11 Track 11

Il profumo della signora in nero (Original Motion Picture Soundtrack)

Mimsy (Version 2)

clouds, fascinating how quick and slow they can change and move

Clouds 1

Celestial Pianos (Notas do Infinito)

No Jardim Com Deus

Le Conservatoire de Paris est le point de départ de notre aventure. Créée en 1795, l’institution avait pour ambition de réunir en un seul lieu les compositeurs et leurs interprètes, dans le but de promouvoir la musique française. Quatre de ses représentants sont mis à l’honneur dans le présent enregistrement : d’une part, Gabriel Fauré et Claude Debussy, fers de lance de la mélodie française et de la musique impressionniste ; d’autre part, Lili Boulanger, prodige du piano, compositrice, première femme à avoir reçu le Prix de Rome en composition (1913), et Thierry Escaich, compositeur contemporain, organiste, improvisateur et pédagogue, récompensé quatre fois comme « Compositeur de l’année » aux Victoires de la musique classique.
Du statut d’élève à celui d’enseignant, les quatre compositeurs ont entretenu des liens étroits avec le Conservatoire de Paris, marquant l’histoire de cette institution. Gabriel Fauré en fut le directeur de 1905 à 1920, quinze années au cours desquelles il entreprit une restructuration profonde des enseignements. Claude Debussy y fit également ses classes, avant d’intégrer le Conseil supérieur de l’enseignement du Conservatoire, alors toujours sous la direction de Fauré. En 1909, après avoir pris des leçons de piano auprès de ce dernier, Lili Boulanger est admise au Conservatoire où elle étudie pendant trois ans au sein de la classe de composition de Paul Vidal. Marchant dans les pas de ses prédécesseurs, Thierry Escaich est lui aussi profondément lié à l’établissement : d’abord en tant qu’élève, puis comme professeur d’écriture, de composition et d’improvisation à l’orgue depuis 1992.

Gabriel FAURE : Trio avec piano op. 120 : I. Allegro, ma non troppo

Bach - Orchestral Suite No. 3, Air

Eyes on Me

Recorded at Zion Community Commons, August 21, 2025

Laura Harada, violin
Aaron Kerr, cello
Rebecca Hass, piano

About “Ad Parnassum” (Ad Parnassum, 1932)
The dark outline of a pyramid-shaped mountain glows beneath a warm orange sun while an open archway invites the viewer to take the first step on their journey towards enlightenment. Inspired by the pyramids and temples of Egypt, Paul Klee’s pointillistic masterpiece from 1932 is built from contrasting blocks of color built up brick by brick in a style that he called “divisionism.” In the same way, the music takes the form of a rondeau as repeated musical progressions are developed through textural variations. In Greek mythology, Mount Parnassus is associated with Orpheus and the home of the nine muses and “a step towards Parnassus” (gradus ad Parnassum) came to define the gradual process of pursuing mastery in scholarship or the arts through diligent, repeated practice. The climb towards any summit begins with a single step and although that journey can be defined as a series of steps towards a goal, there is no guarantee that the path will be straightforward. The path may be winding, or may double back on itself, or seem to disappear altogether – it is built from small victories, epiphanies, frustrations and defeats – and by the end you have come full circle, stepping through the door towards Parnassus once again, both an exit and an entrance.

Ad Parnassum (1932) - No. 144.1 from Paul Klee : Painted Songs

Gerson in Minor Key

Gerson in Minor Key No 7

Recorded September 2025 at San Francisco Community Music Center. Performed on a #Yamaha concert grand piano. Converted to MIDI using #Eldoraudio. Piano rendered using CFX Lite by #Garritan. Edited and mastered using #LogicPro 11. Album cover created using #AdobeExpress. The photo is one I took.

By George Weiss and Bob Thiele
Copyright Concord Music Group, Inc. o/b/o Abilene Music LLC, Round Hill Songs II o/b/o Bienstock Empire Music, and Round Hill Songs II

Eyes on Me

夏老师

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