Starting Over

Field Harmonics - Words (Low Cover)

"No Comprende" from Low's 'Ones and Sixes' album (release date September 11, 2015)
https://megamart.subpop.com/artists/low

Ones and Sixes

No Comprende

Low - No Comprende

Artist: Mogwai
Title: Ether
Album: Atomic
Release Date: June 17, 2016

Pre-Order CD/LP: shop.temporaryresidence.com/trr272
Pre-Order iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/atomic/id1074981097?ls=1

Atomic, the new album by Scottish experimental rock legends Mogwai, is composed of reworked versions of the music recorded for the soundtrack to director Mark Cousin's acclaimed documentary Atomic: Living In Dread and Promise, which first aired on BBC Four last summer.

Constructed entirely of archive film, Atomic is an impressionistic kaleidoscope of the horrors of our nuclear times – protest marches, Cold War sabre-rattling, Chernobyl and Fukishima – but also the sublime beauty of the atomic world, and how x-rays and MRI scans have improved human lives. Mogwai's soundtrack encapsulates the nightmare of the nuclear age, but its dreamlike qualities too. It is the latest in the band's series of impressive soundtracks and scores, following acclaimed albums Les Revenants (The Returned) and Zidane: A 21st Century Portrait.

Cousins says of Atomic, the film: "I'm a child of the nuclear age, and in my teens I had nightmares about the bomb. But physics was my favorite subject in school, and I nearly studied it at university. Learning about the atomic world excited me. It was like abstract Star Wars."

Mogwai's Stuart Braithwaite says: "The Atomic soundtrack is one of the most intense and fulfilling projects we've taken on as a band. Ever since we went to Hiroshima to play and visited the peace park this has been a subject very close to us. The end results, both the film score and the record are pieces I'm extremely proud of."

TRACK LISTING
1. Ether
2. SCRAM
3. Bitterness Centrifuge
4. U-235
5. Pripyat
6. Weak Force
7. Little Boy
8. Are You A Dancer?
9. Tzar
10. Fat Man

Pre-order CD / LP

Mogwai – Ether

FatCat Records’ 130701 imprint has played a pioneering role in the development of today’s vibrant post-classical scene. It has introduced the likes of Max Richter, Hauschka, and Set Fire To Flames, and been home to Sylvain Chauveau, Jóhann Jóhannsson, and Dustin O’Halloran. 

With its fifteenth anniversary approaching on 13th July 2016, 130701 is celebrating with the release of a compilation featuring eleven exclusive tracks - one from each of the artists to have graced the roster over the past fifteen years, plus three new signings - Ian William Craig, Olivier Alary and Resina - whose first 130701 albums are each set to appear this year. Curated and compiled by 130701’s David Howell, none of these tracks has previously seen a physical release.


Dustin O'Halloran - Constreaux No 2

Spirit and Decline

Monopolist is taken from Efterklang's debut album Tripper from 2004.
The album was released on The Leaf Label.
www.efterklang.net

Efterklang - Monopolist

Sóley - I'll Drown (Live on KEXP).mp3

Reward on Moozar : http://reward-my-music.com/26600 Jag vet inte vad du förväntar dig av en ny skiva med Anna von Hausswolff. Ännu mer av den gotiska, mörka och spröda balladkänslan som präglade hennes debutalbum Singing from the Grave? En serie lättnynnade melodier anpassade till samtidens radioformat? Eller något äventyrligare, farligare, mer oberäkneligt?

Det sistnämnda har funnits där hela tiden, ända sedan Anna von Hausswolff började göra sina soloframträdanden runtom i Göteborg kring 2007-08: det kraftfulla, motsägelsefulla, dubbelbottnade som fick sångerna att om och om igen ta oväntade vägar.

Men på Ceremony har själva friheten hamnat i förgrunden, i musikens absoluta centrum. Det är verkligen en radikal förändring som gör både sångerna och ljudbilderna större, vidare, djupare, flyktigare, skarpare. Musiken stiger liksom till väders, som i det makalösa slutet av ”Goodbye”, där klangerna vandrar stegvis uppåt, allt högre, i sångens egen himmelsfärd.

Konstigt att ingen kommit på tanken förut: att använda kyrkorgel som huvudinstrument i popmusik. För omedelbart när man hör det, exempelvis i de betvingande Beach Boysharmonierna som bildar grunden i sången ”Mountains Crave”, framstår orgeltonerna som lyckobringande klangrum. Ja, det är en fantastisk frihetskänsla som etableras och erövras, som om kyrkorgeln vore den perfekta synten, en fantasimaskin med obegränsade uttrycksmöjligheter.

Att genrekategorisera den här musiken känns bara dumt. Poängen är ju att sångerna tillåter sig att vara allt på en gång, och att kyrkorgeln blir själva bekräftelsen av denna komplexa och samtidigt omedelbara närvarokänsla. ”It’s all there, it’s all there”, sjunger Anna von Hausswolff, och så är det: alla tider är närvarande, den barockvärld som födde Bachs koraler och det dova mörker där de utdragna, råa droneklangerna hittar sin kraft, och här möts världarna på de mest förbluffande vis.

Musiken säger att vi är mångtydiga varelser, och det är precis så det har känts när jag gått omkring i flera månader med de här sångerna i lurarna. Sångerna förflyttar sig obehindrat från det ena till det andra, och har en märklig förmåga att glida ihop med landskapet eller rummet. Det finns en förtröstan och ett lyssnande till ljusets och tidens skiftningar, och det är detta som gör musiken så stor och stark. Den ändrar sig oupphörligt, den är helt fri.

Magnus Haglund
Författare och kulturskribent

Lull - Andrew Bird

theozarkhouse

Recent comments

KreativeMind369

Giselle Alvarez 7

junebits

Related tracks