Sueño Armonico
Composicion e interpretacion: Tierra Onsidiana 
Ale Silva - Estefania Vaquer

-Grabacion realizada durante el ciclo "Viaje Sonoro" en agosto de 2016-

-De sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra

y que el día deforma en sus espejos.
¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?-

JLB


Sueño Armonico

¿Sentirán nostalgia
los días de neblina
y las ninfas del cielo?

Haiku - KOBAYASHI ISSA




Niebla
Composicion e interpretacion: Tierra Obsidiana - Estefania Vaquer, Ale Silva

Grabacion realizada durante el ciclo "Viaje Sonoro" en Agosto 2016 



Niebla

Et Eärello 
Endorenna utúlien. 
Sinome maruvan 
ar Hildinyar 
tenn’ Ambar-metta
J. R. R.T.

Musicalizacion y arreglos Tierra Obsidiana - Estefania Vaquer, Ale Silva

Grabacion realizada durante el ciclo "Viaje Sonoro" en Agosto-2016. 


Et Eärello

El valle del viento

Poesía y Shakuhachi, pequeño adelanto de nuestro próximo disco de Música-Poesía.

Shakuhachi:
Durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizó para la música cortesana Gagaku.4 A comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke, budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi, la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.

En 1871 este grupo de monjes fue proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comenzó a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku.



Un águila recorre con sus ojos
El horizonte y sus distancias.
Las ramas timidas 
Danzan la canción del viento.
En las montañas cantan los ecos
De antiguios ancestros.
El silencio es la música
Que acompaña la noche, 
En un rito de petalos bañando los suelos.
Las bestias deambulan
En refugio calmo.
Y a cada dia
Una nueva musica nace
Con una nueva historia.

Estefania Vaquer

El Valle Del Viento

Efrit:
Llamados «la semilla de Iblís» estos monstruosos genios reciben este nombre (que significa literalmente, «poderosos») porque según la tradición árabe fueron los primeros en ser creados. Se consideran superiores a la raza humana porque, a diferencia del ser humano, creado de arcilla, ellos provenían «del mismísimo vaho de Dios». El más emblemático entre todos ellos es Eblís o Iblís, «El Mentiroso» (después conocido como Shaitan), quien se negó a postrarse frente a Adán cuando lo ordenó Alá, porque consideraba al hombre ulterior e inferior, por haber sido creado de la tierra:

Entonces, cuando el Creador lo creó y le dio forma, Él ordenó a los ángeles postrarse ante Adán; y se postraron, pero no Iblís. (Allah) Dijo : “¿Qué te retiene de postrarte cuando te lo ordeno?” Él contestó: “No es mejor que yo: Tú me creaste del fuego, y a él de la arcilla”.
Corán, 7:10-12

Según el folclore, sienten especial resentimiento hacia los humanos, a quienes desean destruir a toda costa, ya que consideraron una gran ofensa el que se les obligara a postrarse ante la obra máxima de Allah (Adán), y que algunos mortales como Suleymán (Salomón) encontraran medios mágicos para controlarlos. Incluso cuando están esclavizados y se les mandan tareas, son difíciles de tratar y muestran una actitud irónica y maligna, tratando de tergiversar las órdenes que se les da cada vez que pueden. Pueden tener muchas apariencias, pero suelen tomar la de un hombre bello o una mujer hermosa. Es muy complicado tratar con ellos.

Grabación realizada Junto al Tablista Francisco Rodriguez durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

El Efrit y el Mercader

Las Voces del Viento
Grabación realizada Junto al Tablista Francisco Rodriguez durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

Escuchemos, entonces, las entonaciones que despliega el viento...
En las tierras del sur americano, donde la realidad es mito y leyenda de antigua estirpe, los más viejos entre los viejos afirman que el padre-creador de la música es el viento. No les faltan razones, porque es cierto que allá, curruf (viento) sopla sus flautas en los pajonales; se vuelve trompeta en los remolinos; redobla como timbal entre las piedras y el agua; y es manso violín en los cañadones protegidos.
Posiblemente haya sido el viento el maestro de la música para las culturas australes, el que les legó su manera de hacerla. Quizás, del mítico Elëngasen , su progenitor y señor, auténtico autor de los curruf-taieles .
Dicen que en la lengua araucana no existe una palabra para designar la música, pues no hace falta. Los instrumentos musicales hablan por sí mismos, con su presencia en el pueblo e importancia en la cultura. ¿Cómo negarlo cuando suenan el quinquercahue o la pifilca ? Y cuando todavía no había ritmos indígenas ni instrumentos, el viento-músico existía, anotaba en la tierra sus primeras partituras y brindaba notas a sus legendarios taieles.
Entre todos los instrumentos musicales Nguenechén, el Dios supremo de los mapuches (padre de las razas aborígenes), eligió el cultrún  y lo puso en manos de la machi . Desde entonces es sagrado. Su vientre resonador tiene el perfume y las voces misteriosas de las maderas con que se lo talla: el foye (canelo), el triwe (laurel), el ciprés o el raulí. Para que no se escapen esas voces, los artesanos ajustan con fuerza, sobre la boca redonda, el parche de cuero pelado.
El cultrún, desde sus antepasados, es el instrumento chamánico por excelencia, lo mismo que el tambor divino para los magos hindúes y tibetanos. Por eso, el rito acompaña su nacimiento como instrumento compañero e inspirador del trance místico. Quienes lo han visto dicen que, antes de tensar la membrana del cultrún, la machi introduce su canto y, con él, parte de su pullú o alma. Entonces, lo carga con las propiedades mágicas o curativas al colocar, por la abertura a punto de cerrarse, piedritas de colores, plumas, pelo de animales o hierbas medicinales.
Los mapuches aseguran que cuando la meica  hechicera toma el cultrún, tiene el mundo en su mano. Y así debe ser, no solo por su forma semiesférica, sino también porque los dibujos que lo ornamentan, con sus sagrados azules, amarillos y blancos, con su cruz abarcadora y extrañas figuras representan, posiblemente, el orden y equilibrio entre el cosmos y sus criaturas.

Alla, en el cerro sagrado de Yanquenao , hay un cultrún de piedra. El misterio envuelve su presencia fósil. ¿Cuánto hace que su cuerpo es mineral? ¿Lo petrificó el Gualicho, celoso por el poder de la machi? ¿Algún espíritu envidioso aprisionó así su alma de música? Innumerables lluvias y soles largos han caído desde entonces sobre el cultrún de piedra sin borrar sus curiosos petroglifos. Tal vez Elëngasen, cuando sopla, esté contando historias de la Creación.
Al cultrún sagrado lo acompaña en los nguillatunes (rogativas), la sagrada pifïlca. Cuenta la leyenda que los valientes mapuches, al son de la pifïlca, pudieron rechazar a los poderosos incas conquistadores. Pero luego perdieron la pifïlca mágica y aún continúan buscándola. Por eso la reproducen en madera o hueso y con sus timbres agudos parece como si la llamaran en las rogativas. Especialmente cuando el munday  las bendice con su agua de trigos maduros. ¿Volverán a ser fuertes e invencibles cuando la encuentren?

Fuente: Reelaboración de Andrés Manrique, sobre un texto extraído del libro Misterios y leyendas de la Patagonia, de Gloria I. Arrigoni, Susana de los Ángeles Medrano, Víctor Hugo Covaro y Raúl Armando Rodríguez.

Las Voces Del Viento

Danza de la Dagas

Grabación realizada Junto al Tablista Francisco Rodriguez durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

Una belleza; superando el mundo, ella está sola.
Una mirada suya destruirá una ciudad; otra mirada derrocará una nación.
No se puede saber si va a ser una ciudad o una nación la que será derrocada.
Pero sería difícil contemplar tanta belleza otra vez.

李延年
(Poeta de la dinastía 
Han Li Yannian)

Danza de las Dagas

Grabación realizada Junto al Tablista Francisco Rodriguez durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

Se cuenta que cuando llegaron los conquistadores a la zona selvática se encontraron al paso con fuertes mujeres defensoras de su tierra, su cultura y sus tradiciones....

Cuando la conquista del Dorado se inició, la gran boa mujer serpenteaba desde la memoria del tiempo por la selva amazónica, ella, la serpiente cósmica, era el gran río con su largos y enormes brazos de agua, con sus apacibles remansos y sus cálidas y fecundas lagunas.
Ella le contaba sus secretos a la otra gran señora, a la Jaguar. A la dueña de las tierras y los árboles, de los monos, los tapires y las dantas. A la Poderosa, la que paría el yopo, la ayahuasca y el curare, la dueña del olor de la canela. Ellas juntas corrieron la voz para ocultar las espléndidas ciudades imaginadas por Pizarro u Orellana, los tronos de oro soñados por Vasco Da Gama, las piedras preciosas buscadas por cualquier otro español sediento de riquezas. Disfrazaron al ispingo con mantos de musgo y orquídeas, escondieron a sus hijos y convocaron con el sonido del manguaré a cerrarles el paso a los extraños.
Orellana y sus hombres cuentan de la presencia de altas y fuertes mujeres, armadas con arcos y flechas; con descomunales mazas de piedra y espinosos troncos, que les amenazaban desde la orilla del gran río. Estas mujeres comandaban -dicen- a muchos hombres guerreros. Uno de ellos fue hecho prisionero por los españoles y después de interrogarlo supieron del poder de esas atemorizantes mujeres. Eran señoras de más de sesenta aldeas, donde los hombres pasaban por sirvientes y esclavos y sólo los admitían cerca para ser fecundadas. El interrogado también les contó que en la vagina de ellas habitaba la piraña de múltiples y filosos dientes y que poseerlas sin su consentimiento significaba la castración mas eficaz y dolorosa.

Amazonas

Grabación realizada Junto a Francisco Rodriguez en Didgeridoo durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

Mas allá del mito y la leyenda las amazonas, las mujeres que habitan la cuenca, han sido guerreras, defensoras de la maloca, y las mayores responsables en conservar la descendencia de un pueblo condenado al genocidio y al desconocimiento sistemáticos. Ellas en canciones de cuna y en cuentos parsimoniosos para aplacar el miedo, han susurrado al oído de hijos e hijas la historia de su pueblo, sus orígenes, sus valores. Ellas han enseñado a su descendencia el amor al gran espíritu de la selva mientras fabricaban las delgadas vasijas de arcilla o trituraban la yuca para el casabe. Ellas les mostraron las diferencias entre la dentada hoja que mata y la casi exacta que cura. Instruyeron a los hijos para guardar el fuego en las largas caminatas y a las hijas a esconder las semillas en los pliegues de su cuerpo para volver a sembrarlas en tierra propicia cuando de huir de los usurpadores, selva adentro, hubiesen terminado.
Ellas delgadas, pequeñas y sonrientes, armadas apenas de una sonrisa maliciosa, desarmaron a los frailes y misioneros de su cruz y vistieron a la serpiente cósmica con el manto de María. Y cuando les tocó pelear con saña o envenenar el agua, lo hicieron. Cuando les tocó abandonar a los hijos en manos más seguras lo hicieron sin llorar, esperanzadas en salvar lo que quedaba de su etnia.
Fueron presas fáciles del tráfico de esclavos, de los perros amaestrados en dejarles sin rostro, de la lascivia de los conquistadores, curas y colonos, de las gripes y viruelas pero aun así continuaron cantando a sus dioses y a sus espíritus vengadores. Perdieron a sus maridos, a sus abuelos y sus nietos pero continuaron pariendo para permanecer en la memoria.

Pequeña Selva

Grabación realizada Junto al Tablista Francisco Rodriguez durante el cierre del ciclo de danza Contact Improvisacion: "Flotante Jam" en Casa Azul, San Telmo.

Ardhanarishvara: en el hinduismo es un epíteto de Shiva representa la forma como andrógino: Shiva Parvati sobre el derecho y el lado izquierdo del mismo cuerpo. Esta imagen simboliza la ambivalencia de la naturaleza divina, hombres y mujeres tanto, ni hombre ni mujer, sino la causa de todas las cosas, más allá de las diferencias de género.

También representa la unión del principio masculino, trascendente y el principio femenino, Shakti o la fuente de energía de toda la creación. Según Vishnudharmottara Purana, el principio masculino o Purusha Shiva se identifica con la mente original, mientras que el principio femenino sería prakriti o energía fenomenal original, la unión del alma y el mundo fenomenal estar en el origen de universo.

Mitos sobre Ardhanari o Ardhanarishvara son muy numerosos. En algunos textos, la forma andrógina se considera la forma original, la cósmica primordial, que reunió a toda la creación, que más tarde se dividió en dos seres separados

Tierra Obsidiana

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