Name: Orphic by Tom Markey in Good Classical I Found 9
Duration: 1 min 11 s
Description: My Harmonic Journey, old guitar piece I wrote in high school. #ambient

Keep it bumping and grinding hard on the mix

This most definitely gives off a feeling of solitude

Good Classical I Found 9

" HEAVY LOVE "

My Harmonic Journey, old guitar piece I wrote in high school. #ambient

Orphic

Alison Theme [ Orchestral ]

Beyond & Before Music presents "Roots In The Wind" - the original soundtrack to Book 1 of the novel "Hinter uns das Land" ("Behind Us The Land") by Frank Talmon l'Armée.

Immerse yourself in the evocative soundscapes of "Roots In The Wind," a musical journey that mirrors the emotional tapestry of the novel. This album captures the essence of a family's life in East Prussia on the brink of World War II, as seen through the eyes of young Inge.

From the idyllic landscapes of their farm, Gut Gallitten, to the looming shadows of war, each track reflects the innocence of childhood, the growing unease, and the ultimate disruption of their peaceful existence. The music blends elements of indie, folk, and pop with orchestral arrangements, creating a rich and moving listening experience.

These tracks have been meticulously rearranged, and completely remastered using LANDR's mastering services to achieve optimal sound quality for digital distribution.

"Roots In The Wind" is more than just a soundtrack; it's a sonic exploration of hope, loss, resilience, and the enduring bonds of family. It's a testament to the power of music to transport us to another time and place, allowing us to connect with the characters and their struggles on a deeply emotional level.

Experience the world of "Hinter uns das Land" through its music. Listen to "Roots In The Wind" now and embark on a journey you won't soon forget.

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12 - When Voices Rise Loud (From the Original Novel Soundtrack)

Obsidian Reflections for Small Orchestra - Marco Polo Orchestra (Live World Premiere)

Wound Up/Unwind - Wound Up for String Quartet and Cajón
Written: 2025
Total Duration: 10'
for string quartet and percussion (cajón with pedal and handpan—D Kurd 10: D) A, B-flat, C, D, E, F, G, A, C )
Commissioned by FAB5 quintet with support from the New York City Department of Cultural Affairs
World Premiere: FAB5, Mostly Modern Festival | The Netherlands, Oostkerk, Middelburg, Middelburg, Zeeland, The Netherlands, May 2, 2025
US Premiere: Mostly Modern Festival. FAB5, Mostly Modern Festival, Arthur Zankel Music Center, Helen Filene Ladd Concert Hall, Skidmore College, Saratoga Springs, NY, June 18, 2026
Publisher: Bill Holab Music
For More Information: https://robertpaterson.com/wound-up-unwind
VIdeo: https://youtu.be/RPyXPYx-nuo


PROGRAM NOTE
For many years, my wife Victoria and her FAB5 quintet (string quartet and percussion), have entertained thousands of people at numerous performance spaces and travel hubs in New York City, including Moynihan Train Hall, Oculus World Trade Center, Javits Center, and Chelsea Market. Having seen many of their shows, especially those at travel hubs, there's a certain tension and release you experience watching people wait anxiously for their trains, and then the release they feel when they are finally on their way. I've had these experiences myself, so I wanted to create two pieces that emulate these feelings.

Wound Up/Unwind consists of two contrasting pieces for string quartet and percussion. The first, Wound Up, for string quartet and cajón, imitates the feeling of being worried, anxious, and frustrated, especially while waiting to board a train. The second, Unwind, for string quartet and handpan, is calm and soothing, perhaps emulating the satisfying feeling of relaxing in a quiet seat as the train leaves the station. Both pieces can be performed independently and in any order.

Wound Up/Unwind is written for and commissioned by the FAB5 quintet with support from the New York City Department of Cultural Affairs.

Wound Up for String Quartet and Cajón

if this love is what you wanna know, destination unknown  ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧     


ct6-night berry

Transience captures fleeting moments — memories, emotions, and thoughts that drift between presence and disappearance. Written and produced over the past few years, these pieces reflect change, impermanence, and quiet transformation. Each track moves through subtle textures, piano echoes, and ambient layers, forming a contemplative journey through time and sound.

Blossom

Der Raum vor der Halle
Ich sitze vor einer großen Halle. Ihr Eingang gähnt wie ein Fluchtpunkt, gezogen von der Geometrie der Ferne. Der Beton unter meinen Füßen speichert die Wärme eines Tages, der nichts erklärt hat. Und doch wird es mir hier klar: Wir denken und denken — über Dinge, Menschen, Möglichkeiten. Gedanken wie Tunnel, gebaut aus Vermutungen, durch die wir stur geradeaus marschieren, ohne je nach links oder rechts zu tasten.
Niemand hält inne. Kaum jemand fragt, ob das, was er für wahr hält, sich nicht längst verschoben hat. Denn Zeit zum Abweichen nimmt sich keiner — man bleibt in seiner Vorstellung von Welt und von Mensch. Dabei müsste man: raus aus dem Denken, rein in die Aktion. In die Interaktion. In ein Sein, das nicht nach Lehrbuch geformt ist, sondern aus dem lebt, was eben gerade da ist.
Ich bin da. Und ich bin nicht gedacht.
Ich will nicht nach den Linien tanzen, die andere mit Spiegelstrichen unter ihre Gedanken setzen. Ich will keine glatte Argumentation, keine polierte These. Ich bin keine Textsorte. Ich bin kein Beispiel. Ich bin einfach. Mein Körper tut, was er kann — warum also nicht auch mein Geist ohne Anleitung?
Ausgerechnet hier, draußen, sollte das doch möglich sein. In dieser Ecke, wo die Gesellschaft ihre verkrusteten Raster verlässt. Aber nein. Hier treffen sich die, die keinen Platz mehr haben. Und weil viele von ihnen einmal gebrochen wurden, sind sie vorsichtig, misstrauisch, schnell in der Annahme: Du könntest einer von den „Rückfalltypen“ sein. Ich spreche von 23 Jahren Trockenheit. Ich spreche vom B-Zell-Lymphom. Und man fragt mich, ob ich Heroin nehme.
„Ich bin die Christiane F des Lymphoms“, sag ich. Und sie hören nur: Junkie. Nicht: Kämpferin. Nicht: Autorin. Nicht: Stimme in der Dunkelheit.
Doch ich bin keine Entgleisung. Ich bin keine Warnung. Ich bin voller Leben. Ich mache Musik mit meinem Kater, mit Murschel, jeden Tag, jeden Klang ein Beweis, dass ich noch da bin. Ich schreibe, weil ich nicht schweigen kann. Und ich schweige, weil manche Worte mir nichts sagen.
Ich liebe das Leben — gerade weil ich weiß, wie zerbrechlich es ist. Und ich bleibe zurückgezogen, nicht aus Angst, sondern aus Achtung. Ich verschwende keine Energie, ich lenke sie. Mein Sein ist eine Melodie. Und die spielt innen.
Was von außen kommt, ist mir egal. Das Geblubber, die Stimmen, die Urteile. Ich lasse mir nichts sagen. Ich muss auch nicht erklärt werden. Ich bin nicht euer Projektionsraum. Ich bin Künstler. Und das heißt: Ich lebe nach innen. Ich höre, was ich selbst bin. Ich höre auf meine innere Symphonie.
Ich sitze noch immer vor der Halle. Dieselbe Struktur, dieselbe Perspektive. Aber die Gedanken sind längst weitergezogen. Der Boden ist wie ein Echo – nicht meiner Worte, sondern meiner Zweifel. Als ob jeder Kiesel mir sagen will: „Ihr denkt und denkt.“ Und ich frage zurück: „Aber wer weicht aus?“
Im Tunnel des Denkens verlieren sich die Menschen in Mustern. Glauben, sie bewegen sich, obwohl sie längst stehen. Und ich – ich stehe wirklich. Ich bleibe stehen, und das ist meine Bewegung.

 Man will Konzepte. Kapitelüberschriften. Erklärungen. Man will Spiegelstriche unter Gedanken setzen, als wären sie Aufgaben in einem Prüfungsheft. Aber Leben ist keine Hausarbeit. Leben ist keine These. Und ich bin kein Beispiel, das man zitieren kann.

Ich bin Künstler. Und das heißt: Ich höre zu – nicht den anderen, sondern mir selbst. Ich höre die innere Symphonie. Und das reicht...

Die Fortsetzung folgt am nächsten Sonntag um 10:00h

der_raum_vor_der_halle

French Legend Francis Cabrel on low lights, glass half full 🍷
Chill groove, deep air, warm touch 🌬️✨
Old soul, new sound : pure lounge energy 🎶🕶️
Somewhere between sunset and midnight 🌇🌙
France meets slow motion 🇫🇷💫
A classic stripped down to what really matters: rhythm, calm, and a bit of class 🪩🥂
No arena, no noise but just that timeless feeling 💭🎧

B.A.Ä.A.D - Cabrel After Dark (Corrida Lounge Remix)

Skriðdreki (Crawling Dragon) is the second track from 8 by Laxá & Heima Kvartett — an Icelandic post-rock ensemble known for fusing cinematic strings, dub reggae basslines, and atmospheric guitars.

Dedicated to bassist Bjarne Guðjohnsen, Skriðdreki opens with a driving bass line crawling beneath layers of fuzzed guitar and rhythmic drums. As the density lifts, Mike Taylor’s church organ and the Heima Kvartett’s strings rise through the haze, giving the piece a sense of both menace and release. The pacing shifts between weight and clarity — almost symphonic — capturing the feel of a classical structure within a modern post-rock frame.

🎧 For Fans Of

Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, Mono, Russian Circles, Balmorhea, Max Richter, Ólafur Arnalds

🔖 Hashtags

#Laxa #HeimaKvartett #PostRock #IcelandicMusic #CinematicMusic #InstrumentalRock #DubReggae #SigurRos #Mogwai #ExplosionsInTheSky #GodspeedYouBlackEmperor #Mono #RussianCircles #MaxRichter #OlafurArnalds #Balmorhea #CinematicStrings #ModernClassical #FuzzGuitar #PostRockWithStrings

Laxá – Skriðdreki  | Icelandic Post-Rock, Cinematic Strings & Fuzzed Guitar Soundtrack

the Beauty of Holiness

LE - BeAsT - XPEriencE Mix VDJ

The whole live
Your destination is not to die
The whole live
Your destination is simple to live

But never walk alone
This isn’t the way
But never walk alone
You’ll find it

The whole live
Your destination is not to walk alone
The whole live
Your destination is to keep your friends 

But never walk alone
This isn’t the way
But never walk alone
You’ll find it

You will never walk alone never

The whole live
Your destination is not to give up
The whole live
Your destination is to fight 

But never walk alone
This isn’t the way
But never walk alone
You’ll find it

The whole live
Your destination is not to do things you hate
The whole live
Your destination is to do things you love

But never walk alone
This isn’t the way
But never walk alone
You’ll find it

You will never walk alone never

Destination

A therapeutic journey into a mix of jazz, classical, and a blend of types of electronica.  And a wry, gradual observation that promotion tends to only go as far as you push it.  At least I make my fellow musicians laugh a little.

Tom Markey weaves his unique sound from songwriting and sonic explorations in rock, punk, pop, ambient and beyond. His songs are infused with a sense of justice, optimism and humor in the face of darkness. He draws inspiration for his music from dystopian visions, space travel, books and friendship. Tom is based in Austin, Texas.

Orphic

Tom Markey

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