Partie 2 : Le contraste et le monde de l'opéra

Partie 3 : Les modes de jeu, Gérard Grisey

Partie 4 : Finir une oeuvre, l'exubérance et l'écriture instrumentale

De Roche et d'Argent, Fantaisie concertante pour Clavecin et Ensemble, de Grégoire Rolland.

Live du concert de création de l'oeuvre, le 10 Décembre 2013 à la Fondation Singer-Polignac. Oeuvre primée au concours de composition pour clavecin de la fondation Robert et Marcelle de Lacour. 

Interprètes : 
Clavecin : Alphonse Cemin
Direction : Maxime Pascal
Ensemble Le Balcon 



De Roche et d'Argent est une Fantaisie concertante pour Clavecin et Ensemble de neuf instrumentistes. Le nom de cette oeuvre est directement extrait d'une cavité rocheuse située dans la province du Guangxi dans le sud de la Chine, nommée « Yín zǐ yán », ce qui signifie « Les Roches d'Argent » en Chinois. Les photos en lien avec la musique ont été prises à cet endroit (disponible sur gregoire-rolland.com).


Elles sont le fruit d'une recherche de cohésion entre musique, image, sensations, et émotions. Tel a été pour moi la découverte de Yín zǐ yán. Cependant, la musique ne cherche pas à commenter les images. Celles-ci sont là pour permettre à l'auditeur ou au musicien de plus aisément appréhender la musique. Le support visuel permet de se plonger dans un univers total. 
 La première image (Miroirs) est construite sur l'idée du reflet de la roche dans l'eau. Les jeux de lumière donnent un aspect irréel à la scène. Dès lors, la musique évolue au fil des différents miroirs musicaux, tant harmoniques que mélodiques, et un motif semble se dessiner. 
 Une isochronie désigne un phénomène qui se produit à intervalles de temps égaux. Dans l'image  Isochronie 1, on peut aisément imaginer les deux extrémités du pilier évoluant de concert afin de former un tout, comme une multitude de points qui formeraient une ligne. On peut remarquer des sortes d'excroissances sur les côtés du pilier, semblant figurer des branches, comme les branches d'arbre. Ces arborescences se retrouvent dans la musique pour former un phénomène sonore global. Celui-ci évolue dans une échelle non-octaviante qui se dégage de plus en plus et crée un espace sonore dans lequel se glissent les instruments de l'ensemble au mouvement suivant (Reliefs). 
 Celui-ci  cherche à retrouver grâce à la musique les sensations visuels de la multitude des roches. Il est parfois difficile de différencier vraiment les reliefs, et l'image peut se considérer dans une globalité. L'ensemble des reliefs aplanit presque l'image. On navigue alors musicalement dans un ensemble mouvant, où les différentes musiques s'entremêlent. 
 Sur l'image suivante (Isochronie 2), on peut observer deux piliers côte à côte. On a donc ici deux fois l'aspect bilatéral de la concrétion. L'écriture musicale est alors formée de deux voix, qui vont de pair sur deux points : le canon mélodique (l'un engendre l'autre) et les transpositions. En effet, les 12 tons de la gamme chromatique sont visités, six transpositions par voix. 
 Entre Ciel et Terre est une partie qui fait évoluer l'espace sonore de l'oeuvre. Le grave est présenté, puis l'aigu, représentant le Ciel. Puis les deux espaces dialoguent avec un piano qui joue un double rôle et ainsi unifie et homogénéise les espaces. 
 La dernière photo du pillier (Isochronie 3) est la seule photo, parmi les 3 Isochronies, où l'on voit véritablement les bases des deux concretions, la stalagmite et la stalagtite. Cette révélation apparaît comme un point d'aboutissement, qui sera aussi celui du solo dans l'oeuvre musicale, par l'idée de la cadence, qui engendre l'élément du dernier mouvement dans une évolution permanente du motif initial. 
 La forme perçue sur la dernière photo (Dénouement) est celle d'une clef. En Chine, cette concrétion est appelée « La Clef d'or ». Dans l'oeuvre musicale, la clef symbolise à la fois le point final qui clôt la pièce et l'ouverture vers autre chose avec un élément véritablement thématique qui, alors qu'il n'était auparavant qu'à un état embryonnaire de motif ou cellule en constante progression, prend enfin véritablement sa place. Il s'épanouit définitivement. On a ainsi l'image de la double action de la clef : l'ouverture, et la fermeture de ce pour quoi elle a été conçue.  


www.gregoire-rolland.com

"De Roche Et D'Argent" pour Clavecin et Ensemble instrumental

Fiori di fiori

Giordano Bruno opera retablo in 12 quadri Partie 1 - 2

Yan Maresz
Tutti, pour ensemble et dispositif électronique 
Ensemble intercontemporain 
Matthias Pintscher, direction
Thomas Goepfer, réalisation informatique musicale Ircam  

Enregistré en direct par Radio France le 10.06.2016 à la Philharmonie de Paris - Cité de la musique 

Yan Maresz, Tutti

Oeuvre sur écoute : le podcast de la création contemporaine.

Régis Campo : Street-Art(2015-17), pour grand ensemble.

Références des enregistrements utilisés :

- Régis Campo : Street-Art (2015-17). Ensemble TM+, Laurent Cuniot (dir.) - Signature Radio-France (à paraître en Juin 2019)
https://www.henry-lemoine.com/fr/catalogue/fiche/29341

- Régis Campo : Commedia (1995). Ensemble de Musique Contemporaine de Moscou, Alexeï Vinogradov (dir.) - Musique Aujourd'hui
https://www.amazon.fr/Campo-Commedia-Epiphanie-Concerto-chambre/dp/B0000269WZ/ref=sr_1_7?keywords=Regis+Campo&qid=1555149646&s=music&sr=1-7-catcorr

Régis Campo : Heartbeats - Battements de cœur (2018). Orchestre Symphonique de Montréal, Kent Nagano (dir.) - Inédit 
https://www.henry-lemoine.com/fr/catalogue/fiche/29440R

- Régis Campo : Pop-Art (2002). Ensemble TM+, Laurent Cuniot (dir.) - Signature Radio-France (à paraître en Juin 2019)
https://www.henry-lemoine.com/fr/catalogue/fiche/27759

- Régis Campo : Concerto pour piano (1998). Jay Gottlieb (piano), Orchestre Philharmonique de Radio-France, Pascal Rophé (dir.) - AEON
https://open.spotify.com/album/71cUK27zf30I7UTz9VWoHe

- Régis Campo : Les Quatre Jumelles (2009). Ensemble TM+, Laurent Cuniot (dir.) - Inédit
https://www.henry-lemoine.com/fr/catalogue/fiche/28743

- Gérard Grisey : Périodes (1974). ASKO Ensemble, Stefan Asbury (dir.) - KAIROS
https://open.spotify.com/album/1FZ8FzZpOux1vqruChyPtL

- Régis Campo : Licht ! Un hommage à Gérard Grisey (2017). Duo XAMP (Fanny Vicens, Jean-Etienne Sotty). Extrait du concert Génération France Musique le Live, enregistré le 05/01/2019
https://www.youtube.com/watch?v=YEoRWYYJPKI

- Régis Campo : Dancefloor With Pulsing (2018). Carolina Eyck (thérémine), Brussels Philharmonic, Brad Lubman (dir.) - Inédit
https://www.rtbf.be/musiq3/emissions/detail_concert/accueil/article_replay-le-concert-d-ouverture-du-festival-ars-musica?id=10065648&programId=2011

Générique : Régis Campo : Une solitude de l'espace (2009-2017). Ensemble TM+, Laurent Cuniot (dir.) - Signature Radio-France (à paraître juin 2019)

Oeuvre sur écoute #6 : Régis Campo "Street-Art"

Un sujet brûlant, une forme nouvelle et des refrains inoubliables : en 1930, le chef-d’œuvre de Bertolt Brecht et Kurt Weill défraie la chronique.

Podcast | Dans les coulisses d’une œuvre | Mahagonny de Brecht / Weill

Borderline Activity by Regis Campo (2019)
Premiered by the Tana Quartet at the Ballet National de Marseille, Festival Les Musiques

Commissioned by GMEM-CNCM-Marseille and Collectif Tana.

Borderline Activity - Regis Campo (2019) LIVE

Carrefour de la Création, le dimanche à 22h sur France Musique, podcast "Oeuvre sur écoute" : les coulisses de la musique contemporaine

Oeuvre sur écoute #6 : Régis Campo "Street-Art"

Thomas Vergracht

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