Bob Dylan's "Roll On John" is an elegy to John Lennon, inspired by a public minibus tour Dylan took of Lennon's childhood home in Liverpool in 2009. The song explores themes of fame, aging, and mortality, contrasting Lennon's tragic death with the enduring legacy of St. John the Apostle, another "John" who suffered but whose "light" shines on. 
The Stanleys come from Liverpool and initialy made this cover  from a jam session as John Lennon has always been a big influence. 
The Beatles tour starts at a near by place called The Picton Clock and Dylan’s visit is well known here in Wavertree Liverpool. Our take on this song which is over 5 minutes may have a difficult time getting heard for obvious reasons. Recently it was pointed out that all the songs on Rubber Soul are around 2 minutes long. To get the full experience of this production it’s important to listen to the end. We hope you do that and enjoy the version. Kind regards The Stanleys : Ged, Ste and Tom. Peace…make music not war!


Roll On John 1 (Cover by Ged Smith ,Ste Power and Tom Mcguinness .. The Stanleys)

ONOCHI has loved singing since childhood and has always loved acting, so we hope to continue expressing ourselves through some medium in the future.

Nakata is a trackmaker with auditory hyperesthesia.
He has been familiar with music from a young age.

N/A is a composer running away from their flashbacks.

Miogakure Andlele is an outsider artist.
Create a sound about auditory hallucinations in schizophrenia.

New songs and collaborations are coming soon‼️ 🚨 

I’m the inventor of the EDM genre “YodeTonica” (Yodel) like hooks, With Progressivehouse, FolkTronica, Country and Spaghetti Western Elements.  


This is My collaboration with King Chico Music!!
https://on.soundcloud.com/hForb9yw0cweJ6U711

This is My collaboration with Eric Georgesco!! 
https://on.soundcloud.com/mp94gbeHj9j9mavPnu

I am a 33 year old Song Writer and AI Producer from Norwich Uk, I am a passionate artist aiming to produce new unique tracks! I want to showcase my talent and capabilities! I have been writing since I was 15 years old, I write about anything from my experiences and places I have been, I do dedication songs as well, a few of my songs are random but most are about love and family. 

Ai is the future, it’s enabled me to show my creative side using only my imagination and ideas. 🤔 💡 I have a deep passion with writing and a great understanding of music. Im a good programmer and lyricist. Using AI was the only  way for me to express my words through sound! AI is an incredible tool and I recommend others giving it a try, you never know what you’re capable of!! 🎧 🎶 

All vocals were created using SUN0 V5, I edit my tracks once there completed and re mix them for polish and quality. I have also used SUNO to create sound effects, I input  my own vocals, it’s how I created the yodel effects and I also use plug ins. It’s very time consuming and a lot of research goes into every piece. Please admire the hard work and my only goal was to share my thoughts and life to the world 🌍 

The possibilities are endless and it’s amazing what you can achieve. 💪🏻

I am looking for collaborations with artists who want my lyrics, I can also create my own or use your instrumentals and vocals to create songs. If you want to test it out, I mean it’s not going away, it’s just beginning. 

I am willing to offer help to those who are open minded and not hateful, if you are interested, please ask me and I’ll do it for free. ‼️ 


I hope my music can inspire, bring joy & some Positive energy! Im currently experimenting with classic/modern sounds/beats then I blend/mix them together. 🎧 

I always strive for perfection and always work tirelessly round the clock, if im not running a business, being a father and partner you’ll find me diving into my passion of song writing and making new music. My songs are upbeat, emotive and creative. I can make genres Ranging from, Rock, Pop and EDM. I also Use elements of soul, jazz and world music. 🌍 🎶 ‼️ 🚨

My current musical project consists of composing music and tagging other artists, regardless of their genre. In recent years, I've discovered great talents, both professional and amateur, self-taught like myself. I also want to highlight musicians who stand out for their beautiful songs. Thank you to all my followers for believing in me, and I also appreciate the excellent music they create. Greetings to all! One more clarification about the musicians I follow: each author's music fills me with joy and is a source of energy for life!

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

HERE ARE FREEDOWNLOAD ACAPPELLAS 
for WHO WANT USE PARTS & REMIX IT...
READ TRACK's INFOS  FOR DETAILS...

MORE VOCALS WILL COME AGAIN...

Ryan Kenneth Ford,

Exclusive: composer at Audiosparx

IPI/CAE 1087894598,

loops are created, composed, recorded or sound designed by Ryan Kenneth Ford 100% copyright holder all loops are wav files are 16 bit 48 khz audio. After purchase you can use in non commercial and commercial projects all i want is a simple credit if used Ryan Kenneth Ford Thank you.

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Roll On John 1 (Cover by Ged Smith ,Ste Power and Tom Mcguinness .. The Stanleys)

tom mcguinness