一首帶著Post rock/ Shoegazer兩種影響著樂隊的音樂體系的純音樂作品, 特別之處是在錄音過程中即興創作出來, 履行著studio-as-instruments的音樂精神.
而全曲的4個chord是來自樂隊另一首作品Reload the gun歌曲中段的3拍子變奏而成. 歌曲由有如汪洋般的ambient鍵琴, post rock的結他及choir式的詠唱開始, 再到突如奇來的失真結他噪音, 如歌曲名字一樣墮進茫茫的大海之中.

Sink Into Sea And Circular Pullback

歌曲曾收錄在"Collected Monsters 2!Live "音樂會的現場錄音合輯中, 是一首帶有點點 space rock味道的中板作品, 朦朧的結他氛圍, 浮游的鼓擊, 加上點點sound scape聲效, 再推進至歌曲結尾結他, loop與人聲互相交錯的場面.
歌曲內容是道出科技帶給人的迷惘及恐懼感, 人類已迷失在科技, 電腦及人為溝通之間.

Explorer #3

被樂隊形容為"小品" 的一首作品, drum loop再加上簡單的編曲, 打造出一片迷離電氣化的景像.
Chorus部分猶如 Dave Gahan/Martin Gore式的高低音二重唱, 更有著對 Depeche Mode致敬的味道.
內容描述一對朋友在最好的地方失去互信關系, 道出人與人之間脆弱的一面.

My Fragile Happiness

典型的英式indie rock, 早在98年已寫成的最早期作品, 全曲充斥著distortion結他, 每次玩奏此曲時都能帶給樂隊亢奮的感覺, 從中可察覺早期Radiohead對樂隊的影響, 而歌曲結尾會有一段數十秒的純音樂變奏. 
內容所道出是人們對一些信仰, 事和物執迷地相信, 即使這些東西最終會背棄你.

Lose The Wheel

全碟最電氣化的一曲, 特別用上電鼓來錄制鼓擊部分, 80’s electro/synth pop的影響不言而喻, 被樂隊形容為"發育不健全, 但有著結他樂隊基因的電子作品".
內容所道出是每一個人內心都有屬於自己的世界, 可以胡作非為, 可以是妄想狂, 但若這世界給人發現便會消失得蕩然無存.

You Don't Belong....

一首四十多秒的靜態作品, 是主音Joel 彈奏著MS2000創作而成的, 樂隊一首未經正式排練的歌曲的一部分. 朦朧的鍵琴氛圍配以重疊的主唱, 歌曲名字來自所用的鍵琴聲在MS2000中的編號.

(E - 04)

灌錄此曲時已決定作為唱片的完場曲, 歌曲有如置身在寂靜的夜空下, 脆弱的結他, 鏗鏘的鋼片琴, 伴著溫暖的嗓音, 奏出一首令人縈繞心頭的作品.
作品所道出是苦澀不一定是沉重, 無助的, 可以是軟綿綿的, 當你用另一個角度去看的時候, 可帶著一點點希望.


Pliant Bitterness

“不斷的徘徊，不斷的重複，沒完沒了，永無止境。
這是我們對這首歌的第一幅畫面，也是唯一，跟著它轉成可聽得見的音樂，就變成這樣子。
轉存了一個畫面、沖映了一個印象、分享了一刻情緒，感覺相當不錯，多謝。“ 

The Pliable 把廣州樂隊沼澤的 "逃...夜色霓虹" 重新演繹一次,特別之處是負責主唱的是鼓手阿威. 
在電子節拍, 冷冷的鋼琴,  加上迷離的氛圍下, 呈現了這城市冷冷的一面. 

逃...夜色霓虹

香港獨立英搖樂隊 The Pliable 以時而迷幻, 時而飄渺的結他音牆以及迷離電音拼揍出他們的獨特聲音.
這次最新作品 Film Maker 則而最直接爽勁的英式搖滾為主軸, 在捕足了九十年代初結他音樂的神髓下, 道出一個關於妄想、自傲、精神分裂的故事.