prise de photo et le recours à des images photographiques d’archives. En dernier lieu, nous évaluons l’intégration des énoncés de fiction tissés à travers le discours historique de Discovery Tour.

(52:06): Afin d'approfondir notre problématique, nous convoquons un article scientifique de Cindy Poremba (2007) qui porte sur les relations entre la photographie et le jeu vidéo. Il est question des principaux contextes de la photographie, des fonctions canoniques du médium et des questions post-modernistes rattachées à la construction du réel par les processus photographiques. En nous appuyant sur les conclusions de Poremba, nous réinterrogeons le rôle complexe de la photo dans Discovery Tour ainsi que ses impacts sur la jouabilité documentarisante.

(1:35:03): Les éclairages apportés par les analyses précédentes sont réappropriés afin de raisonner les figures esthétiques et les mécaniques liés à la photographie qui jalonnent l’expérience du walking simulator. En dernier lieu, nous nous référons au concept de “lecture à l’authenticité” (Odin, 2000) pour théoriser un mode de jouabilité propre à ce genre vidéoludique. Cette conclusion est l’occasion de cristalliser deux effets génériques iconiques du walking sim: les effets d’authenticité et d’auteurialité.

Bibliographie :
 
Calleja, Gordon. 2011. In-Game: From Immersion to Incorporation. Cambridge : The MIT Press.

Montembeault, Hugo et Simon Dor. 2018. “À quoi pensent les archives de la jouabilité? Une approche historiographique de l’expérience vidéoludique”. En ligne. Dans Conserveries mémorielles, no. 23. <https://journals.openedition.org/cm/3171>.

Odin, Roger. 2000. De la fiction. Bruxelles: De Boeck Université

Poremba, Cindy. 2007. "Point and Shoot. Remediating Photography in Gamespace". En ligne. Dans Games and Culture, vol. 2, no. 1 (janvier), p. 49-58. <http://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1555412006295397>.

S02E03 - Cadrer la jouabilité documentarisante et ses glissements

Track #2 from album MMC1: Power up the Chips (https://distrokid.com/hyperfollow/multimemorycontroller/mmc1-power-up-the-chips) 

A homage to Mega Man 2.

lyrics
Out in the night atop a skyscraper high
The city lights are shining on and I know they’re worth fighting for

I try my best to justify the meaning of my quest
I long for peace and that is why ironically I have to fight

In 200X when the world’s in decay
And the heroes of yersterday passed away
A new man will rise and for makind he’ll fight
In the Year 200X

Running through the halls of a maze of crystal and ice
The Master waits beyond the gates with the power to freeze time

When you face your demise your weapon will be mine
I can take on anything as long as I keep trying

There can be life from bones and steel
A metal heart can start to beat
Man and machine
And nothing in between

Oh, when will I see it? Peace everlasting
Man and machine and nothing in between.

In 200X
Fire spreads out, the oceans are swelling
And storms shake the ground
When science has failed my heart and soul still prevail
I will save the world

In 200X
In the Year 200X

credits
Composition, lyrics, guitar, vocals & chip instruments: Dominic Arsenault
Mixing & Mastering: Erik Peabody (Viking Guitar)
Artwork: Nate Horsfall (Lightning Arts) 

Mega Man (C) Capcom Co., Ltd. for game title, characters, artwork, scenario & sound effects.

MMC1: Power up the Chips

In the Year 200X

Track #1 from album MMC1: Power up the Chips

As I turn on the Multi-Memory Controller, we travel back to the origins...this is the genesis of the world of chipmetal, and an overture to the MMC1 album. Get dem chips powered up!

lyrics
First came the Word
A prime voice in the dark of the Void
The One became Many
A Legion of waves, sharpened like blades…
On the 6th day
Of the 6th month
In the 6th hour
The Beast had come
To Power up the Chips
In the Flames of Metal

credits
Composition, lyrics, guitar, vocals & chip instruments: Dominic Arsenault
Mixing & Mastering: Erik Peabody (Viking Guitar)
Artwork: Nate Horsfall (Lightning Arts)

Chipmetal 101 (Overture: Mythopoeia)

Slate Runner

A one-mind band fusing power / prog metal with unholy chiptunes, writing original music on classic video games. Welcome to the world of chipmetal.

Chipmetal 101 (Overture: Mythopoeia)

Multi-Memory Controller

Related tracks